渾厚天成

范揚(yáng)，1955 年 1 月生于中國(guó)香港，祖籍江蘇南通；2010 年被烏茲別克斯坦共和國(guó)國(guó)家科學(xué)藝術(shù)院聘為院士，2013 年被吉爾吉斯斯坦國(guó)家科學(xué)藝術(shù)院聘為院士，2014 年在法國(guó)圣愛(ài)美隆市接受魯拉德騎士授勛冊(cè)封，2019 年在北京獲得由國(guó)際奧委會(huì)主席巴赫先生親自頒發(fā)的顧拜旦獎(jiǎng)?wù)隆?/p>

范揚(yáng)先生出生在南方范式詩(shī)文書畫世家， 從小受傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)，加上個(gè)人的勤奮努力與不凡的才情，繪畫作品涉獵廣泛，其山水、花鳥、人物、書法等都具有獨(dú)特的辨識(shí)度。他畢業(yè)于南京師范學(xué)院美術(shù)系，曾任南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師，南京書畫院院長(zhǎng)，金陵美術(shù)館館長(zhǎng)，中國(guó)國(guó)家畫院國(guó)畫院副院長(zhǎng)；現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫院博士后流動(dòng)站導(dǎo)師、中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、澳門科技大學(xué)人文藝術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師、成都大學(xué)中國(guó)·東盟藝術(shù)學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院特聘院長(zhǎng)、文化部?jī)?yōu)秀專家，享受國(guó)務(wù)院特殊津貼。

一、縱游古今——得意于丹青筆墨之間

中國(guó)藝術(shù)在發(fā)展之初就十分注重線條的質(zhì)感，從漢代的畫像石、畫像磚中我們就能體會(huì)到古人對(duì)線條美感及韻味的追求；東晉顧愷之稱自己人物畫的線條為“高古游絲描”，這種線條的流動(dòng)平穩(wěn)自然，不用折線，無(wú)提按變化， 線條細(xì)勻，粗細(xì)一致，多為圓轉(zhuǎn)曲線，如春蠶吐絲、流水行地；南齊謝赫在《古畫品錄》中提到“骨法用筆”，“夫象物必在于形似，形似需全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”，從中可以看出，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的根本就在于用線條表現(xiàn)物象，傳達(dá)中國(guó)畫獨(dú)特的“氣韻”。范揚(yáng)先生從小在外婆繆鏡心的指導(dǎo)下練習(xí)書法，喜用厚墨、濃墨，形成了獨(dú)具符號(hào)性的“筆沉墨厚”的特點(diǎn)。范揚(yáng)先生的書法兼具南方書法清新秀雅的華潤(rùn)之氣與北方書法華滋渾厚的豪邁氣魄，作畫書寫時(shí)能達(dá)到心隨筆轉(zhuǎn)、筆隨心思，每根線條都經(jīng)得起推敲，勁拔飄逸， 獨(dú)具風(fēng)采。

范揚(yáng)先生師法宋元名家，宋代繪畫是繼唐之后又一個(gè)中國(guó)藝術(shù)的黃金時(shí)代，尤其山水畫強(qiáng)調(diào)師法自然，畫家們游覽名山大川，反復(fù)觀察和體會(huì)景色中的意境，寫實(shí)技巧已達(dá)到出神入化的境界。到了元代，文人價(jià)值理念持續(xù)盛行，追求古意和士氣，重視主觀意趣的抒發(fā)， 更加強(qiáng)調(diào)繪畫的書法性，這恰好契合了范揚(yáng)先生作畫時(shí)注重用筆的理念。傳統(tǒng)國(guó)畫技法中的精華已融入了他藝術(shù)的血脈，他的畫既有宋人的厚篤大氣，又有元人逸筆草草而神形兼具的從容瀟灑。值得一提的是，我們不難發(fā)現(xiàn)范揚(yáng)先生的水墨畫始終未放棄大寫意的繪畫精神和以現(xiàn)代意識(shí)解讀傳統(tǒng)筆墨的文化精神。其次， 范揚(yáng)先生始終強(qiáng)調(diào)寫生對(duì)于山水畫創(chuàng)作的重要性。我們觀察范揚(yáng)先生寫生作品畫面可以發(fā)現(xiàn)， 范揚(yáng)先生視角奇特，經(jīng)常以“鳥瞰式”取景， 彰顯霸氣自信。“宇宙在心”方可“筆端造化”， 他追求達(dá)到“天人合一”的境界，待胸有成竹之后欣然下筆，自然筆隨心動(dòng)一蹴而就。“感天地之高闊，想人事之渺小，不覺(jué)之間，神飛揚(yáng)，思浩蕩，得之于心，授之于腕，落墨之時(shí)， 風(fēng)云際會(huì)，亦不知是造化賦我以筆墨，抑或我筆墨暗合造化。快哉我心，快哉我意，擲筆長(zhǎng)嘯，且看我為山川寫照。”[1]

范揚(yáng)先生的山水畫不再按勾、皴、擦、點(diǎn)、染的傳統(tǒng)程序作畫，突破了傳統(tǒng)牢籠，變成了西方印象派式的整體把握，做墨稿時(shí)勾、皴并用，筆筆到位，“拖泥帶水”，干濕濃淡一氣呵成，形成了獨(dú)特的國(guó)畫技法體系，線條圓潤(rùn)厚實(shí)附著鮮潤(rùn)的水汽，山巒、樹(shù)石、云霧皆有種靈動(dòng)灑脫、向上升騰的氣韻。湖面水紋以淡墨勾出，最后用濃墨、焦墨作苔點(diǎn)，干濕濃淡對(duì)比喚醒畫面。有很多人認(rèn)為范揚(yáng)先生的山水畫像黃賓虹，其實(shí)不全如此，黃賓虹的線條蒼勁，常用披麻皴，濃墨、宿墨、焦墨層層疊加，尤其晚期的作品形成了渾厚華滋、黑密厚重的特點(diǎn)。而范揚(yáng)先生善用短線皴，這一點(diǎn)有點(diǎn)像董其昌，中鋒用筆、筆法凝重、墨色淋漓， 最后形成的畫面動(dòng)勢(shì)又讓人聯(lián)想到西方凡·高的繪畫，具有一種生命的韻律感。“從他的畫作中能感到元代吳鎮(zhèn)筆下的渾樸蒼郁之氣，王蒙山水中層次的重疊和稠密，明代董其昌畫中的清潤(rùn)秀雅之韻和近代黃賓虹筆墨中的華滋渾厚。”[2] 如許宏泉先生所總結(jié)的：“范揚(yáng)的作品中，兩分董其昌，三分黃賓虹，兩分凡·高， 一分徐悲鴻，（他曾說(shuō)：我的畫多多少少還有點(diǎn)徐悲鴻），剩下的便是范揚(yáng)的瀟灑自在。”[3]

二、兼收并蓄——兩種文化之間

在歷史上，中國(guó)與西方的藝術(shù)交流可謂源·藝術(shù)視角·遠(yuǎn)流長(zhǎng)，文化摩擦碰撞引起了學(xué)者們激烈的討論，大浪淘沙之下也誕生了一批影響至今的優(yōu)秀藝術(shù)家。尤其清末留學(xué)熱潮加速了中國(guó)和西方繪畫的交流融合，中國(guó)畫在文化的交流碰撞中迸發(fā)出了多元化的審美觀念，中國(guó)畫的發(fā)展進(jìn)入了關(guān)鍵時(shí)期。1977 年，范揚(yáng)先生于恢復(fù)高考的第一年考入南京師范大學(xué)美術(shù)系，從素描入手又習(xí)書法、國(guó)畫和油畫，雖后來(lái)專攻國(guó)畫， 但若仔細(xì)觀察范揚(yáng)先生的山水畫作品，與法國(guó)畫家保羅·塞尚 （Paul Cézanne）的圣維克多山系列作品具有異曲同工之妙，畫中的山體仿佛由大小不同的塊壘堆積起來(lái)，結(jié)構(gòu)穩(wěn)定堅(jiān)實(shí)， 但書法的用筆，使傳統(tǒng)中國(guó)畫的神采氣韻撲面而來(lái)，詩(shī)一般的山水風(fēng)景充滿了生命的意趣， 可謂“此中有真意，欲辨已忘言”，這是塞尚， 凡·高畫面里所不具備的。

《陽(yáng)光下的葡萄架》這幅長(zhǎng)達(dá)約五米，寬度接近三米的巨幅作品中，人物形象幾乎與真人等大，線條和用色上給人呈現(xiàn)一種西方視覺(jué)審美，但不同于凡·高、塞尚的畫面設(shè)計(jì)，范揚(yáng)先生將中國(guó)繪畫的散點(diǎn)透視與西方繪畫的焦點(diǎn)透視自由結(jié)合，在把握整體構(gòu)圖的前提下將畫面物象進(jìn)行視覺(jué)解構(gòu)，背景以濃郁的綠色為主色調(diào)，運(yùn)筆豪邁、虛實(shí)結(jié)合，僅詳細(xì)刻畫了幾串葡萄便把豐收的場(chǎng)景描繪得淋漓盡致。畫面中精心布置的幾處留白仿佛高光，既點(diǎn)亮了全局，又使畫面具有了立體效果。用筆用色看似借鑒了表現(xiàn)主義風(fēng)格，但他的作品不是純抽象的，事實(shí)上依然承襲了中國(guó)的寫意傳統(tǒng)，在解構(gòu)重組的過(guò)程中，把傳統(tǒng)帶入當(dāng)下的文化語(yǔ)境，傳統(tǒng)筆墨的詩(shī)意形態(tài)在全新的空間中煥發(fā)出前所未有的美感魅力。這是描繪“一帶一路” 的系列作品的代表作。

對(duì)于西方文化，范揚(yáng)先生理性把握借鑒它的形式，迎合了現(xiàn)代人的審美習(xí)慣，推進(jìn)了中國(guó)畫現(xiàn)代化的發(fā)展，但對(duì)于畫面的精神內(nèi)涵， 承載的依然是中國(guó)人特有的人生觀和審美觀， 用作品詩(shī)化我們的生活。

三、朝花夕拾——世事皆可入畫圖

清初石濤畫跋所述“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，直到如今也一直是當(dāng)代畫家努力追求的目標(biāo)。藝術(shù)家的第一任務(wù)就是觀察自然，并以自己獨(dú)特的技巧表達(dá)自然，此外，傳統(tǒng)的精神和民族的感情是藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)取之不盡、用之不竭的靈感來(lái)源。范揚(yáng)先生致力于反映新時(shí)代人民的精神面貌、社會(huì)生活、時(shí)代精神，傳達(dá)自身的審美觀念以及人文情懷，并取得了豐碩的成果。早在 2013 年，范揚(yáng)先生便萌生了創(chuàng)作一種新形態(tài)的中國(guó)畫的想法，便以《金剛經(jīng)》第一節(jié)第一句“如是我聞－世事繪”作為系列作品的總稱，“如是我聞”意即“我是這樣聽(tīng)說(shuō)的”，“世事繪”便是描繪世界的人和事。畫作《春運(yùn)啟程返鄉(xiāng)》《嫦娥三號(hào)落月》《拔了火罐的飛魚》等， 用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)家事、國(guó)事、天下事，傳遞思想、交流感情，既繼承了明清文人畫的高度修養(yǎng)， 又有民間藝術(shù)的通達(dá)瀟灑，并包含深厚的人道主義。尤其是 2020 年以來(lái)所創(chuàng)作的“戰(zhàn)疫情” 組畫以及為北京冬奧會(huì)舉辦所創(chuàng)作的記錄各國(guó)運(yùn)動(dòng)員精彩奪冠時(shí)刻的精彩畫作，充分顯示出當(dāng)代繪畫的力量感、速度感以及變化、節(jié)奏等現(xiàn)代性元素。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的色彩大多為平涂，并不突出高光和陰影，隨著時(shí)代的變遷和人類審美需求的進(jìn)步，這樣的色彩表現(xiàn)力較為單一，藝術(shù)性也逐漸弱化。1998 年，中國(guó)美術(shù)館曾舉辦過(guò)一次中國(guó)山水畫與西方油畫風(fēng)景聯(lián)合大展， 山水畫為了迎合視覺(jué)化取向的需求，拼命地在色彩和制作上做文章，不惜犧牲和疏離中國(guó)畫的文化本質(zhì)和畫面意境，在表現(xiàn)方法上甚至放棄書法性原則，最后的結(jié)果是“不得不敗下陣來(lái)”。因此，中國(guó)畫的當(dāng)代進(jìn)程無(wú)論如何不能放棄獨(dú)特的藝術(shù)趣味、精神性的文化內(nèi)涵，而范揚(yáng)先生的世事繪作品在把握中國(guó)畫傳統(tǒng)筆情墨韻與意境的前提下，用色兼容水彩畫法，色彩非常鮮活，利用東方配色大膽而富有創(chuàng)意的敷彩，大紅與石綠、花青和赭石等互補(bǔ)色形成強(qiáng)烈對(duì)比，簡(jiǎn)潔明快而又不失生動(dòng)。濃郁的色彩與墨結(jié)合，以色輔墨、以墨醒色、相映成趣， 突破了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的色彩和造型觀，形成了獨(dú)特的色彩語(yǔ)言。無(wú)論是對(duì)筆墨線條的把握還是對(duì)人物神韻、造型的精準(zhǔn)捕捉，在作品的生動(dòng)與放松之中，不經(jīng)意間可見(jiàn)匠心。

范揚(yáng)先生從傳統(tǒng)中變革與發(fā)展，廣納藝術(shù)精華，重要的是在長(zhǎng)期的藝術(shù)探索與實(shí)踐中力圖發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)精神并不斷拓展筆墨的表現(xiàn)性，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融與銜接，彰顯出獨(dú)具趣味的“活力內(nèi)涵”。他厚積薄發(fā)、不斷精進(jìn)，正如陳傳席先生所講：“也許當(dāng)別人山窮水盡時(shí)， 范揚(yáng)卻會(huì)如三峽行舟，順流而下，一日千里。因?yàn)楫?dāng)時(shí)很多畫畫的人忙于出成果，忙于創(chuàng)新， 忙于各種操作，而范揚(yáng)卻忙于打基本功，現(xiàn)在我的話已驗(yàn)證了。范揚(yáng)不是后來(lái)居上，他從來(lái)就沒(méi)有‘后’過(guò)，‘風(fēng)流肯落他人后’？他是‘厚積而薄發(fā)’，他積的厚，隨便發(fā)一點(diǎn)，便不同一般；‘薄積’的人，全部發(fā)出來(lái)，也厚不了多少。”[1] 含英咀華，厚積薄發(fā)，是范揚(yáng)先生引領(lǐng)中國(guó)當(dāng)代畫壇乘風(fēng)破浪、高歌猛進(jìn)的根本。

成就一個(gè)中國(guó)畫大家必須具備的幾個(gè)內(nèi)在因素不外乎興趣、天賦、勤奮、學(xué)識(shí)與品行， 范揚(yáng)先生出身詩(shī)文書畫世家，從小耳濡目染， 但又能立定精神、厚積薄發(fā)，更可貴的是具有“見(jiàn)賢思齊”的氣度與自信、狂而不妄，在藝術(shù)的疆場(chǎng)已達(dá)至很高的境界。

[ 作者簡(jiǎn)介] 蔡亞婷，女，漢族，河南新鄭人， 浙江師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)樯剿媽懮鷦?chuàng)作。