小“動作”有大奧妙
——談體態律動在小學低段音樂課節奏教學中的有效運用

夏 昊

（舟山市定海區小沙中心小學 浙江舟山 316000）

音樂的本質在于情感的體現，音樂教育也應該是通過身體和音樂的結合所產生的節奏運動，來喚起人的音樂本能。對于低段學生，首先應該培養其音樂感受力和反應能力，讓他們運用所有的官能參與體會音樂，從而獲得體驗和表現音樂的能力，其次才是對音樂的見解力。所以，通過節奏律動這一教學手段，可以使學生在“零基礎”下對思維和運動形成一種密切相關的轉換模式，從而達到大腦與肢體的和諧發展。

著名瑞士音樂教育家達爾克羅茲特別強調：音樂課的最重要的作用是喚醒兒童的音樂意識，這不僅是學習音樂的需要，更是兒童本能的需要。在體態活動的過程中，盡可能去發現和研究兒童身體活動和他們周圍世界的自然節奏，特別是游戲活動，將它們引入教師的課堂設計和教學過程中，并應以兒童自己的體驗為主，而不能把老師自己的經驗強加于學生[1]。

一、一樣是白紙，一樣有差異——“零”音樂基礎兒童節奏差異巨大

有關研究表明，人的姿態動作、講話的音調和節奏，都具有性格和精神氣質。由此可知，人的氣質、性格、動作、肢體都具有一定的聯系，而各個表現也因人而異，不盡相同，兒童也亦是如此。

1.低段兒童節奏能力和表現力的差異

達爾克羅茲的研究表明，兒童節奏反映能力水平表現呈現四個層次。其也列出了低段兒童節奏表現能力上的種種差異，這一研究也為低段兒童的節奏教學提供了依據（表1）。

表1

兒童節奏能力的層次差異，有時往往也體現在表現力上，通常會有：能夠理解但不能表現；某一肢體表現可以，組合起來有困難；模仿節奏可以，但辨別和記憶有困難；節奏速率不穩定等。

2.低段兒童節奏能力存在障礙的原因

通過觀察低段兒童在課堂教學中的表現，我們不難發現，節奏表現能力存在障礙的原因有很多，但都表現在心理和生理兩方面（圖1）。

圖1

3.低段音樂課堂教學的弊端

綜上所述，兒童節奏能力和表現力培養取決于生理和心理的共同影響，所以，在低段音樂課上，我們要注重兒童的個性和特性。而現在學校教育中，往往忽視了對于低段兒童感覺方面的訓練，而且沒有一個能夠涉及幾個方面的訓練課程，往往是單一的、片面的。很多老師在面對低段兒童的時候，往往因為節奏而教節奏，而忽視了孩子對于音高、速率、情感、力度的表達，節奏訓練變得單一枯燥、不穩定，容易產生“噪音”。

二、手“舞”足“蹈”——什么才是真正的律動

1.怎樣才是體態律動

體態律動的運用，不同于體操，也不同于舞蹈，它強調的是對音樂的體驗感受，通過多種感官強有力的刺激，來調動學生投入音樂活動同時，來感受音樂。同時，在人體運動、肌肉系統中也能夠找到音樂力度、音高、節奏等相應表現。它也是通過聆聽和身體運動所引發的連鎖反應。“體態律動”不是單一的模仿動作，它是音樂、聽覺、運動覺、情感和思維之間的內在聯系過程[2]。

2.體態律動在節奏教學中的積極意義

（1）體態律動有助于建立兒童良好的節奏感

體態律動是一種大腦與肢體配合的身體律動，通過身體的活動，培養孩子感知與表達對音樂要素的了解（表2）。

表2

（2）體態律動有助于提高兒童樂感

樂感訓練包括了強拍和弱拍的感知；單一節奏和復合節奏的區別；同一旋律的不同節奏的歌唱；樂感訓練如果常以律動方式實施，則動作可以加深印象。例如：人音版第一冊《大象與小象》一課中，讓小朋友用大而沉重的跺腳聲（二分節奏）來表現大象媽媽，而用小而輕巧的墊腳聲（四分音符）來表現小象；老師彈奏低沉悠長的和弦音讓學生聽到和感知大象的笨重（節奏重拍），或彈奏清亮短促的高音（節奏弱拍）來分辨小象的活潑可愛。這些都是結合達爾克羅茲的理論在體態律動的樂感訓練。

（3）體態律動能發展內心聽覺

內心聽覺是體驗和表現音樂重要的音樂能力之一。內心聽覺首先建立在明顯的感知能力上。其次，將外在的表現轉化為內在的感知和體驗，能夠不依賴樂器和人聲想象出音樂以及音響的能力。這是音樂聽覺訓練的高層次目標，是通過對所有音樂要素的綜合訓練的結果，短期內難以實現[3]。

三、一節音樂課，應該怎么“動”——體態律動在課堂教學中的有效運用

從達爾克羅茲理論出發，這里的“節奏”含義不單單是指音樂理論中的含義，更多的是指與身體運動緊密相關的音響運動要素。教師應該充分利用低年級學生好 “動”的特點，通過體態律動來吸引學生的注意力，激發學生對音樂的興趣。

1.體態律動——應該怎么“動”

（1）節奏教學之音值和結構

達爾克羅茲理論認為，每一個音值都是在不同能量與重量下的實踐與微差的反應。簡而言之，它不單單是在一定時間內所停留的音的長度，還具有一定的審美活動。因此，在讓孩子用一個動作來表現一個音值時，我們老師要學會讓他們控制身體的力量來感受細微的變化。例如，用肢體動作來感知節拍的不同（表3）。

對于簡單的節奏型和低段較為規整的樂句，我們也可以運用成倍放慢或者加快頻率的動作來感受擴大與縮小時值的效果。在一定程度上來講，速率的改變，動作使用的幅度和大腦控制的力度也會發生改變（圖2）。

（2）節奏教學之情感體現

在體態律動教學中，結構和音值是前提，而節奏中所體現的速度、力度則是音樂情感所在。對于兒童來說，在聆聽音樂時，沒有相應動作就很難參與到音樂中去[4]。例如，突破三拍子節拍的難點從音樂表現要素著手，指聽到音樂后，用身體活動的方式表達對音樂的感覺。律動主要表現節奏韻律的特點，三拍子的搖曳感是歌曲的主要節拍特點。在教授歌曲 《海》 時，讓學生先聽，跟隨音樂身體自然擺動是感受節拍的前提，結合念歌詞，通過體態律動結合造型、動作來表現歌曲內容，如月牙、小船、船中搖、小星星等。

2.課堂教學——“動”的有趣又有意

（1）根據樂句來律動。

低段學生的抽象思維還沒有得到充分發展，常常利用有趣的、具體直觀的教學方式，提高他們的學習興趣。

例如：《閃爍的小星》，此曲結構為A B A的單段體①②|③③|①②三句結構，節奏上很簡單，但恰恰可以利用體態律動來打造有趣的教學模式。

a老師彈奏樂句①要求學生跟著音樂做動作。

b當老師彈奏樂句②的時候，可以問問學生它與第一句相同還是不相同，樂句②的動作應該跟樂句①相同還是相反？

c完整地把樂句①②做一遍，可重復次數。

d 聽樂句③猜猜，它與①②兩句哪句相同？

e 聽老師彈奏，邊哼唱旋律邊拍節奏。例如，當旋律上行的時候，從坐著到站著拍手，當旋律下行的時候從站著到坐著拍手，平行的時候將手放在胸前拍手。

f在反復聽和做的過程中，旋律已經印在腦中，要求邊唱邊做動作。

這樣的設計，有別于一般教材中根據歌詞或舞蹈語匯去創編動作，而是根據節奏、音高、旋律走向、曲式結構，來使學生用動作表現。所以，低段兒童的律動更應該重視對于音高、節奏、曲式這些音樂要素來反應，這也是律動教學的原則。

（2）根據拍子來律動

在低段音樂教學中，主要是以二拍子和三拍子歌曲為主。教師應該引導學生在強弱規律情況下，進行創編體態律動（圖3）。

這是為人音版一年級《其多列》編創的節奏律動，曲譜中以兩段體為主，四個樂句，主要以八分音符和四分音符為主。課前，通過拍手、拍腿讓學生自己發揮想象創編出符合強、弱規律的體態律動。二拍子課程與教學的歌曲可以拍手表現歌曲的強弱規律：拍全掌、拍半掌或拍手、拍肩。教師可以請小朋友做拍手、晃頭、擺動身體的律動來表現歌曲的節拍，使學生可以更快、更準地把握音樂的節奏。因為樂曲的重復和變化不止在旋律上有所體現，有時候，我們可以通過其他節奏、音色、強弱拍作為音樂發展手段，建立起牢固的內心音樂節奏感。

（3）根據樂曲的圖形譜來律動

在低段欣賞教學中，老師要將音樂所表現的事物，通過圖形譜的方式來啟發學生律動。例如，器樂曲欣賞《鴨子拌嘴》就是其中一個特別的例子。

a用圖形來體現各種動物的聲音，請你做個選擇（圖4）：

以上是小貓、蜜蜂、小狗、小鳥、鴨子的叫聲，請你邊模仿、邊選擇，并說明為什么？

b聽《鴨子拌嘴》開頭的散板，請同學們模仿這是什么動物？猜出動物后，隨著音樂來模仿鴨子說話，聲音大，動作則越大，聲音小，動作則小。

C然后，出示節奏譜，擦手——小鈸；拍凳子——雙響筒；拍手——三角鐵等各種律動方式來模仿樂器所發出來的節奏和聲響。

這樣的練習目的是讓全體學生參與音樂，因為每段音樂都有自己的音樂語匯，加入理解了一段后，其他樂段也會有似曾相識、觸類旁通的感知性；又將節奏譜對應律動體，學生就能更深入地體驗音樂。教師教得不費力，學生學得也更有趣。

當然，教師運用體態律動深入課堂節奏教學應照實際情況，通過各種有效的課堂教學活動，引導學生走進音樂（低年級學生通過體態律動），來彌補教學上的不足。音樂是流動的藝術，而體態律動則是靈動的藝術，也是低段兒童對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。

教師要充分利用低年級學生好“動” 的特點，在教學過程中，讓學生“不厭其煩”地動起來，跟隨著音樂而流動的動作，培養兒童聽覺的專注力和耳朵的“觀察”能力；在參與和體驗的過程中，能夠培養他們對音樂的學習興趣，加深他們對音樂的理解和體驗，激發了學生的創造性思維。所以，我們應充分發揮“體態律動”這個有效的法寶在低年級音樂課堂中的作用[5]。