新體系音樂教學下教師關鍵能力的提升

白文娟

(阜新市第四中學 遼寧 阜新 123000)

0 引言

關鍵能力是指對人和社會的發展至關重要的能力，而我們教師的關鍵能力可以總結為獨立備課的能力、課堂掌控的能力、和教學研討與反思的能力。這些能力的提升，是教師成長的關鍵所在。我作為一名多年在一線從事音樂教學的教師，想在這里和大家一起探討一下在音樂教學新體系指導下音樂課的常態教學，談談自己在實踐過程中對教學行為的反思及落實新體系的一些體會。

1 關于常態教學的備課

以往的教學準備過程，老師們都會把備課的重點放在搜集整理資料、制作課件、講授內容的方面。但在新體系的指導下，我們備課的重點要放在學生的體驗上。比如要學唱一首歌曲《彩色的中國》，首先要備的是讓學生關注音樂，讓學生聆聽音樂。怎么引導孩子們關注和喜歡這首歌曲，就得設計與歌曲的音樂要素相關的律動，通過身體的本能的感受去關注音樂。這首歌曲是典型的四三拍節奏，強弱弱的節奏表情非常明顯，在最初聆聽的過程中，我設計的律動比較簡單，就是聽過拍手一拍表示強，拍腿或拍肩兩拍表示弱，來感受節奏特點從而達到關注音樂的目的。在進一步體驗樂句和樂段的過程中，我設計了用舞蹈的律動步伐感受主歌與副歌的不同情緒，用紗巾揮舞的動作感受旋律的起伏，用傳遞交接的動作感受樂句的呼吸等，讓學生在律動的過程中自然的體驗和記住歌曲的情感，再進行學唱歌曲和表現歌曲就會有水到渠成的效果。這些都是教師要在備課的過程中重點考慮和設計的內容。

巧妙的設計利用好圖形譜也是教師在備課過程中一定要做的功課，它對提高課堂的時效性又很大幫助。例如在動畫電影《天空之城》主題音樂《伴隨著你》的賞析一課中，我就有效的利用了圖形譜來幫助學生理解樂曲句子和結構。A段主題我設計了云朵的線條和圖形B段主題用長的大線條勾勒出天空中城堡的圖形，再現的A段用不同顏色的云朵圖形區分兩句情緒色彩，直觀的讓學生感受到樂句、旋律線、樂段結構等音樂要素。

2 關于體驗和參與的課堂教學

前面提到過原本的音樂絕不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是人們必須自己參與的音樂。所以我們的音樂課堂就要讓學生體驗參與到教學與音樂中。

例如初中音樂的第一課，孩子們互相之間都不太熟悉，我就設計了第一節課重點律動，引用奧爾夫音樂《握手舞》，通過各種伸展的動作、通過撕報紙的體驗、通過簡單拍手跺腳的律動并在長音處換人握手等動作來參與體驗音樂，感受不同的音樂要素，感受音的長短，消除陌生，迅速建立合作學習的關系。這樣做是因為孩子在做動作的時候會關注音樂，同時感受的長度、樂句、力度等。而且在做動作的同時，不只通過耳朵，也通過肢體、皮膚的接觸等各種形式來感受音樂，使音樂更加深入。只是單純的聽可能要很多遍，但如果邊聽邊走，使你有個空間想象音樂的長度，而且可以把它具像化，是很有效的感受音樂的途徑和辦法。

例如在教學貝多芬的《土耳其進行曲》根據每一個不同節奏型設計幾種不同的動作，裝飾音型做向下拉動動作，聯系單十六分音符做抖動雙手的動作，頓音音型做敲門動作等，聽到哪種節奏型就做那種動作，或分組，每一組負責一個音型和動作，大家進行配合。這樣不僅讓學生用身體參與音樂，更引導學生主動的關注音樂、關注音樂要素。

例如教學，《G大調小步舞曲》利用拍手的律動、步態的律動等方式，讓學生在自然的步態中，用身體自然的動作去釋放自己的經驗，從而體驗音樂的元素，而不是要求你的動作一定要有多么完美。通過身體感知學到的東西，很快就進入他自己的體驗，通過自己的動作，用肌肉的記憶和感覺，去記住音樂的節奏旋律等。

例如《卡門序曲》教學，在課堂上吧主動權交給學生，在反復聆聽后讓學生自己分組設計律動，可以使舞蹈性的，可以是聲勢律動性的，只要關注音樂關注要素關注情緒即可，也可以把難一點的交給協調性好，有基礎的孩子，把簡單的動作讓協調性差的孩子來做，照顧全體有讓樂感好的還子有更多的體驗機會。

這樣的例子還有很多很多，這就需要教師在教學中根據我們自己的經驗，帶領學生用身體的律動去感受音樂的不同要素和不同情緒，這樣的教學是十分容易被學生記住和接受的，這也是新體系教學法值得推廣的優勢所在。在我們的教材中、教學中，其實還有很多作品是可以通過這樣的方法去實施的，相信聰明的音樂老師們一定能把教材挖掘的更深刻。

3 關于滲透式情景教學方法

情景教學主要是結合音樂教材中所構建的具體情境，通過各種表現教學形式，對其中情境進行演繹的教學方法。情景教學可以吸引學生注意力，激發學生興趣，提升學生的音樂審美能力與音樂素養。常見的情景教學方法主要是有以下幾種：第一，運用表演融入音樂情景。具有表演意義的音樂作品，更多的是從民歌、歌劇和音樂劇這三類音樂題材中選擇的，這三類音樂題材具有廣泛的表演空間。通過音樂藝術表演，不僅僅可以激發出學生學習音樂的積極性和主動性，而且還可以通過表演增強學生與老師之間的互動，促進音樂教學效率和質量的提升。第二，聯系生活創造音樂情景。將音樂教學與日常生活相結合，通過二者的有效結合，搭建學生們所熟悉的音樂情景，從而使得情景教學更加有效化。舉例來講，在教學音樂作品《友誼地久天長》中，教師可以引導學生展開聯想，回憶自己在小學畢業或者初中畢業，與同學經歷的離別場景，引導學生在回憶中展開對離別的情景的聯想，從而與《友誼地久天長》音樂作品中的歌詞和曲藝產生共鳴。第三，多媒體技術展現音樂情景。通過多媒體技術可以將所學的音樂作品，通過視頻、音頻、動畫等形式進行現場音樂教學演繹，使得高中音樂教學內容更加豐富、形式更加靈活、表現更加生動，充分調動起學生的視覺和聽覺等多種感官，大大提高高中音樂教學質量和效率。

4 關于音樂作品表現力培養

培養學生音樂表現力，是新時期音樂教師在音樂教學過程中的重要能力。音樂表現力的提升，可以從以下幾個方面入手：第一，帶領學生深入透徹理解音樂作品。當前互聯網信息化的背景下，相對于早期前輩，我們有著更大的便捷性，能夠隨時對音樂作品相關信息進行查閱。作為音樂老師，需要要求學生充分的利用互聯網，利用各種方法查閱音樂作品相關信息，對音樂作品中的各種記號、標號等，仔細反復的進行研究，以確保學生能夠對音樂作品的細膩化信息內容進行掌控，從而保證充足的信息支持學生開展音樂學習。第二，重視對學生的樂感培養。對于學生樂感的培養，更多的是對學生進行自身音樂學習技巧和學習感悟的培養。樂感的培養沒有固定的教程，更沒有固定的方式方法，它更多的是植根于學生內心深處對音樂作品的理解和感悟。學生的理解及感悟能力不同，那么對于音樂作品的樂感能力也就不同。為此，老師可以通過大量欣賞各種音樂作品，不斷的擴張學生的音樂作品接受度，尤其是對不同的同種類、不同風格乃至不同感情色彩的音樂作品，嚴格要求學生定期進行音樂鑒賞。通過這種強壓式的音樂鑒賞和學習，通過大批量的音樂鑒賞，人為的提升學生的音樂鑒賞能力以及音樂感悟力，從而逐漸提升學生的樂感培養力度。

5 關于歌唱和發聲練習

孩子們到初中，特別是八年級，進行唱歌教學就十分的困難，孩子們不愛張嘴，羞于歌唱，變聲期是原因之一，關鍵是孩子們沒有正確的方法，沒有好的歌唱習慣，那么在唱歌課中關于發聲練習就顯得尤為重要。以往的發聲練習枯燥乏味孩子不愿意參與，所以我們在教學中就應該設計一個與本節課學習內容相關的發聲練習。比如在《嘎達梅林》《牧歌》《鴻雁》等歌曲的教學中，可以設計一個小調練習，如 la lasila lasidosila lasidoredosila ……循環向上或向下，在唱熟練的基礎上在加入一個動作，比如在上行的do音上加入跺腳的聲勢律動，下行時再在sol音上加入一個拍手的聲勢，讓這個發聲練習更具有趣味性，能被學生很容易接受同時又得到很好的訓練，讓學生養成一個良好的歌唱習慣，同時培養學生基本的歌唱素養。

歌曲教學可以從歌詞的朗讀切入，因為歌詞中的自然的語言的韻律是旋律和節奏的基礎，也可以以節奏為切入點，設計有趣的節奏游戲、節奏和聲解決節奏方面的難點等。也可以從素材的選擇切入，同一個音樂素材一定要挑選不同的版本多聽，選擇一個對音樂風格把握最靠譜的。如《桑塔露琪亞》《我的太陽》，童聲版的就和意大利原文版的給我們的音樂感受完全不同，還有《伴隨著你》的主題音樂也有鋼琴、獨唱、萬人合唱、交響樂、小號、吉他、哼唱等各種不同的版本，也有各種不同的音樂情境。

6 關于教學研討和反思

教學反思是指教師在教學實踐中，考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等給予肯定，支持與強化、思索與修正，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。因此作為音樂教師學會反思、善于反思。教學中、教學后不斷進行反思與提煉，多寫教學隨筆，從而發現問題，學會研究，不斷提高教學水平。多聽本學科和其他學科教師的課，做到在教學中學習，在學習中教學。不段進行學習，進行研討、反思，對促進教學起到重要作用 。例如在《瑤族舞曲》一課的教學中，我發現自己設計的圖形譜不能滿足孩子們的想象力，所以在上課的過程中臨時加入了一個讓孩子自己拿一張紙邊聽邊繪制圖形譜，把孩子的圖形譜收上來以后讓我十分吃驚，因為孩子們的想象力真是豐富得很，繪制的圖譜都是讓我想不到的。這也提醒我在日后的教學中給孩子更多發揮的空間。

7 結語

小結 想把新體系用于我們的日常教學中，提升我們的關鍵能力，是要花大量的心思和時間去準備、去備課、去上課、去實踐，去反思、去總結的。我提出的也只是我個人的一點膚淺的認識，寫出來和同仁們一起探討和學習。音樂教師是美的傳播者,我們要用一切美的手段來帶領學生走進音樂的殿堂,在體驗、參與的，輕松、活潑的音樂中感受美、理解美、表現美、創造美和塑造美。