戲曲與動畫的假定性美學比較

摘 要：戲曲與動畫是重要的藝術表現形式，假定性是戲曲與動畫藝術創作的本真屬性。基于假定性美學，以“無中生有”藝術手法為切入點，比較和分析假定性美學在戲曲與動畫的時空結構、表演風格、呈現載體、意境營造等方面的具體運用和表現，發現二者在假定性美學影響下既有相異之處，亦有共通之處。文章旨在為不同的藝術表現形式之間開展假定性美學比較研究提供借鑒與參考。

關鍵詞：戲曲； 動畫； 假定性；無中生有；比較

中圖分類號：B835" 文獻標識碼：A" 文章編號：

1672-1101（2023）04-0078-04

收稿日期：2022-09-13

基金項目：安徽省高校人文社會科學重點項目：紀實攝影表現五大發展美好安徽（Sk2020A0134）

作者簡介：張冉（1983-），女，安徽碭山人，講師，碩士，研究方向：攝影藝術、動畫。

Comparison" of" Hypothetical Aesthetics" between" Chinese Opera and Animation

ZHANG Ran

（School of Arts and Media， Hefei Normal University，Hefei" 230001，China）

Abstract： Chinese opera and animation are crucial forms of artistic presentation， and the hypothesis is the fundamental attribute of artistic creation. Based on hypothetical aesthetics and its artistic method of creating “something out of nothing”， this paper attempts to compare and analyze the specific application and performance of hypothetical aesthetics in the spatial and temporal structure， performance style， presentation carriers" and artistic conception creation between traditional Chinese opera and animation. It is found that the two have both similarities and differences under the influence of hypothetical aesthetics， which can provide the reference" for the comparison of hypothetical aesthetics among" various forms of artistic presentation.

Key words：Chinese opera; animation;hypothesis; something out of nothing；comparison

假定性是表意主義戲劇的藝術特征，也是東西方各戲劇流派所涉及的藝術表現方法［1］，因而假定性美學的運用不僅限于表意主義戲劇這一領域，在很多戲劇流派如中國傳統戲曲中也發揮了重要作用。動畫是20世紀以來伴隨著現代科技發展而產生的一種藝術表現形式，具有變相性、間離性、虛擬性、假象性、非逼真性等特性，這些特性與假定性密切相關，因此也有學者將假定性美學概念引入到動畫領域展開研究。

目前，學界關于戲曲和動畫的假定性美學研究多集中在假定性特征在某一類藝術形式的具體體現、對某一類藝術形式的影響和作用等層面上。如，劉書亮在《重訪動畫影像的“假定性”》中，從戲劇界的假定性說起，通過梳理動畫假定性的研究脈絡，提出了動畫假定性的突破路徑［2］；呂靜在《小劇場戲曲的假定性拓展》中通過大量的案例描述，探析了戲曲假定性拓展的具體體現［3］；陳曦在《對動畫藝術中“高度假定性”的再認識》中，通過反思現代技術在動畫應用中所產生的新現象，重新認識了動畫藝術中假定性的內涵和特征［4］。但整合已有研究成果可以發現，當前圍繞多種藝術形式開展假定性美學特征比較研究的學術成果，特別是以戲曲和動畫為研究對象進行美學特征比較研究的學術成果，并不多見。為此，本文以假定性理論為指導，借助“無中生有”式的藝術手法，對戲曲與動畫的時空結構、表演風格、呈現載體、意境營造等4個方面的美學特征進行比較，旨在為開展不同藝術表現形式的美學特征比較研究提供借鑒和參考。

一、假定性美學概念和特征闡釋

假定性是美學和藝術理論中的術語，是定義藝術的重要特征之一。該詞源于俄文“yсловность”，與俄文“условцться”（談妥、約定）屬同一詞源，含有“約定俗成”之義，曾被譯為條件性、程式性，現通譯為假定性［5］。假定性被視為一種獨立于現實的藝術觀念，是指藝術形象與其所反映的自然形態不相符的一種審美原理。實際上，這種假定性是藝術家為表達自己獨特的藝術意識和創作主張，憑借自身的認識與審美，對生活中的自然形態進行不同程度的“變形”和“改造”［5］。而且，藝術本身并不要求將自己的作品當成現實，藝術形象也不是生活中自然形態的機械復制。因此，從這個意義上說，假定性乃是一切藝術創作的共有屬性。

藝術創作多半帶有“無中生有”的虛幻性質，可以通過藝術的假定性將并非真實存在的對象想象為具象的事物或人物，將未發生的動作想象為已經發生并完成的動作，進而豐富人們對故事里人物、情節的想象空間。在假定性美學影響下，“無中生有”式的創作特點已廣泛應用于各類藝術形式之中，高度還原了藝術自由。譬如，中國傳統戲曲的舞臺設計常用以鞭代馬、以一個圓場表示人行千里路等無生虛有、虛實結合的道具和場景設置來實現其藝術表達效果。除此之外，由于影像技術的飛躍發展，假定性美學的內涵發生延展［6］，“無中生有”的表現形式也發生了改變。但究其本質，這種藝術手法的應用仍有助于觀賞者自由地理解每一個作品。

二、戲曲與動畫假定性美學運用的共通性分析

（一）借助“無中生有”實現時空自由

無論是戲曲還是動畫，其舞臺容量較為有限，不利于觀眾理解和把握作品中完整的故事情節，致使內容呈現可能無法達成預期效果。因此，有必要進行舞臺或者畫面中時空結構的轉變，結合虛實相間、變換自如的場景設計，即通過增強舞臺或畫面調度的可變性和流動性的方式，將過去與現在、歷史與現實、存在與想像、真實與夢幻等時空變換的場景逐一呈現于舞臺（畫面）之中［7］。

戲曲可以借助“無中生有”，通過藝術假定性賦予觀者無限的想象空間，實現舞臺表演的時空自由。以京劇經典曲目《三岔口》為例，主角任堂惠和劉利華的搏斗場景實際上發生在黑夜，但由于觀眾欣賞需要，整個劇目的表演不可能在完全黑暗的環境下呈現，所以表演者需要在明亮的舞臺中表現出身處黑暗環境的感覺［8］。如，通過動作表現（手執燭火、用手為燭火擋風）、眼神傳達（眼睛左顧右盼、環視四周）、表情展現（表情謹慎、極力摸索）等方式，使觀眾認定舞臺上所呈現的環境確實是伸手不見五指的黑夜。再如昆曲經典作品《借扇》，劇作通過角色表演和舞臺布景創設了兩個假定空間，一個是原著所設定的故事場景——鐵扇公主的洞府，另一個是孫悟空的活動空間——鐵扇公主的腹中，生動還原了孫悟空向鐵扇公主借芭蕉扇的經典橋段。

動畫是一種高度假定性的藝術形式，可以借助影像技術，以“無中生有”的藝術手法打破各種條件束縛，創作出不受時空限制的獨立藝術空間。同時，動畫創作要以現實生活為基礎，站在動畫本體的語言支點上進行，遵循其本身的美學特點，這樣才能達到一種“似真似幻”的美感［9］。以動畫《頭腦特工隊》為例，作品通過影像技術構建了女主角大腦內部這樣一個獨立空間，并將人們常有的快樂、悲傷、憤怒、恐懼、厭惡5種情緒具化為5位具有代表性的人物形象呈現于女主角的頭腦空間之中，逐步展現人物的心理、情緒變化。此處假定的空間設計，不僅可以吸引觀眾的注意力，也便于觀眾對故事情節進行整體理解和把握，實現了良好的呈現效果。

（二）夸張式表演風格

任何需要通過創造奇幻的故事背景、生動的角色形象、獨特的視覺效果來吸引觀眾注意力、引起觀眾情感共鳴的藝術形式，都離不開高度的創造力和想象力。因此，作品中人物的動作、語言和情緒等以夸張甚至扭曲的形式來呈現，在一定程度上有助于增強角色的可視性和辨識度，幫助觀眾理解角色的性格特征和情感變化，推動故事情節發展，進而呈現出最佳的舞臺（畫面）效果。

戲曲中，表演者常常會借助夸張而又不失幽默的表演方式，將無法直接表現出來的人物性格、角色心態、內心獨白呈現給觀眾。如《十五貫·訪鼠測字》中的劇目片段，婁阿鼠在聽到況鐘詢問被偷的“那人家可是姓尤”之后，嚇得從凳子上直接以倒翻筋斗的方式跌落下去，接著很快又從凳子底下鉆出來看著況鐘，并露出了驚恐萬狀的表情。婁阿鼠的扮演者通過夸張式的表演，將人物因偷盜被發現后的動作、神情和心態展現得淋漓盡致。在豫劇《七品芝麻官》中，唐知縣的扮演者則借助大幅度的動作，譬如連續轉扇、雙手模仿敲鼓等，塑造和烘托人物的丑角形象，提高了表演的感染力。

動畫中，夸張式的藝術表演風格一般體現在角色的動作、形態和表情上，如通過放大、縮小、扭曲以及壓縮動畫人物人體比例等方式來增強角色形象的生動性、故事情節的表現力，進而提高故事的趣味性和吸引力。在動畫片《海綿寶寶》中，由于故事情節發展需要，海綿寶寶的眼睛會像兩個餐盤一樣放大，以此來表現和強調他的驚訝或愉悅；他的身體可以像橡皮泥一樣扭曲，以展現他的柔軟和活力。海綿寶寶夸張形態和表情的呈現，不僅有助于觀眾理解角色的情感和性格，也可以使角色形象展現得更加全面，塑造得更加豐滿。

三、戲曲與動畫假定性美學運用的相異性分析

（一）呈現載體不同：傳統舞臺設計與現代虛擬技術

戲曲作品需要依托舞臺而存在［10］，一旦脫離舞臺表演，戲曲活動的最終目標就難以實現。一般而言，舞臺設計包括布景、道具、服裝、化妝、燈光等，但中國的傳統戲曲舞臺設計并不注重科學方法、不追求寫實風格［11］，即主張“無中生有”、虛中求實、以假亂真，因此舞臺布景和道具使用極其簡單，如傳統戲曲舞臺中常用的“一桌二椅”——戲曲舞臺上桌椅擺列使用的總稱。在京劇《三岔口》任堂惠住店片段中，道具桌子變成了任堂惠睡覺的“床”，而掀開桌子的圍帔后，桌子又成了他與劉利華搏斗的武器，為觀眾呈現出了虛實結合、以假代真的舞臺效果。除舞臺布景和道具使用外，演員服裝、造型設計也是戲曲舞臺呈現的重要組成部分。由于戲曲舞臺藝術的制約，演員服裝和造型設計需要合乎人物表演、情節發展的假定情境。因此，戲曲舞臺中服裝和造型設計的假定性必然高于實用性［12］。綜上可知，戲曲假定性在傳統舞臺設計中的應用較為廣泛。

動畫是傳統藝術與新興技術相結合的產物。動畫題材選擇以神話、童話、科幻、傳奇故事等非現實素材為主；動畫作品呈現需要借助影像制作、數碼繪畫等現代技術手段打破現實限制，創造出虛擬“真實”、無中生有的畫面，說明動畫藝術的觸角早已通過數字技術延伸到實拍影像觸及不到的領域，如第一部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》擬構的童話世界、《鐵扇公主》及《大鬧天空》打造的神話世界、《玩具總動員》構筑的擬人世界等。與真人表演的戲曲不同，動畫是高度意象化和抽象化的藝術，以一種超越現實的表現方式展現人物形象，具有象征性意義；也是一種“非真實”［9］ 、虛擬的影像，強調畫面的美學形態，如對構圖、色彩、造型等視覺元素的安排。而現代虛擬技術的不斷發展，使動畫作品中人物角色的假定性特征更為突出，動畫《大鬧天宮》就是一個典型的案例。雖然動畫版孫悟空的造型設計延續了戲曲版的角色形象——脖子上圍著翠綠色圍巾，身著黃色上衣、大紅褲子、虎皮短裙，足蹬黑靴，臉部妝容帶有戲曲臉譜的濃郁色彩，但是影像畫面中的孫悟空可以騰云駕霧、七十二變，向觀眾展示所有技能。而戲曲舞臺中的孫悟空僅依靠表演、道具和布景、服裝和化妝等傳統方式是無法深度還原原著中人物的行為表現、技能展示的，其人物形象刻畫、故事情節發展的整體效果也因此深受影響。可見，借助現代技術，動畫可以讓我們觀古今于須臾、撫四海于一瞬，思接千載、視通萬里。

（二）意境營造方式不同：觀演默契與音效烘托

戲曲是一門舞臺藝術，戲曲意境的營造會在演員與觀眾達成觀演默契的過程中形成，為此戲曲表演需要為觀眾呈現出情景交融、虛實相生的意境美。戲曲中，無論是寫“實”還是“虛擬”的表演，都離不開“無中生有”這個表演元素［13］，強調出之貴實，而用之貴虛。具體而言，表演者需要結合戲曲特點，通過唱、念、做、打等方式，并以各種手勢動作、眼神表情、形式臺步、身段工架等來刻畫人物、創設意境、渲染氛圍，讓觀眾沉浸式地感受戲曲藝術的獨特魅力。如黃梅戲《拾玉鐲》中，角色孫玉姣的扮演者江新蓉利用喂雞、繡花等一系列動作進行了一場生動的無實物表演，不僅將觀眾引入特定的環境之中，使觀眾生出身臨其境之感，也為觀眾塑造了一個心靈手巧、勤勞實干的人物形象。另外，表演者還可以利用簡單的實物（道具）作為推動情境發展的“引子”，并通過虛擬動作對情境進行渲染，以期達到“實為本，虛為用”［13］的舞臺效果。以京劇《八大錘》為例，表演者通過轉動、揮舞、扔接手中的雙槍和雙錘，營造出看似帶有大幅度攻擊性或防御性動作的舞臺效果，實際上只是通過靈活的技巧為觀眾呈現了一場武打盛宴。可見，戲曲意境的營造非常考驗表演者的表演能力、技巧，甚至想象力和創造力。但戲曲意境的創設和營造不可能僅僅依靠演員精湛的表演，還需要發揮觀眾的想象才能得以實現。也就是說，戲曲意境的營造需要觀眾接受這種“以假當真”的約定，如以布代城、以櫓代船等。戲曲舞臺所演是一個虛構的世界，只有接受這一事實，才能促進戲曲藝術繁榮發展。

動畫的意境營造和烘托需要借助音效。所謂動畫音效，即動畫的聲音效果，是指為增進動畫情境中的氣氛、真實感、戲劇訊息而制造或者虛構出來的聲音，其不僅可以反映動畫角色的真情實感，也可以帶動故事情節發展的節奏，營造出符合劇情的動畫氛圍［14］。動畫《龍貓》中，女主人公與大龍貓一起在公交車站等公交車，而此時動畫畫面的背景設定是雨中，為此動畫中加入了雨聲，不僅契合場景設定需要，也凸顯出“靜”的意境，向觀眾呈現出一個簡單溫馨的動畫場景。動畫《貓和老鼠》，湯姆（貓）在追捕杰瑞（老鼠）過程中廚房里鍋碗瓢盆掉落地面而產生的抨擊聲、杰瑞在湯姆的腳趾上點火而形成的“呲呲呲”聲，以及湯姆被火燙而發出的尖叫聲，這些音效不僅凸顯了輕松、幽默的畫面效果，也為后續女主人將湯姆趕出家門的故事情節作了鋪墊。可見，動畫音效不僅增強了畫面感染力，營造了契合情節發展的氛圍，也給觀眾創設了無限遐想的空間。

四、結論

假定性美學在戲劇和動畫中，不僅是一種藝術手段，更是實現、提升戲曲與動畫藝術效果的重要方法，蘊含著“無中生有”的虛幻意味。研究發現，在假定性美學影響下，戲曲與動畫具有實現時空轉換的自由性，也可以通過夸張的表演方式提高藝術表演的感染力；但在戲曲與動畫假定性美學運用方面，二者的呈現載體、意境營造方式具有明顯差異。在藝術呈現載體層面，戲曲作品呈現主要通過舞臺設計中的布景、道具、服裝、化妝等元素來構建，而動畫則需要借助影像技術、數碼繪畫等現代技術來完成畫面設計；在藝術意境營造方面，戲曲主要依靠演員與觀眾之間的觀演默契，也就是利用演員的精湛表演和觀眾的高度想象力，賦予戲曲意境的更多可能性，而動畫則需要借助虛擬的聲音效果來創設情境氛圍、強化藝術感染力。通過比較戲曲與動畫的假定性特征，詳細闡釋二者的共通性與相異性，不僅有助于充分認識假定性美學的具體內涵，也有助于最大程度地推動假定性美學在創作、研究戲曲與動畫的具體實踐中得到合理運用。

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［編輯：洪夢綺］