高校手風琴教學中融入情感因素的研究

嘉依娜·熱合木霍加

（新疆師范大學 音樂學院，新疆 烏魯木齊 830017）

音樂是意識形態的產物，音樂創作的靈感往往來自人的情感起伏。創作者的喜怒哀樂影響著音樂作品的基調。開心時所作之曲多輕快愉悅，發怒時所作之曲多激越嘶吼，哀傷時所作之曲多低沉哀怨。要想真正演奏好一支曲子，就要深入理解作曲人在作曲時的情感訴求，并使自己融入那樣的情感氛圍。因此，分析情感因素在手風琴演奏過程中起到的重要作用，具有實際意義。

一、手風琴演奏中情感因素的地位及作用

（一）有助于演奏者深入了解音樂作品

每一首音樂作品都包含著獨特的情感元素，每一個作曲家都有不同的創作風格。莫扎特的樂曲輕快雅致，貝多芬的樂曲大氣磅礴，肖邦的樂曲浪漫柔情，李斯特的樂曲激情澎湃，各有一番風味。不變的音符，卻能組合出萬千種截然不同的曲風，各有所長，各有千秋，音樂的魅力便在于此。音樂是千變萬化的，音樂作品創作的歷史背景、社會環境往往決定著音樂作品的基調，而音樂創作者的成長歷程、生活境況、以及他們的所見、所聞、所想都會影響音樂作品的曲調、風格。國家危亡之時所創作的音樂多慷慨激昂，使人聽之振奮，熱血沸騰，幡然醒悟，保家衛國；國家昌盛，世事太平之時所作之曲多歌頌和平，使人珍惜和平，熱愛生活。此外，音樂作品的風格也與作曲者的性格、經歷等息息相關。因此，要想深入理解一首音樂作品，就要花費時間和精力去了解創作者的生平事跡，多讀一些相關的書籍，熟知創作者的性格特征、生活習慣，最重要的是，要了解其創作音樂作品時的社會環境和歷史背景等。通過積累這些背景知識，反復聆聽音樂作品，體會創作者在其中融入的情感因素，將有利于我們深入理解音樂作品。

（二）有助于演奏者更好地把握音樂作品

在學習手風琴演奏的過程中，對音樂作品節奏、節拍、演奏速度等的把握是關鍵，也是難點所在。彈奏者經常會出現節奏錯亂、漏拍搶拍、演奏速度過快或過慢等問題。例如，在樂曲節奏較快的部分，容易出現越彈越快的情況，而節奏較慢的部分，又會越彈越慢，跟不上節奏。尤其是在大型場合，在緊張的氣氛下，演奏者更容易在節奏上出現速度快、搶拍等問題，這也是一個長期難以解決的問題。事實上，用心去體會音樂中蘊含的情感，在演奏時為自己營造那樣的情感氛圍，使自己沉浸在音樂作品所要表達的情感中，將會幫助演奏者把握音樂作品的節奏、節拍等。情感愉悅的音樂節拍多輕快，抒情溫暖的音樂節拍多舒緩，而節奏快節拍緊湊的音樂多用來表現狂放自由的情感。我們在學習演奏手風琴時，應當深入研究作品的內涵，分析其情感基調，想象自己身臨其境，將自己置身于曲子所要營造的氣氛中，帶著感情去演奏，體會節奏、節拍等怎樣與情感貼合，并將感情表達出來。這樣可以在一定程度上提高彈奏者對音樂作品的把握程度。

（三）有助于演奏者提升表現力

高超的演奏技巧能夠提升手風琴的表現力，但是技術水平的提升通常需要演奏者不斷熟練彈奏指法、換位等技巧，長時間的積累、練習才能有突破，不可能在短期內有很大的提高，并且當演奏者已經具有了很高的技術水平時，就更難在這方面有提高了。但是，對作品所要表達的情感的認知則可以使所有學習者獲得很大的提升。不論是新學者還是已經掌握了很好的演奏技巧的人都應當注重對情感元素的辨識和體會，并運用于演奏過程中，這能使初學者改變一味強調技術練習的錯誤想法，也能對演奏技術水平高的人提升演奏表現力起到積極作用。

二、高校手風琴教學中融入情感因素的重要性

音樂產生于人類的社會活動，是情感的產物。手風琴音色優美，感染力強，深受大眾的喜愛。手風琴演奏在我國的發展十分迅速，出現了一大批技術水平高、專業的演奏者。各大高校的藝術學院也開設了手風琴的課程，深受學生的歡迎。手風琴表演也在各大晚會、文藝演出上呈現。這些都使得手風琴演奏藝術在我國的普及程度不斷深入。但是，仔細觀察我國高校的課程設置就會發現，我國高校在對學生進行手風琴課程教授時，對彈奏技巧的重視程度大大超過了對學生情感領悟能力、表現能力的培養。美國一位著名的手風琴家曾經說過，“中國演員演奏技巧很好，手指靈活，但是突出的弱點是不懂手風琴的風格。”他指出，“技術能力與手風琴表現力要平衡發展”。

高校學生擁有較好的文化知識積累，理應能夠更好更快地把握音樂的情感內涵。他們是未來我國手風琴事業的接班人，他們對待手風琴演奏的觀點和態度決定著我國手風琴事業發展的方向。我國手風琴演奏能否改變技術與情感，技巧與表現力重視程度不一致、發展畸形的現狀，在一定程度上取決于他們對手風琴演奏中情感因素的重視程度。因此，高校手風琴教育理應率先反思課程設置，努力使高校學生對情感因素在演奏中的地位予以重視，不斷提高我國手風琴演奏者的表現力。在教學活動中，提高對學生情感感知能力的培養力度，關注學生的演奏表現能力，而不是一味要求學生提高演奏技能。情感與技能并重，甚至更重視情感因素。引導學生探索音樂作品中蘊含的情感元素，體會不同情感下，音律、節奏等的變化規律，感受通過音樂表達情感的方式。對于每一個音樂作品，甚至是一小段簡單的曲調，都要鼓勵學生發揮創新思維，培養學生的音樂畫面想象力，通過畫面想象更容易抓住音樂所表達的情感，進而將情感帶入欣賞及演奏音樂作品的過程中。這不僅對提高學生的音樂鑒賞力和演繹水平有幫助，也能夠幫助學生掌握音樂創作的方法和思路。

三、高校手風琴教學中融入情感因素的途徑

上文已經闡述了情感因素在手風琴演奏中的重要地位及作用，也表明了在高校手風琴教學中融入情感因素的必要性。那么高校應該從哪幾方面出發，采用哪些途徑來實現在教學中加入情感因素呢？筆者認為，可以從以下幾個方面努力：

（一）教師要主動增強自己的情感感知能力

要在手風琴演奏課程中融入情感因素，老師對情感的感知能力和表達能力也十分重要。高校教師應當主動參加有關音樂情感鑒賞類的進修，多積累有關音樂創作的背景知識，多品味和欣賞音樂作品的情感表達。在進行科研活動時，也應當關注情感因素，把握情感因素對提升音樂作品表現力的重要作用，分析情感對音樂的重要意義，同時也可以結合自己的教學經驗，為在教學活動中融入情感因素提出建議。

（二）增加情感感知相關課程，重視學生感受

觀察現階段高校手風琴課程設置，我們會發現，課程絕大部分圍繞手風琴彈奏技術、技巧的提升而展開，有關情感因素識別和情感感知能力培養的課程也存在照本宣科的現象，教授課程的過程中對學生的體驗和感受的重視程度不足，不會過多關注學生的理解，這無疑抹殺了學生的積極性，也失去了情感教育的本真。

首先，高校應當改革課程體系，改變技術與情感課程分配嚴重失衡的現狀。例如，高校可以開設音樂作品背景知識課程、音樂作品情感感受等相關課程。在背景知識課程中，師生采用相互學習的學習模式。鼓勵學生和老師一起，收集音樂作品的背景知識及音樂創作者的相關事跡。在音樂作品情感感受的課程中則要求教師和學生一起去領會音樂作品所要表達的情感，當然最好是選用已經了解過背景知識的曲目。對同一首音樂作品，教師要鼓勵學生結合了解的背景知識和自己的音樂鑒賞能力、畫面想象能力，抒發自己關于這部音樂作品所蘊含的感情的看法，并鼓勵學生與老師交流想法。音樂作品的情感基調可能是一定的，但聽者的感受卻各有不同，腦子里呈現的畫面也是各異的。通過彼此的分享交流，促進學生打開思路，深入理解音樂作品，提高音樂鑒賞力和創作能力。

其次，高校應當轉變原有的灌輸式的教學模式，應當注重學生的感受。情感是注重體驗的，需要發揮每一個學生的主觀能動性，鼓勵他們對音樂有自己的理解和看法，并敢于與別人分享。音樂作品的情感也不是一成不變的，它也會受聆聽者的閱歷、心境等的影響，學生對音樂的情感有自己的認識，這是其具備音樂鑒賞能力的表現。教師應當鼓勵學生發揮他們的音樂鑒賞力，并引導其更深入地品味音樂作品。

（三）采用歸類學習對比學習的方法

在高校手風琴教育中融入情感因素可以采用歸類學習和對比學習的方法。仔細研究便會發現同一歷史時期、同一地域或者同一創作者創作的音樂作品，在感情基調上往往有一些共通性。這是因為它們是在相同的社會環境，相似的文化氛圍下創作出來的。在培養學生情感感知能力的課程中，我們可以將這些具有共通性的作品放到一起來學習，尋找它們的相似性和不同。比如，同樣是表達抗敵救國的音樂作品，中西方作曲家分別是怎樣表現的？他們的表現方式有什么不同？是否體現了不同地域下人的價值觀、世界觀等的不同？同樣是一個地域的音樂作品，又是怎樣來表現不同的音樂情感的？同樣是一個作曲家的作品，在表達喜、怒、哀、樂等不同情感時會采用怎樣的節奏、節拍來表現？

通過這種歸類和對比的學習方式，可以拓寬學生的視野，讓他們了解相同的感情有哪些不同的處理方式，提高他們的情感敏感度和音樂表現力，使學生更快地掌握音樂的情感語言，這種理解能力對于他們的手風琴演奏也會有很大的幫助。

（四）引導學生在演奏中融入情感因素

在關注提升學生音樂情感感知能力的同時，也要引導學生將情感融入手風琴的演奏中去。學生在對音樂作品的情感有了自己的理解后，在演奏手風琴時就要為自己設定與音樂的情感相吻合的場景，使自己融入那樣的場景中，將情感加入手風琴演奏中。在加入情感因素后，對音樂的演奏就會少了機械的記憶和模擬，會變得更有樂趣。同時，教師也要鼓勵學生依據自己的心境和自己想要表達的情感創作一些曲子，讓學生在這種創作的過程中體會用音樂來表現自己情感的成就感，也能夠增進他們對手風琴彈奏中情感內涵的理解。

（五）提高學生的心理素質

有些學生無論從彈奏技術還是感情的把握來看都有很好的表現，但是，在參加學業考試或者晚會表演時，由于心中重視結果，加之有老師評分和眾多觀眾，緊張的心理會讓他們無法為自己創建出與所演奏作品相符的意境，也沒有辦法進入狀態，影響演奏的節奏，使得演奏表現力大大下降。這源于他們心理素質較差。心理素質也是影響手風琴演奏表現力的一個因素。在平時的教學過程中，教師要有意地提升學生的心理素質。例如，可以經常舉辦一些同系學生之間的演奏交流活動，讓學生擁有更多上臺展示、獨立演奏的機會，讓他們習慣舞臺演奏的氛圍。在這樣的活動中，在壓力之下，他們會加緊練習，在手風琴的演奏表現力上會有較大的突破，提升演奏能力；也可以讓學生取長補短，學習別人處理得比自己好的地方；同時，讓他們適應舞臺表演，對于提升其心理素質有很大的幫助。

四、結語

我國手風琴事業的發展存在重視技術、忽視情感的問題。其實情感元素在手風琴演奏中具有與技術并駕齊驅的地位，它對于提升演奏者對音樂的理解、把握程度，提高演奏者表現力都起著積極作用。我國高校應當重視在手風琴教學中加入情感因素，改變課程設置結構，變革教學方式，提升學生的情感認知能力，鼓勵他們對音樂作品產生自己的認知，鼓勵他們在手風琴演奏時融入感情因素，并激勵他們創作出能夠表達自己情感的作品，逐漸改變我國手風琴事業發展一味看重技術的現狀，為手風琴演奏賦予情感，使之靈活生動，不斷提升其表現力。