詠嘆之間 盡顯豫劇醇美

陳媛媛

豫劇的歷史起源

豫劇，是中國五大戲曲劇種之一、中國第一大地方劇種，主要流行于河南、河北、山東，是流傳于中國各地的傳統(tǒng)戲劇，國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。2006 年，國家文化部門統(tǒng)計(jì)的國有專業(yè)豫劇團(tuán)體數(shù)量為167 個(gè)，是全國擁有專業(yè)戲曲團(tuán)體和從業(yè)人員數(shù)量最多的劇種，成為中國戲曲三鼎甲之榜眼。

豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚(yáng)有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動(dòng)活潑、善于表達(dá)人物內(nèi)心情感著稱，憑借其高度的藝術(shù)性而廣受歡迎，被西方人稱贊為“東方詠嘆調(diào)”。

2006 年5 月20 日，河南省申報(bào)的豫劇被國務(wù)院列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

關(guān)于“豫劇”這一名稱，其實(shí)已有將近一百年的時(shí)間了。早在1924 年，由河南王義成撰寫，發(fā)表于《京報(bào)》副刊《戲劇周報(bào)》上的《豫劇通論》，第一次出現(xiàn)“豫劇”這個(gè)名稱。早期它被叫作“河南梆子”“河南高調(diào)”，“豫劇”之名最早泛指河南各劇種。1947 年秋，豫劇藝術(shù)家李占在蘭州首次將“河南梆子”改稱“豫劇”，但這只是在民間使用，官方將“河南梆子”正式命名為“豫劇”，則是中華人民共和國成立后的事情。1952 年12 月，第一屆全國戲曲觀摩演出在北京舉行，常香玉率領(lǐng)香玉劇社參加會(huì)演，官方首次改“河南梆子”為“豫劇”，從此“豫劇”一詞正式取代了“河南梆子”。

豫劇的藝術(shù)流派

豫劇因各地語音差異，在音樂上形成了帶有區(qū)域特色的藝術(shù)流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。為了有所區(qū)分，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調(diào)（又稱西府調(diào)），稱開封各地的唱腔為豫東調(diào)（又稱祥符調(diào)）。

中華人民共和國成立后，豫劇專家又把豫東調(diào)細(xì)分為祥符調(diào)、豫東調(diào)、沙河調(diào)。這一劃分得到廣泛認(rèn)同，即以開封為中心的祥符調(diào)、以商丘為中心的豫東調(diào)、以洛陽為中心的豫西調(diào)、形成于豫南沙河一帶的沙河調(diào)。

祥符調(diào)

以開封為中心的“祥符調(diào)”是豫劇的母調(diào)，為標(biāo)準(zhǔn)的中州音韻，是最正宗的豫劇唱腔。男腔高亢激越、古樸醇厚；女腔莊重大方、委婉俏麗。

豫東調(diào)

以商丘為中心的“豫東調(diào)”慷慨激昂、粗獷豪邁，咬字較重，弦高。女聲花腔較多，具有明快、俏麗等特點(diǎn)，真假嗓結(jié)合使用；男聲粗獷豪邁，多以假嗓、真嗓交替使用。

豫西調(diào)

以洛陽為中心的“豫西調(diào)”（西府調(diào)）聲音低沉，吐字清晰，字字入耳。生旦凈丑多用真嗓，真嗓后挫下壓，適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。

沙河調(diào)

以漯河為中心的“沙河調(diào)”（本地梆）活潑婉轉(zhuǎn)、激昂嘹亮，既適宜表達(dá)愉快舒暢的心情，也適宜表達(dá)慷慨激烈的氣氛，流傳于淮北、沙河流域，安徽人稱梆子劇、淮北梆子。

豫劇的行當(dāng)劃分

豫劇角色行當(dāng)由“生旦凈丑”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照“四生四旦四花臉，四兵四將四丫環(huán)；八個(gè)場面兩箱官，外加四個(gè)雜役”的結(jié)構(gòu)組成。

四生即老生、大紅臉（紅生）、二紅臉（馬上紅臉）、小生；四旦即正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉即黑頭、大花臉、二花臉、三花臉（丑）。也有五生、五旦、五花臉的說法。

演員一般都有自己專工行當(dāng)，也有一些演員一專多能，除工一行外，也兼演他行。早期豫劇以“外八角”（四生四花臉）戲?yàn)橹?，生行戲占重要地位。生行的大紅臉和二紅臉的界限很嚴(yán)，大紅臉專演關(guān)羽；二紅臉專演趙匡胤、秦瓊、康茂才等類角色，主要是武功戲。小生行一般有文武之分，也有的演員文武兼?zhèn)?，武功戲較出色。大凈主要以唱功取勝。三花臉除表演詼諧、風(fēng)趣外，武功戲也有“盤繩”“吊水桶”“空中還原”“探?！薄霸獙氻敗薄按蠓怼钡炔簧俳^招。旦行在以“外八角”為主時(shí)代只占次要地位，但隨著女演員的登臺(tái)次數(shù)逐漸增多，在豫劇中取得了主導(dǎo)地位。近現(xiàn)代以來，豫劇在發(fā)展過程中涌現(xiàn)出常香玉、王潤枝、馬雙枝、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等一批名家，以多樣化的藝術(shù)風(fēng)格將豫劇推向更高的境地。

各行當(dāng)都有自己的表演要訣。例如：手勢要訣是“花臉過項(xiàng)，紅臉齊眉，小生齊唇，小旦齊胸”；武打戲的短打要訣是“身如蛇形眼似電，拳如流星腿似鉆；穩(wěn)如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩(wěn)如山”；在槍路上，有“走絲”“連九槍”“十三槍”“九個(gè)鼻”“八桿”“單倒”等路數(shù)。青衣中閨門旦表演要訣是“上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖；飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖”，“說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。彩旦表演要訣是“斜眼偷看人，說話咬嘴唇；一扭渾身動(dòng)，走路摔汗巾”。小旦出場式是“出門按鬢角，雙手掖領(lǐng)窩，彎腰提繡鞋，再整衣裳角”。小生表演要訣是“清、凈、沖”：“清”是清秀，唱詞吐字清，神態(tài)秀氣；“凈”是動(dòng)作干凈利落，恰到好處；“沖”是武打勇猛，精神振奮。

豫劇的妝容特點(diǎn)

豫劇“濃墨重彩”的妝容，不論生旦凈末丑何種角色，他們一律都用油彩上妝，而且畫得很濃很濃。旦角一般都是杏核眼，眼線快挑到了耳根；櫻桃嘴，都是那么一點(diǎn)點(diǎn)。生角畫的各有不同，各種各樣的臉譜更是五花八門、惟妙惟肖。

豫劇的唱法與樂器

豫劇音樂中有四大板類，數(shù)十個(gè)唱腔板式，數(shù)十種調(diào)門唱法，其唱腔不僅有多種地方唱調(diào)，如豫東調(diào)、祥符調(diào)、豫西調(diào)、沙河調(diào)、高調(diào)等，還容納了詞格為十字句、七字句、五字句及曲詞為長短句的多種曲牌，在表演和演唱方面形成了眾多藝術(shù)流派。豫劇伴奏有文、武場之分，文場樂器主要包括板胡、二胡、三弦、月琴、皮嗡、笛子等，武場樂器則包括板鼓、梆子、大鑼、小鑼等。

豫劇音樂劇《花木蘭》在保留常派藝術(shù)流派特色的基礎(chǔ)上尋求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合，恢復(fù)中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中那種“以少勝多、以簡代繁、以虛擬實(shí)、無中生有”的空靈質(zhì)樸的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格為宗旨，這就是用“新古典主義”演繹經(jīng)典的目的所在。

豫劇劇目《穆桂英掛帥》主要講述佘太君歸郡數(shù)載，思念朝閣大事，命曾孫楊文廣夫婦進(jìn)京探事。適遇遼東安王打來戰(zhàn)表，宋王率眾文武校場比武選帥。眼看帥印落入兵部尚書王強(qiáng)子王倫之手，文廣夫妻不服，下場比武，刀劈王倫于馬下。

豫劇擁有豐富的劇目資源，其中傳統(tǒng)劇目近千出，歷史上曾有“唐三千、宋八百，唱不完的三列國”之說。

豫劇樂隊(duì)的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二弦（竹或木質(zhì)琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（撥彈樂器）。

板胡

20 世紀(jì)30 年代，樊粹庭與陳素真把板胡引進(jìn)豫劇舞臺(tái)，并進(jìn)行了細(xì)微的改良，此后板胡就成為豫劇的主弦。20 世紀(jì)50 年代后，一般的文場逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的增加墜胡、古箏等。還有增加電子琴、小提琴、西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊(duì)。

豫劇的文化品格是由中原文化哺育而成的。豫劇粗獷豪放、質(zhì)樸通俗，但又流暢明快、熱鬧紅火，散發(fā)著較多的藝術(shù)魅力。豫劇在劇目生產(chǎn)、劇團(tuán)數(shù)量、觀眾人數(shù)、市場效益等方面為當(dāng)代地方戲之翹楚，是當(dāng)代戲曲叫好又叫座的劇種之一。

豫劇藝術(shù)長期受中原文化，特別是黃河流域地方文化的影響，它在演出劇目、舞臺(tái)表演、人物塑造、表述方式、音樂唱腔等方面都形成了獨(dú)特的河南地方風(fēng)格，帶有濃郁的地域文化色彩，是中國戲曲寶庫中的寶貴財(cái)富。