淺析情感在舞蹈編創中的表達策略

張媛艷

摘 要：舞蹈編創中的情感表達策略有表達編創者內心世界、提升舞蹈編創效果的作用，舞蹈編創者需要加以重視。基于此，本文首先探究舞蹈與情感之間的具體關系，指出兩者是相互依存、相互扶持的關系；其次立足于情感的具體表達，從音樂元素與舞蹈技法兩方面分析了實施路徑；最后指出舞蹈編創是一項長期而又艱巨的任務，需要編創者認真觀察生活，樹立終身學習的意識。

關鍵詞：情感；舞蹈編創；表達策略

舞蹈是集音樂、動作、節奏等元素于一體的藝術表現形式。實際上，舞蹈本身是沒有靈魂的，它之所以能讓觀眾感同身受，皆是因為舞者在進行二次創作中融入了情感，因此舞蹈成了感人至深的藝術。好的舞蹈，不僅具備優秀的肢體動作，還能讓舞者通過表演傳達出豐富的情感，從而使觀眾產生深深的共鳴。如何才能在舞蹈編創過程中，將一系列優美的動作串聯在一起，強化觀眾觀看體驗的同時，又能抒發美好的情感，喚醒觀眾對美好生活的向往，是每個編創人員都需要著重考慮的問題。對此，編創者應提高重視，積極探索實施的路徑與策略，以便拓展舞蹈藝術的生命力，提升舞蹈的實效性。[1]

一、分析舞蹈動作與情感表達之間的關系

（一）情感可以有效提升舞蹈的藝術價值

舞蹈是由肢體語言構成的，情感則是舞蹈的核心內容。若是舞蹈的肢體語言中少了情感，那么其觀賞價值將會降低。因此，情感是編創者在編排舞蹈過程中需要著重考慮的因素，唯有如此，舞者才能根據舞蹈作品，呈現出各種優美的狀態，從而增強觀眾的審美體驗。換言之，編舞者在創作的過程中，應首先考慮舞蹈所要傳達的情感，圍繞這個方面設計相應的舞蹈動作，確保情感與舞蹈相互融合。舞蹈的創作與誕生，唯有始終以情感為主要載體，才能具備較強的感染力與生命力，成為高于生活的藝術存在。作為一種重要的藝術形式，舞蹈必然來源于生活，其中所涉及的肢體動作必然會反映人類的喜怒哀樂。然而，舞蹈不是對生活情境的簡單重復，也不是對生活元素的重新組合，而是高于生活的，喚醒人們對美好生活向往的存在。想要實現這一點，就離不開情感的支持。因此，情感因素成就了舞蹈的肢體語言，推動舞蹈動作的形成。作為舞蹈藝術的編創主力，工作人員應正確看待情感與舞蹈的關系，切實把握兩者的內涵。

（二）舞蹈動作是促使情感得以表達的重要載體

人們內心的情感世界是無比豐富的，作為普通人，我們自然不能深入別人的內心，去把握他人的情感。因此，豐富的感情需要以一種具體的形式呈現出來，才能被眾人所理解。舞蹈就是其中之一，它是人們情感的外化。沒有舞蹈承載的情感是虛無的、不可捉摸的，它注定不會被眾人理解；而沒有情感的舞蹈是空虛的、沒有意義的，它不過是一系列簡單肢體動作的組合，很難引起觀眾的共鳴。舞蹈與情感是相輔相成的關系。舞蹈因為有了情感因素而有了重要的意義，可以給予觀眾較為豐富的觀看體驗；情感有了舞臺的承載，得以從虛無的狀態轉化為可觀、可感的藝術形式，成為眾人心中永遠的經典。舞蹈編創者在編創過程中，應認真對待兩者之間的關系，并以此制定創編方案，提升舞蹈的教育性，充分發揮其作用，使舞蹈成為豐富人們精神世界的重要存在。[2]

二、探究情感在舞蹈編創中的重要作用

舞蹈編創者應充分認識到，沒有情感的舞蹈是蒼白無力的，是缺乏生命力與感染力的。因此，在編創過程中，應將情感作為編創的基礎與重要框架，將舞蹈所蘊含的豐富情感表達出來。唯有如此，舞蹈的藝術性才能得以提升，成為滿足人們多元化精神需求的重要工具。[3]

（一）情感有表達編創者內心世界的作用

經過深入研究不難發現，每一部能和觀眾達到完美交流，促使觀眾內心平靜、精神和諧的優秀舞蹈作品，都蘊含著創作者豐富情感的藝術語言。舞蹈編創者在創作之前，就已經確定了藝術感悟或創作的方向，然后借助肢體語言，制定編創的計劃與方案。換言之，舞蹈是以表現創作者內心情感為基礎而形成的一種藝術活動。若是缺乏情感氛圍的營造與表達，那么在編創過程中，創作者就會面臨方向感缺失、主題偏離的情況，這會讓未來的舞蹈作品失去藝術的魅力。因此，在創作過程中，作者應注重以表達內心情感為前提，對舞蹈主題、搜集到的素材、基本框架等因素進行有針對性的構建，以此展現內心情感。若是單純編排舞蹈動作，最終所形成的舞蹈作品，會變得機械、呆板、死氣沉沉，缺乏應有的藝術力量。這樣的作品，注定不會被觀眾欣賞，更不會被載入舞蹈史冊。作為藝術創作人員，舞蹈編創者應注重對情感的表達，以便完成舞蹈與情感的相互統一，創作出更具藝術價值、更具生命力的舞蹈作品。[4]

（二）情感是舞蹈編創的基礎

綜觀舞蹈發展的歷史，可以發現舞蹈在最初形成時，就具有較好的情感表達作用。當時的人們為了表達對大自然的敬畏、對美好生活的向往、對親人好友的美好祝福，而嘗試運用不同的肢體動作來表達自己的情感。這一時期的舞蹈動作傾向于奔放豪邁，旨在展現一種強烈的生命力，一種較為原始的真實情感。隨著人們內心世界的不斷豐富，舞蹈的表現形式也日益多樣。直至今日，舞蹈已經成為集文化、審美、音樂于一體的藝術形式。然而，不論舞蹈如何發展，如何變化，情感始終是其呈現的基礎。舞蹈編創者唯有重視舞蹈中情感的抒發與表達，才有可能創作出更為優質的舞蹈作品。[5]

三、舞蹈編創中情感表達的實際應用

（一）借助音樂，使情感貫穿整支舞蹈

舞蹈是通過表演者的肢體動作或者舞蹈語言來傳達思想情感的藝術。它最為明顯的特點在于表演者帶著情感、跟著節奏，來展現舞蹈具體內容。情感是表演者喚醒觀眾觀看興趣的根本，它本身是看不見的，需要表演者通過相應的肢體動作，讓觀眾細細體會。情感表達是促使舞蹈魅力得以充分發揮的關鍵，是確保舞蹈內涵得以完美體現的根本。如果舞蹈編創者在編創的過程中，未能將情感貫穿始終，那么會直接降低舞蹈的藝術價值。因此，編創者應高度重視舞蹈作品中情感的表達。比如著名藝術家戴愛蓮先生，她在抗戰時期回到中國，彼時，中華大地滿目瘡痍，中國人民生活困苦，作為中國人，她很痛心。特別是她在香港和重慶親眼看到轟炸之后中國大地的慘狀，她的內心很是痛苦。她滿腔憤恨，想要拯救中國，卻又礙于力量太弱，實在無處下手。在身心遭受重大震撼之后，她決定用舞蹈抒發自己的情感。她用黑幕斜著創建出“山”的意象，中間是一條小路，一架沒有大馬的車停在舞臺的一側，一個女子用各種肢體動作訴說離開家鄉之后煩悶、枯燥、難受、痛苦的心情……整支舞蹈以少女的經歷為主要內容，這讓許多背井離鄉的觀眾深有感觸，因此這支舞蹈被命名為《思鄉曲》，備受眾人歡迎。

由此可以得知，舞蹈編創者在編創舞蹈時，的確需要一時的靈感，比如戴愛蓮先生就是在聽完《思鄉曲》這首歌曲之后，才萌發了以抗日救國為主題，表達對家鄉濃濃的思念之情的想法，而后圍繞這種情感，她開始設置各種舞臺動作。舞蹈《思鄉曲》之所以能取得好的成績，皆是因為戴愛蓮先生將思鄉之情貫穿始終。這在很大程度上激發了舞蹈的生命力，《思鄉曲》不僅是一種肢體動作表達的藝術，還承載著作者豐富的感情。舞蹈編創者應充分認識到，舞蹈藝術的真正價值不在于工具性與機械性，而在于生命性與情感性，因此在編創過程中，應將音樂與舞蹈相結合，以此抒發情感。唯有如此，所創作出來的舞蹈作品才是有生命力的，才是真正的藝術。[6]

（二）加強情感在編創技法中的應用力度

技法是舞蹈的框架，是舞蹈組成的基礎。不同種類的技法可以帶給觀眾不同的效果。部分編創者礙于認知的限制，在創設舞蹈技法時，過于重視其在形式、種類等方面的變化，而忽視了情感的投入，以至于最終所創作的舞蹈作品缺乏生命力，缺少藝術性與教育性。對于這類作品，觀眾雖然缺乏專業的舞蹈基礎，無法說出具體不好的地方，但他們所具備的審美素養，決定他們可以選擇不欣賞此舞蹈。換言之，他們對于缺乏生命力的舞蹈作品是厭惡的。新的形勢下，舞蹈編創者應避免上述現象的發生，在創作過程中，需要對舞蹈技巧進行仔細揣摩，認真斟酌情感在舞蹈中的具體表達方式，最大程度將情感合理融入技法中，使技法成為自己情感抒發的重要載體，從而提升舞蹈作品的藝術性。[7]

首先，注重情感與技法的協調。舞蹈編創的過程，本質上是創作者通過舞蹈技巧進行自我感情抒發的過程。因此，創作者應以情感作為整支舞蹈的支撐點，讓情感引領舞蹈技法，提升舞蹈作品主題的教育性與生動性。換言之，情感與技法永遠處于高度協調的狀態。以悲傷為例，作者想要表達悲傷的情感，卻在技法上選擇傾向于高興的技巧，這會讓表演者與觀眾都有一種違和感。為此，創作者應根據情感因素，深入研究呈現技巧，從而最大程度確保情感與技巧的適應性。[8]

其次，善于在情感與技巧之間構建相互輔助的架構。舞蹈藝術是情感抒發與思想展現的一種方式，它并非是簡單的肢體動作所能概括或者呈現的。在表現形式上，表演者應通過聲音、語調、動作等表達精神情感。缺乏情感的舞蹈只是機械的模仿，無法喚醒觀眾的喜愛之情，為此，在編創舞蹈動作時，編創者應采取各種舉措，將情感融入舞蹈技法中，讓表演者的肢體動作隨著舞蹈情感的強弱而呈現出相應的變化，從而提升舞蹈作品的藝術性與觀賞價值。

最后，注重舞蹈技法與情感融入的和諧統一。在舞蹈編創過程中，忽視舞蹈技法，舞蹈情感將無法完美表現出來；忽視舞蹈情感，舞蹈作品將失去應有的藝術魅力。唯有兩者始終相互輔助、相互支持，才能提高舞蹈作品的觀看價值。為此，創作者應通過多種方式，注重兩者的和諧統一。[9]

四、提升情感在舞蹈編創中的表達效果的方法

（一）認真觀察，仔細體驗

舞蹈編創并非隨意而為，而應建立在認真觀察生活的基礎之上，這是因為藝術來源于生活。若是缺乏生活元素的融入，舞蹈作品就無法讓觀眾產生共鳴。為此，編創者應利用各種舉措，深入日常生活，對周圍的事件或社會現象進行認真分析與觀察，并將探究成果融入舞蹈作品創作中，使其充分反映當下人們的生活狀態，從而拉近觀眾與舞蹈作品之間的距離。在優秀的舞蹈編創者的眼中，生活中看到的美麗風景、路邊聽到的歌曲、個人的經歷等，都可以成為舞蹈作品的素材。比如傣族舞蹈《孔雀舞》的作者就是如此。眾所周知，傣族人民的居住地有許多孔雀，作者將孔雀舞蹈的動作融入作品中，由于刻畫得深刻、形象，因此受到許多觀眾的喜愛。若是作者沒有這些情感體驗，僅憑想象而編創《孔雀舞》，那么這支舞蹈必定是蒼白無力的。

（二）養成終身學習的良好習慣

隨著科學的發展與社會的進步，人們的生活日益豐富多彩。舞蹈編創者應通過多種舉措，搜集普通人的情感體驗，并將其融入作品中，才有可能創作更多優質的作品。而這需要編創人員形成終身學習的意識，始終保持積極進取的態度，學習各種舞蹈編創技法、情感表達技巧、主題提煉方式等，并嘗試將其應用到自己的舞蹈作品中，確保舞蹈的藝術性得以最大程度提升，成為滿足人們多元化精神需求的重要工具，從而推動舞蹈藝術穩定發展。[10]

五、結 語

總而言之，為了提升舞蹈編創作品的藝術效果，舞蹈編創人員應利用各種舉措，促使情感與舞蹈技法的和諧統一，以便引發觀眾的共鳴。為了完成這一目標，編創者一方面要深入日常生活，懂得從生活中尋找素材；另一方面要樹立終身學習的意識，不斷學習新知識與新技能。這注定是一個長期而又艱巨的任務，編創者應保持足夠的耐心與恒心。

（福建幼兒師范高等專科學校）

參考文獻

[1] 郝梓含．舞蹈編導的民族情感在民族舞蹈編創中的主導作用分析[J]．中國文藝家，2020（6）：145-146.

[2] 汪俊，陳翠萍．論情感表達在體育舞蹈中的價值[J]．紅河學院學報，2021，19（3）：112-115.

[3] 張明月．民族情感在民族舞蹈編創中的主導作用探究[J]．中國校外教育，2019（12）：15-16.

[4] 汪旭東．提升舞蹈表演情感表現力的方法與價值研究[J]．明日風尚，2022（14）：53-56.

[5] 趙崢．淺析如何詮釋舞蹈表演中的情感藝術[J]．參花，2017（9）：156.

[6] 蔣帥．情感表達在體育舞蹈中的價值略談[J]．中國民族博覽，2021（22）：134-136.

[7] 高妍妮．情感在舞蹈編創中的表達應用[J]．尚舞，2022（7）：113-115.

[8] 馬娜．淺談民族情感在舞蹈編創中的作用[J]．大眾文藝，2020（13）：112-113，156.

[9] 陸元君．舞蹈編創中對“情”與“理”關系處理的研究[J]．藝術品鑒，2020（17）：114-116，122.

[10] 錢湘蕓．淺談舞蹈創編中情感的作用[J]．中國文藝家，2018（4）：57.