淺論楊（寶森）派《洪洋洞》藝術特色

耿飛

楊（寶森）派藝術屬于京劇藝術流派，楊寶森的行當在京劇中屬于老生，其唱法低沉婉轉、沉郁頓挫，是一種典型的京劇唱腔，源于“譚鑫培-余叔巖”流派，但是在發展過程中吸收了自身的長處，自成一派，后在京劇界站穩了腳跟。楊寶森在表演過程中依靠樸素的裝扮和沉穩的表演風格塑造了各種典型的人物形象，其中尤以塑造落魄失意的偉大人物形象而著稱，比如比較有名的楊家將、伍子胥等，深受觀眾喜愛，流派發展至今也有很多優秀的繼承人，比如汪正華、李鳴盛等。

楊派的表演形式是從余派發展而來，是在對余派表演風格進行揚棄地繼承的基礎上發展而來的，對于人物的情感有了更深層次的表現力，能夠引起觀眾的共鳴。在楊派成立之后，兩個派別呈現出不同的表現張力，余派的表演更注重表演技巧，楊派則更注重情感抒發，人物的感情更加充沛，這也在一定程度上推動了京劇的向上發展。之所以發生上述變化，是由于楊寶森的生活年代和余叔巖相比發生了變化。

楊寶森出生于京劇世家，八歲就開始學戲，十二歲第一次登臺就取得了巨大的成功。之后自己搭班“斌慶社”，在此期間，楊寶森觀看了大量的余叔巖表演，這為他日后學習余派藝術埋下了深深的伏筆。十五歲的楊寶森到上海掛頭牌，得到認可。再回京后，他的嗓子不幸倒倉，導致他十年間碌碌無為。待嗓子恢復正常之后，楊寶森為荀慧生等旦角挎刀唱戲。到31歲時，獨挑大梁，后又與程硯秋合作，組建了寶華社，再到后來將寶華社改名為楊寶森劇團，1955年，楊寶森加入天津市京劇團。在楊寶森到達天津后，他的生命僅剩下兩個年頭，盡管在天津的日子不長，但是楊寶森并不用為生計擔憂，楊寶森有了大量的時間研究聲腔。隨著年齡的增長，楊寶森的嗓音每況愈下，但是他的聲腔卻更具有典型的楊派藝術特色，楊派藝術傳承的群體也在逐漸形成。楊寶森創立的楊派藝術，追隨者不斷增加，幾乎占據了京劇的半壁江山，在楊派藝術的追隨者當中，不僅有專業的戲曲演員，也有票界的愛好者，從這些追隨者對于楊派藝術呈現出癡迷的程度，足以看出楊派藝術具有的獨特魅力。在這個時期，楊派藝術基本成熟，由于楊寶森身體每況愈下，他已經無法演繹帶有武打的戲。這一時期楊寶森演出劇目主要是以唱功為主，帶有典型的凝重、深沉特點，具有濃烈的悲劇風格，《洪洋洞》就是這一時期的經典代表。

相對于余派唱腔而言，楊寶森的嗓音條件不如余叔巖嗓音靈動，余派挺拔俊俏，唱腔空靈，而楊寶森卻是嗓音天生寬厚。在楊寶森的演唱中，我們可以清晰的聽出他那寬厚沙啞的特色，唱腔中低音特點鮮明，演唱時充分運用多種演唱技術，讓他的嗓音與演唱深度融合，給聽者以意想不到的感覺，從而開辟楊派藝術的道路。楊寶森本身是余叔巖的追隨者，如果楊寶森的嗓音條件像余叔巖一樣，他或許不會勇于創新和改變。楊寶森曾經說過，自己并沒有將余派的藝術深刻的學習到位。楊寶森相對于余叔巖，對于細節的把握更加到位，對于唱腔細節更注重潤色。例如“撥音”等運用方面，明顯突出了楊派的特點。楊寶森的撥音總是對于數音中的每一個音符進行充分的運用，他將余叔巖那種空靈、悠揚的音符全部轉變為實音，聲腔與余叔巖具有明顯的差別，這種對于細節的把握，在楊寶森的作品中經常都能夠看到。例如《洪洋洞》，就與余派唱腔產生一些差別，這些差別中體現的正是楊寶森的楊派藝術特點。

中國戲曲典型的美學特點就是悲劇，楊寶森獨特的嗓音，正是演繹悲劇的先天優勢條件。蔣錫武在評價楊寶森的藝術成就時，認為楊寶森的藝術風格雖然來源于余叔巖，但是余叔巖有其典型的特點，楊寶森對余叔巖的藝術不僅僅是繼承，更是在其基礎上進行了充分的發展，超越了余叔巖的演繹特點，融入了豪放的藝術表演特色，增強了藝術表演的氣勢，并且具有明顯的悲劇風格，形成了典型的楊派表演特點。

楊寶森《洪洋洞》主要的表演特點就在于表現出了強烈的悲劇意味。《洪洋洞》本身具有濃烈的悲劇特色，劇中大量的散板強烈的抒發了人物的悲憤之情，開場就營造出了壓抑的氛圍。在該劇的開場中，楊繼業托夢，楊延昭歸朝身體突感不適。開場環節四句唱腔中，楊寶森以渾厚的聲線，把一個盡忠盡孝的忠臣形象鮮明地表現出來。楊寶森雖然演唱著“官封到節度使”，講楊家深受皇恩，但是多年戰亂帶給楊家的傷痛并沒有被榮譽抹去。楊寶森在表演中通過嗓音傳遞出了濃烈的悲劇之美，尤其是他中低音的優勢將劇中人物的情感盡情地抒發出來，在舞臺上營造出了濃烈的悲劇意味。《洪洋洞》整個劇目聲腔低沉，僅僅有個別的高腔，帶有這種唱腔特點的《洪洋洞》十分適合楊寶森演唱，那天生低沉、渾厚的嗓音為其塑造人物創造了有利條件。再加上楊寶森本身就十分善于體驗人物的情感，他能精準拿捏人物的特點，將戎馬一生、含悲而死的楊延昭刻畫得入木三分。

楊寶森在很早以前就曾經說過，他覺得自己的演藝生涯一直都在隨著潮流不斷前進創新。這說明了楊寶森在早期的藝術生涯當中，就意識到了戲曲藝術要隨著時代的發展而不斷改變。他本人雖然熱愛余叔巖的演繹風格，但是作為演員卻能夠立足于自己的嗓音特色，將自己的中低音優勢充分發揮出來，進一步創造了屬于他自己的楊派藝術，即在傳統京劇老生藝術基礎上將自己的嗓音特點充分地融合進去，強調以人物情感為主，充分理解人物在劇情中應該表現出來的情感，為表演的人物注入靈魂。這不僅僅是簡單地將京劇技巧展現出來，他的這種表演方式充分的迎合了當時人們的審美需求。在當時，京劇表演多是以技法獲取觀眾的青睞，但是楊寶森以人物情感作為表演的中心，在作品中將人物的情感充分的抒發出來，讓聽眾感受到作品中人物濃烈的情感，產生了極強的共鳴，進而更加喜歡觀看楊寶森的作品。

《洪洋洞》作為典型的楊派藝術作品，雖然短小，但是十分便于上臺表演，給表演者留有充分的發揮和創造空間。大部分京劇表演藝術家在入行之初，都會選擇《洪洋洞》作為學習京劇表演的基礎性曲目。可以說，這一劇目對于初學者熟悉舞臺具有十分積極的意義。但是近年來，也有一種說法認為，《洪洋洞》適合于具有一定的閱歷的演員，其中的人物思想內涵比較豐富。但是我認為，《洪洋洞》在舞臺表演方面，十分適合于初學者，其中人物的思想內涵完全不用考慮，僅僅用這首劇目練習舞臺表演就十分合適。《洪洋洞》適合于打基礎，在練習這個劇目的過程中，可以讓學習者充分掌握楊派藝術的特點，更好的學習楊派藝術的內涵。

從美學藝術角度來看，楊寶森藝術具有蒼勁古樸的典型特點，其唱腔具有異于常人的美學特點，不僅僅包含了悲劇的醇厚之美，更包括了中和之美。楊寶森藝術的美來源于他獨特的嗓音條件，來源于他以情帶聲的表演手法。他的表演技藝爐火純青，雖然因他的嗓音條件受到了諸多的限制，但是他卻能將他的嗓音充分地運用到表演藝術當中，將他中低音的優勢充分發揮出來，創造出了楊派藝術。在《洪洋洞》中，楊寶森將悲劇意味發揮到了極致，也將自己表演的火候展現得淋漓盡致，楊寶森運用自己獨特的嗓音，將楊延昭為國鞠躬盡瘁的形象刻畫得入木三分，深入人心。楊寶森的藝術為后人提供了可借鑒的典范，他利用自身優劣勢互補，創造了風靡業界的楊派藝術。他的成功告訴我們每一個從業人員要加強創新，不能墨守成規，要敢于突破。戲曲作為我國傳統文化，歷來都是與時俱進的，只有不斷創新才能夠融入民族發展當中，才能夠讓古老的京劇藝術重新散發出新的光輝，在新時代發揮出京劇陶冶人情操的作用。