大單元教學視域下“閱讀與思考”戲劇教學的四個抓手

摘" 要：采用大單元教學，優化學習過程，是培養學生語文核心素養的必經之路。對初中生而言，戲劇是全新的文學體裁，教師在教學中更應樹立大單元教學觀。文章依托初中語文教材中的具體文本，從戲劇規律性的形式特征方面進行解讀，探究戲劇文本“這一篇”，深挖戲劇文本“這一類”的解讀方法，剖析“閱讀與思考”戲劇的四個抓手。

關鍵詞：大單元教學；戲劇沖突；人物臺詞；舞臺說明；關照現實

初中九年級語文統編教材共有三篇戲劇——《屈原》《天下第一樓》《棗兒》，是戲劇在全套教科書中的第一次出現。然而，不少教師受考試趨勢影響，對這些作品并不重視，更有甚者，簡單套用小說“三要素”的方法對其進行解讀。小說屬于文學藝術，而戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，戲劇具有小說的部分特征，如同樣具有情節、人物、環境等，卻又與其不同，生硬地“套”講，偏頗之處顯而易見。

戲劇單元是全套教材的第四個“活動·探究”單元，教科書的導言中做出如下提示：閱讀中外優秀劇本選段，自主選擇合適的劇本，分配角色，合作排練，嘗試戲劇演出。大單元教學背景之下，該單元強調在實踐、活動中學習，但文章認為教師教學應先明確單元任務。教材中給出了該單元的三大單元任務分別是“閱讀與思考”“準備與排練”“演出與評議”，“閱讀與思考”是任務之首，故不可本末倒置，只重視活動而忽視劇本閱讀與思考。

大單元教學的意義之一是教學走向了知識的結構化建構，由碎片化的知識生成變成了對文本類型化知識的掌握。多數戲劇教學采用以單篇教學為主的方式，教師就一篇文章面面俱到地講深講透，挖掘一篇文章更多的教學價值，但這樣缺乏規律性，越是這樣，越顯得“教什么”不夠明晰。一篇文本，要放在單元中去考查，落實單元要求，要從這個角度去思考文本的教學價值，確定教學內容。辨識與提取、比較與整合、評價與反思、應用與創意是群文閱讀的意義之所在。

在大單元教學視域下解讀戲劇，如何明確單元任務，如何“閱讀與思考”戲劇文本，正是文章剖析的重點之所在。

一、關注戲劇沖突：與他人、與自己、與環境

戲劇沖突是構成戲劇情境的基礎。很多作家、戲劇評論家都曾強調戲劇沖突在戲劇作品中的地位和作用，如伏爾泰認為“每一場戲必須表現一次爭斗”，１９世紀末法國劇論家布倫退爾提出“沒有沖突就沒有戲劇”的觀點。可見，沖突是戲劇的靈魂。

戲劇沖突是戲劇最吸引讀者的部分，學生在學習時往往對其最感興趣，因此它是教學的關鍵，是解讀戲劇的核心。在大單元教學過程中，教師可以引導學生在預習環節以圖表的形式呈現三篇戲劇中最吸引自己的部分，以達到明確沖突的目的。

戲劇沖突的表現方式是多種多樣的，分為外部沖突與內部沖突：個人與他人、環境產生的沖突可稱為外部沖突；人物內心的矛盾沖突可稱為內部沖突。

１． 對人物之間的沖突，學生往往比較好把握，沖突的核心在不同角色之間展開，可引導學生通過思維導圖或圖表進行梳理，如表１所示。

２． 人與環境的沖突：表現為人同自然環境或社會環境之間的沖突。如《屈原》中屈原與黑暗的社會環境的沖突，《棗兒》中老人與現代化進程的矛盾。

３． 個人內心沖突：表現為人物自身的內心矛盾沖突，多以舞臺說明的形式呈現人物復雜的心理活動描寫。

二、聚焦人物臺詞：已盡之言與未盡之意

戲劇中的語言都是個性化的語言，因為個性化的語言是最能表現人物思想情感的本質語言。劇本的文字主要聚焦于人物臺詞，對劇本臺詞的閱讀雖然看似是簡單的，但卻是讀懂劇本的關鍵。

在教學過程中，教師要先引導學生認識劇本中人物的臺詞包括對話（對唱）、獨白（獨唱）、旁白（旁唱）等。對初次接觸戲劇的初中生，建構相關的概念是不可缺少的，教師可以在為學生分配演出角色時引導學生認知其臺詞的類型，如表２所示。

在解讀劇本時，不僅要引導學生讀簡單的人物臺詞，更應關注潛藏在臺詞下人物的思想、愿望和目的，關注臺詞的未盡之意，即潛臺詞。潛臺詞最為顯著的特點就是“言有盡而意無窮”，如果不分析其“話外之意”，是難以理解戲劇的矛盾沖突和作品的人物形象的。體會優秀文本的表達妙處，領略文本的藝術感染力，是閱讀的主要目的。

解讀戲劇臺詞，不只看人物有沒有說話，還要看人物心里有沒有想；不只看人物的話是不是這樣說，還要看人物心里是不是那樣想；不只看人物話有沒有說到，而想人物心中意有沒有說盡。“有沒有”“想沒想”“盡沒盡”是解讀潛臺詞的突破口。

理解潛臺詞是理解從具體到抽象的過程，在教學過程中要引導學生通過具體的事物形象剖析潛在的抽象情感。《棗兒》這部話劇尤其需要注意劇中富有象征意味或深刻意蘊的臺詞，仔細體會其含義。“甜是甜，不中看，誰要啊。”一語雙關，具體是在說棗兒熟透了，雖然甜，卻不好看，沒人喜歡；實則抽象指老人老了，不中用，進而流露出一種深深的失落感。

三、鑒賞舞臺說明：描寫場景與豐富人物

舞臺說明又叫舞臺提示，主要是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括交代劇情發生的時間、地點，對劇中人物的形象特征、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。戲劇表演具有劇場性，能直接作用于人的視覺和聽覺，呈現給欣賞者的，是直接可感的藝術形式，故而劇本需要舞臺說明解釋其戲劇演出的情境。

教材中的舞臺說明可以分為兩大類：描寫場景與豐富人物。

就描寫環境這一點，可以引導學生結合小說的環境描寫理解。比如《屈原》中舞臺說明：“東皇太一廟之正殿。與第二幕明堂相似，四柱三間，唯無簾幕。三間靠壁均有神像。……時有大風咆哮”。這一舞臺說明就是一個典型的場景描寫，呈現了室內神像林立、陰森可怖，室外雷電交加，大風咆哮。這個典型場景意味著現實世界給屈原的肉體和精神的嚴重傷害，象征著光明與黑暗的搏斗，為屈原的內心獨白“雷電頌”提供了自然背景，增添了悲壯的氣氛。

《屈原》中的另外一處舞臺說明則在于塑造人物形象：“屈原手足已戴刑具，頸上并系有長鏈，仍著其白日所著之玄衣，披發，在殿中徘徊。……則拳曲于胸前。”這部分舞臺說明描寫了屈原的外貌、神態和動作，為下文他發出撼天震地的呼喊做鋪墊。

《棗兒》中舞臺說明：“一棵掛滿紅棗的老樹。樹下坐著位形如雕塑的老人。”這個說明點明了環境，既是鄉村生活的寫照，又是生命、親情的象征，同時，這樣一種靜態的人物出場，給人帶來孤寂、肅穆之感。

又如《天下第一樓》中舞臺說明：“掌案的把砧板剁得當當響，掌勺的啪啪啪地敲著炒勺……福聚德的伙計們頭臉干凈，新鞋新帽，面帶笑容，垂手而立……”這段文字描寫了掌柜、掌勺、賬房、伙計們的動作、外貌，從聽覺、視覺角度描寫了福聚德開張時的熱鬧景象，展現了濃郁的民俗風情，為后續的戲劇沖突提供了具體的情境，營造氛圍，推動了劇情的發展。

在大單元教學過程中，教師可以通過還原舞臺說明的方式，引導學生理解舞臺說明的意義。在還原過程中若以人物的出場為核心，那么重點在于理解人物形象的塑造；若是在于環境場景的還原，重點則在于理解環境描寫的作用。

四、關照一種現實：高于生活與源于生活

美國戲劇家勞遜認為“一次戲劇沖突必須是一次社會性沖突”，藝術來源于生活，高于生活。在閱讀過程中不能只讀表面的戲劇沖突、臺詞和舞臺說明，還要注重“思維發展與提升”，深挖立意。

戲劇按照內容所涉及的方面可以分為歷史劇、現代劇、神話劇、科學幻想劇、兒童童話劇等題材。無論是什么題材的劇本，與其他文學作品有一個共性，雖然高于生活，但都是通過生活經驗創造出來的藝術，情節與臺詞的意義就是表現社會生活。教師應引導學生在一定的語言結構中發現生活經驗，結合客觀的歷史事實，通過聯想、想象手段，以挖掘劇本的中映射的現實。

歷史劇的解讀要引導學生立足于歷史。《屈原》寫于１９４２年，距離學生的生活年代久遠，但基于其是歷史劇的前提，教師可以引導學生結合歷史中屈原的形象，評價解讀劇本中的屈原形象。１９４２年，中國正處于抗日戰爭的相持階段，國民黨反動派的統治讓國家籠罩在分裂投降的政治陰霾的客觀背景之下，那么郭沫若在舞臺上塑造屈原形象的意義是什么？基于以上對現實的關照，學生要理解郭沫若的“借古諷今”、呼喚正義就不難了。

現代劇具有隱喻現實的作用。《棗兒》字面上呈現的是一老一小的交往和對話，老人對以往歲月的回憶、懷念和對兒子的思念，男孩對父親的期盼和對父愛的渴望，通過二人的對話交織在一起。究其深意，關照現實，老人是千千萬萬個空巢老人的代表，男孩是無數留守兒童的縮影，此劇旨在反映更為廣闊的社會問題，深刻的社會變革給人們帶來思想觀念、生活方式、情感聯系上的巨大沖擊。

大單元教學關注知識與知識之間的整合，關注核心知識在真實情境中的建構和創造。沒有“閱讀與思考”，那么“準備與排練”“演出與評議”都是鏡中花，水中月，無法落到實處。“閱讀與思考”劇本是起點，是開展后續活動的基礎，唯有抓住戲劇的沖突、臺詞、舞臺說明這些外顯的文字背后的規律特征，才能讓學生深耕文本、發掘立意，才能達到讀懂戲劇的目的，進而實現核心素養的提升。

參考文獻：

［１］ 溫儒敏． 義務教育教科書語文九年級下冊［Ｍ］． 北京：人民教育出版社，２０１８．

［２］ 陳家堯． 走向語文的深處［Ｍ］． 重慶：重慶出版社，２０２１．

［３］ 何立新． 群文閱讀教學內容確定的幾個價值向度［Ｒ］． 重慶群文閱讀研討會，２０１８：７

［４］ 郭桂紅． 卷入：突破深度閱讀教學誤區的路徑［Ｊ］． 教學月刊·中學版（教學參考），２０２１（０９）：２６－２９．

［５］ 夏雪梅． 項目化學習的實施［Ｍ］． 北京：北京科學出版社，２０２０．

（責任編輯：淳" 潔）