音樂類綜藝節目《聲生不息》的創新路徑

胡 陽 劉婷婷

2022年，由湖南衛視聯合香港TVB共同打造的、以“港樂”為主題的全新音樂綜藝節目《聲生不息》，為持續慘淡的綜藝市場帶來了春天般的氣息。節目一經播出便獲得衛視同時段收視第一的成績。同時，貓眼專業版App顯示，節目在芒果TV的首日播放量累計高達2.03億次，成為當日的網絡綜藝全網播放量冠軍。在獲得高播放量的同時，節目也收獲了不錯的口碑和話題度，豆瓣評分為7.3分，#TVB聲生不息#、#全員共唱海闊天空#等話題持續登上微博熱搜榜，相關物料刷屏各大社交平臺。節目在內地和香港都引發了廣泛熱議，成為2022年當之無愧的爆款綜藝。

一、《聲生不息》的內容特色

（一）節目定位：以港樂為橋梁，喚醒大眾對文化意義的再思考

梳理這些年對社會產生較大影響力的節目，我們會發現它們都有幾個共同特點：新門類、新領域、新模式。①音樂類綜藝節目發展到目前已經是一個相對成熟的品類，要想有所創新，就要尋找全新的切入點和容易共情的元素。《聲生不息》由概念到落地，便遵循了這樣的創作思路。

“聲”指代港樂、粵語歌，即在時代感召下誕生的香港本土流行音樂。“港樂”是能夠讓全體中國人不分地域、不分年齡段都熱血沸騰、引發共鳴的詞曲旋律。黃金年代的港樂不僅是屬于香港人的光榮與夢想，更是華語流行文化的驕傲。經典港樂里蘊含了中華民族精神，書寫了香港城市發展歷程，表現了香港人民的熱情與奮斗。同時，港樂不僅僅是反映人民生活點點滴滴的載體，更是一個記載城市飛速發展、國家和民族闊步前行的有力載體。

所謂“生”，于整檔節目而言，又是一種砥礪前行的時代信念指引。這就為港樂與個體連結提供了契機，使得節目擁有了人生橫切面和社會輻射度的橫縱向、多維度表達。這種連結也為其雙平臺音樂類綜藝節目的屬性打開新天地：通過老歌新唱，喚醒大眾對文化意義的再思考。而港樂在傳承與發展過程中也成為反映不同年代香港生活文化的重要標志，成為一種香港特有的文化符號。港樂既是一種精神傳承，又是一種文化延綿，因此具有獨特的傳播價值與意義。

2022年正值香港回歸祖國25周年，也是國家全面推進廣東聯合港澳打造更具綜合競爭力的世界級城市群的第十個年頭。《聲生不息》節目組聯合芒果TV與TVB，借助“唱響金曲”這道橋梁對港樂經典進行創新表達，讓躍動的音符再次喚起塵封的時代記憶，讓香港經典好歌重回大眾視野，讓同根同脈的兩地人民能夠通過音樂這一媒介更加了解彼此、了解祖國，促進民心相通。

（二）節目嘉賓：前浪后浪，生生不息

有一定知名度與影響力的嘉賓是綜藝節目獲得關注度的重要因素之一，而他們作為人際傳播的中介，對于文化的溝通傳播也起到至關重要的作用。長期以來，各年齡段人群對音樂的喜好都相對固定，因此音樂節目最大的難點在于如何實現內容的代際化傳遞。

針對這一點，《聲生不息》在嘉賓的選擇上，從主持人到歌手，都采用了“香港+內地”的組合模式。節目組一共邀請了16位嘉賓，涵蓋了老中青的不同年齡層次。林子祥、葉倩文、李克勤、林曉峰、楊千嬅、李玟這些香港樂壇的歌手，與李健、周筆暢、劉惜君、毛不易、曾比特、馬賽克樂隊這些中生代、新聲代歌手通力協作，對大量影響70后、80后，甚至90后、00后青春的經典曲目進行翻唱，融入新潮元素，用新意留住經典。節目在還原經典的同時也讓歌曲不失現代趣味，展現了金曲常唱常新的魅力，并通過讓不同代際、不同地域的歌手在同一舞臺碰撞、融合，有效打通了代際與地域之間的區隔，也迎合了不同觀眾群體的特定偏好。因此，《聲生不息》覆蓋全年齡段受眾群，達到了創新和引領的新高度。

另外，節目中還邀請到一些著名音樂人、文化研究員，從專業的維度上對港樂文化知識予以補充。比如，節目先導片向觀眾介紹了港樂30年輝煌的發展軌跡，邀請到鄭國江、盧冠廷等著名詞曲創作人講述港樂金曲背后的創作故事，滿足觀眾從娛樂到求知的多重需求。此舉在增添了節目層次感與豐富度的同時，也提升了大眾的音樂鑒賞水平和整體文化素養。

（三）節目制作：港樂新唱，經典與流行的奇妙組合

《聲生不息》中，港樂是貫穿節目始終的核心元素，也是勾連觀眾情感與共鳴的專屬介質。如今的香港流行文化早已沒有了當年風靡全亞洲的輝煌地位。所以，為了避免傳播上的隔閡以及文化壁壘造成的干擾，節目組盡可能地選擇那些耳熟能詳、傳唱度較廣的經典曲目，以最大程度地與觀眾產生情感共鳴。其實，近年來，復古港風已經成為一股不容忽視的潮流，懷舊主題也一度成為各大綜藝節目的流量密碼。但是，如果只一味地主打懷舊路線，一味地對過去進行模擬再現，實際上會使得港樂乃至整個香港文化被片面地呈現，被禁錮在大眾，特別是年輕一代的刻板印象中，變成一個僵死的符號。《聲生不息》這檔節目的核心命題雖然是“致敬港樂”，致敬那些記憶中的時代金曲，但更為重要的是，其嘗試了“港樂”的新表達，在節目中融入了傳承經典和流行表達的雙重發展意象。

傳承經典，意味著從經典中汲取力量，用主流價值凝聚人心。這讓《聲生不息》這檔綜藝節目不僅具有娛樂性，而且擁有一股有別于其他音樂類綜藝節目的力量感和使命性。節目以經典旋律為主聽覺，傳遞了20世紀香港文化的精彩回響。《東方之珠》讓聽眾回想起當年香港回歸時那令人熱淚盈眶的場景，《我的驕傲》讓粵港澳大灣區青年共同拼搏的胼胝情誼如香江水一樣遠流不息，《黃種人》讓內地人民與香港同胞共同的民族自豪感與認同感油然而生。歌曲攜著記憶中的力量，連接過去與現在，承載一代又一代人的個人過往與時代記憶，在反復傳唱中生生不息，與當下時代同頻共振。此外，為了配合歌曲更好地演繹，節目設計了復古感的舞美視效，大量穿插了經典影視鏡頭，共同喚起人們內心的懷舊情懷。如《耀出千分光》宏大炫目的舞美設計，重現香港武俠片的昔日輝煌；歌曲《一生所愛》配上朱茵的念白，瞬間將人拉回觀看《大話西游》的青蔥歲月。

流行表達，意味著所謂的“港風”標簽在節目進程中被逐漸剝離，不再僅僅專注于經典老歌和復古懷舊，而是嘗試進行一系列創新表達。來自香港與內地不同年齡段的音樂人在同一舞臺上碰撞、交融，以林子祥、葉倩文等為代表的前輩歌手不斷在新舊融合中走向自我突破，以周筆暢、劉惜君、毛不易等為代表的新生代音樂人嘗試著融入更多的現代音色與差異化的音樂風格，用自己的理解對港樂金曲進行重新詮釋。其中，TVB三料冠軍炎明熹憑借《蜚蜚》一唱成名，躋身QQ音樂飆升榜第三名。“寶藏男孩”曾比特以一首青春洋溢的《初戀》驚艷四座，成功拿下《聲生不息》初舞臺第一名，受到了大批90后、00后年輕觀眾的喜愛，其微博粉絲由原來的幾千人迅速增長到100萬人。

這種復古與流行的奇妙組合，讓人們看到了傳承和接替的力量，這在音樂類綜藝節目市場是極具辨識度的。同時，這種既有新生代流量也有前輩國民認知度的優勢，讓這個節目具備了強大的社會傳播能量。

（四）節目形態：“無淘汰制”競演，突出主旋律特質

近年來，中國的音樂類綜藝節目發展已經進入成熟階段。為了吸引觀眾目光，各種節目形式層出不窮，但節目的主要賣點還是集中在競技模式上。不論是王牌音樂類綜藝節目《歌手》《中國好聲音》，還是選秀節目《青春有你》《創造營》，都是通過選手之間的同臺競技來吸引流量。這種“淘汰制”已經成為音樂類綜藝節目獲取高收視率的重要因素。但是，同質化的節目形式，以及刻意煽情的內容表達已經讓觀眾產生審美疲勞，無法成功吸引觀眾注意力。《聲生不息》作為一檔全新的獻禮類港樂節目，要想成功出圈，就必然需要在節目形式上相比于其他音樂類綜藝節目有所創新。

《聲生不息》節目組采用了“無淘汰”的競唱模式，這種設置大大減緩了緊張的競爭氣氛，也給了嘉賓們更大的創作空間。節目組將來自內地和香港的16位歌手分為男女兩大陣營，通過巧妙地“排兵布陣”，形成了首演和五場主題演出。節目第一期以獨唱的方式讓所有嘉賓單獨亮相，使《祝福》《遙遠的她》《愛與痛的邊緣》等16首帶有鮮明時代印記的粵語金曲呈現在觀眾面前。節目第二期又加入了合唱的方式來豐富節目形式，歌手間的聲線配合，不斷碰撞出音樂火花，為粵語老歌帶來新鮮活力，也帶給觀眾新奇的視聽感受。

更值得關注的是，節目組還采用真人秀與綜藝相結合的方式，讓嘉賓們分享自己的音樂故事，解讀這些港樂背后的創作故事，普及港樂知識，拓寬觀眾的知識面，起到更好的傳播效果。這種舒適不失壯觀、溫馨不失大氣的狀態是節目模式上的一大創新，極大地凸顯出《聲生不息》作為獻禮節目的主旋律特質。在首期節目的陣容亮相環節，主持人引出香港回歸時，林子祥和葉倩文是1997年《香港特別行政區成立慶典大會》的演唱嘉賓，進而點出了“愛國愛港”的議題。每位嘉賓都對香港回歸的榮耀時刻懷著自豪之情，而屏幕前的觀眾也能產生共鳴。從這一細節可以看出，該節目以“小我”做引子，向與時代同頻共振的“大我”看齊，完成引領家國情懷、傳遞主流價值的時代任務。

二、《聲生不息》的傳播特點

（一）傳播者：品質與流量兼得

《聲生不息》的節目定位是香港回歸25周年的獻禮之作，意味著其本身并不只是一檔具有娛樂性的普通音樂類綜藝節目，而是被賦予了特定的主流價值和時代意義的節目。從傳播學的角度看，這樣的節目主題帶有一定的政治內涵，要想實現傳播目的，就必須以優質內容取勝。節目組采用“宏觀主題+微觀敘事”的表現形式，每一期的競演都有一個主題，如“港樂與我的驕傲”“愉快少年事”“一生所愛”。這些主題都是著眼于微觀層面的個人情感記憶，更容易喚起人們內心的共鳴。林子祥、葉倩文提到自己曾在《香港特別行政區成立慶典大會》與眾歌手共同演唱《東方之珠》；劉惜君在節目中講述了自己童年時期在中英街的經歷，以及對香港回歸前后變化的觀察與感受。這種借由個體視角抒發故事與情感的敘事方式，相比于以往媒體直白的宣傳手法更加具有打動人心的效果。此外，為了迎合年輕觀眾的審美與品位，《聲生不息》節目組選用了王牌綜藝《我是歌手》的制作團隊，從燈光、舞美、音效、剪輯、傳播等各個環節都嚴格把控，精雕細琢，力求給觀眾打造一場高品質的、復古與時尚感兼具的視聽盛宴。

《聲生不息》以港樂金曲來串聯起一代人的流行文化記憶，強化內地與香港的文化交流，讓年輕一代更加了解港樂的精神內核，感受兩地人民同根同源的情感連接。這種主流價值觀娛樂化表達的形式，不僅可以滿足觀眾的娛樂需求，收獲口碑和流量，而且為音樂類綜藝節目開拓了更多元的價值體現，讓音樂類綜藝節目具有現實意義，也可以承擔社會責任。這對今后的音樂類綜藝節目和獻禮片的發展具有借鑒意義。

（二）傳播渠道：臺網同步，雙平臺聯動

湖南廣播電視臺作為全國影響力最大的電視臺之一，一直致力于打造高品質音樂類綜藝節目，也一度制作了一連串大家耳熟能詳的音樂類綜藝精品節目，從《歌手》系列到《聲入人心》，至今仍然被業界當作音樂類綜藝節目制作的標桿。湖南廣播電視臺繼續突破創新，避開了音樂類綜藝節目的常規賽道，雙平臺聯動，在現實主義價值索引中，拓寬了音樂類綜藝節目的表達邊界，拓展了音樂類綜藝節目的社會影響力，再次開辟出一條無人嘗試的全新路徑。

2021年以來，湖南廣播影視集團提出“建設主流新媒體集團”的目標，更加重視新媒體平臺的建設與發展，更加注重移動平臺的播出效果。作為一個全媒體內容產品，《聲生不息》從運營、機制、技術、制作工藝流程等方面都實現了進一步的深度融合，是內容上的一次深度融合實驗。《聲生不息》在湖南衛視、芒果TV、TVB等電視臺或視頻網站同步播出，這種跨平臺的內容聯動，以節目為主軸，打通多內容形態，并通過湖南衛視和芒果TV兩個平臺相互穿透，以不同層次的“致敬”實現跨媒體場景溝通。與此同時，節目組還積極與各大社交平臺進行合作，在微博發起話題討論，讓觀眾評選出最喜愛的港樂金曲；還通過微信平臺、騰訊網等，對幕后制作團隊進行專訪和報道，通過話題營銷的方式提高節目的關注度和影響力。

從《聲生不息》中，我們可以看到湖南廣播影視集團融屏轉型的發展新思路。其以內容產品化的形式，既發揮電視優勢，又具有新媒體平臺傳播屬性，讓電視媒體生產的內在潛力得到充分釋放，在原有電視大屏傳播的優勢基礎上，形成跨屏傳播的新增長引擎。

（三）受傳者：共聽、共唱、共享的互動參與

詹金斯指出，當前媒介時代主導的是一種“參與式文化”，以全體網民為主體，通過某種身份認同，積極主動地創作媒介文本、傳播媒介內容、加強網絡交往等。在觀眾互動參與方面，《聲生不息》打破了傳統音樂節目的生產理念和模式，十分注重以互動參與的方式抒發觀眾的真情實感。比如，節目組會在節目錄制前通過微博發起話題為#每個人心里都有一首港樂#的限時選歌活動，同時在評論區與觀眾積極互動，交流觀眾心中最經典的港樂金曲。在節目錄制過程中，現場觀眾會以“金曲出品團”的身份，對競演曲目進行喜愛度投票，票數高的金曲會入選“時代唱片”，并對其進行頒獎，這極大地提高了觀眾的參與感。此外，每期節目最后還設計了十分具有儀式感的大合唱環節，現場觀眾以合唱者的身份與嘉賓共同演唱這些港樂金曲。從《海闊天空》《世間始終你好》到《千千闕歌》《下一站天后》再到《獅子山下》《我和我的祖國》，歌手們走下舞臺，融入觀眾，充分調動起人們的參與熱情，仿佛共同置身于巴赫金筆下的“狂歡廣場”。線上的觀眾也可以通過發送實時彈幕的形式，表達自己的看法，抒發自身的感受，與其他觀看者共享，形成集體狂歡與情感共鳴。

三、結語

《聲生不息》始于情懷，又不止于懷舊，通過當下流行音樂與跨時代港樂經典之間的深層對話，構建起一個集音樂、情感、記憶于一體的體驗場。讓有傳播意義的港樂金曲重回大眾視野，讓同根同源的兩地人民通過港樂這座橋梁，更加了解彼此，更加了解香港文化、中華文化，促進兩地人民的溝通交流，甚至是以此為媒介進行對外文化輸出，讓港樂再次風靡全亞洲，是這檔節目的意義所在。不論是在節目內容的創新、主流價值的傳遞模式上，還是在對外文化傳播上，《聲生不息》都為今后文娛行業的內容制作與傳播提供了一定的參考。

注釋：

①姚璇.原創細分文化綜藝的大眾化傳播——以《聲臨其境》為例[J].出版廣角,2018(17):70-72.