芻議民族聲樂作品中的文化傳承與身份認同

周敏

隨著中國經濟與文化的崛起，越來越多的人關注著中國傳統文化的保護和傳承。作為中國傳統文化重要組成部分的民族聲樂，在表達身份認同和推動文化傳承方面發揮著很重要的作用。對于民族聲樂作品進行身份認同和文化傳承的研究，不僅是對中國傳統文化的保護與發展，更是對全球多元文化的理解和認識的貢獻。傳統音樂是中國文化的重要組成部分，而民族聲樂作品則衍生于傳統音樂并且具有鮮明的地域特色和文化內涵。民族聲樂作品是中華民族的精神象征和文化符號，在推動國家文化軟實力的提升以及傳承中國傳統文化發揮著重要的作用。全球一體化進程的加速，多元文化開展交流與融合，如何在文化傳承中保護并發揚自身文化特色，成為許多國家和地區所面臨的問題。對于中國來說，保護和傳承民族聲樂作品不僅是保護和傳承中國傳統音樂文化，也是推進中國文化走向世界的重要手段。

一、文化傳承與身份認同的理論探討

（一）文化傳承的概念和重要意義

文化傳承是指將一個群體或社會中的文化價值、知識、習俗、藝術等內容傳遞給后代，并保持其在時間和空間上的延續性和連貫性的過程。文化傳承具有多重意義和重要性。首先，文化傳承是維系民族和社會認同的重要手段。通過傳承和弘揚自己的文化，一個群體或社會可以加強對共同身份的認同感，增進群體凝聚力和歸屬感。文化傳承使人們能夠從過去的文化積淀中獲取智慧和力量，形成自己獨特的文化基因。其次，文化傳承是促進社會發展和文明進步的重要條件。文化傳承不僅包括對經典文化的傳承，還涉及對創新和變革的包容。通過傳承和吸收前人的智慧，一個社會可以在發展過程中避免重復努力，建立新的價值體系，推動社會的進步和發展。最后，文化傳承是保護人類多元文化的重要手段。每個群體或社會都有其獨特的文化，這些文化之間的多樣性是人類文明的寶貴財富。通過文化傳承，不同文化之間可以進行交流和對話，從而促進多元文化的發展和共存。

（二）身份認同的概念和影響因素

身份認同是個體在社會中建立自我認知和定位的過程，是個體對自己所屬社會群體的認同和歸屬感。身份認同受到多種因素的影響。首先，家庭和社會環境是身份認同的重要因素。個體在成長過程中接受的家庭教育、社會價值觀和文化氛圍，對其形成自我認知和身份認同具有重要影響。家庭和社會環境中的習俗、禮儀、信仰等也可以塑造個體的身份認同。其次，歷史和文化傳統對身份認同的形成起到重要作用。個體所處的歷史時期和文化背景會對其身份認同產生深遠影響。歷史事件、傳統文化、民族英雄等都可以成為個體身份認同的重要組成部分。最后，個人經歷和自我意識也會影響身份認同的形成。個體通過與他人的互動和自身的體驗來形成對自己身份的認知和評價，自我意識在其中起到關鍵作用。個人經歷中的積極事件和負面經歷都可能對身份認同產生影響。

（三）民族聲樂作品中的文化內涵概述

民族聲樂作品是各個民族文化的重要組成部分，它們蘊含了豐富的文化內涵，反映了不同民族的歷史、傳統、價值觀和生活方式。民族聲樂作品常常傳承著幾百年甚至上千年的歷史，反映了特定民族的漫長發展歷程。這些作品可以追溯到古代的宗教儀式、慶典活動和戰爭歌曲，記錄了民族的興衰和榮耀。民族聲樂作品通常采用本民族的語言，通過歌詞傳達文化內涵。這些歌詞反映了民族的情感、哲學、信仰和民間傳說，提供了深刻的文化理解。一些民族聲樂作品也包含了社會和政治信息，反映了特定時期的政治動蕩、社會抗議和文化變革。這些作品可以成為社會變革的重要記錄。總之，民族聲樂作品是文化的重要載體，通過音樂傳達著民族的歷史、文化、信仰和情感。它們有助于促進文化多樣性，加強不同文化之間的理解和交流，同時也在保護和傳承文化遺產方面發揮著關鍵作用。

二、民族聲樂的背景與特點

（一）民族聲樂的定義和特點

中國民族聲樂是一種獨特音樂演唱形式，體現了中國音樂文化的豐富多彩性。它與傳統的民歌、說唱、戲曲等形式有著明顯的區別，同時又在這些傳統演唱藝術的精華與特點的基礎上，吸收了西歐美聲唱法的歌唱理論和優點，形成了獨具特色的新民族歌唱藝術。它與傳統的說唱、戲曲等形式有著明顯的區別，同時又在這些傳統演唱藝術的精華與特點的基礎上，吸收了西歐美聲唱法的歌唱理論和優點，形成了獨具特色的新民族歌唱藝術。民族旨在傳達深厚的文化內涵和聲樂情感。中國民族聲樂的演唱方式與傳統的民歌、說唱和戲曲等不同，通常包括以技巧性聲樂演唱為主，伴隨著各種民族樂器的伴奏。中國民族聲樂強調中國的民族文化和特色，以中國的語言、主題和傳統元素為基礎，它不僅注重技巧，還強調表演和藝術表達。演唱者需要通過聲音延長和情感傳達音樂的內涵。

（二）民族聲樂作品的歷史淵源

民族聲樂作品有著悠久的傳統，早在原始社會時期，祖先就開始通過歌唱來表達他們的生產和生活。上古文獻《彈歌》中有記載：“斷竹，續竹；飛土，逐肉。”簡練的文字描繪了原始時代狩獵活動的全過程，為認識原始時代人們生活和勞動提供了珍貴的資料。周代的《詩經》是我國第一部詩歌總集，其中的《國風》采集了黃河流域15個地區的民歌，反映了從西周到春秋中葉的社會生活、階級斗爭和勞動人民的生活狀況。《詩經》不僅是我國古代文學的重要組成部分，也是民族聲樂作品的重要代表。發展至新中國成立，民族聲樂作品創作進入一個嶄新的時期。在這個時期，勞動人民成為國家的主人，美好的前景展現在人們的眼前。人們用歌聲表達對新生活的熱愛和向往，創作了許多傳世之作，如《東方紅》《咱們的領袖毛澤東》《瀏陽河》《八月桂花遍地開》等。這些民族聲樂作品生動地反映了我國古代勞動人民的精神面貌和創造才智，具有高度的人民性和現實主義精神，成為我國民歌的優良傳統。

（三）民族演唱的藝術特點

民族聲樂作品以其獨特的旋律風格、音色特點和演唱技巧，展示了民族文化的魅力和人們對美好生活的追求。這些作品不僅具有學術研究的價值，也是我國音樂文化傳承的重要組成部分。民族聲樂作品的旋律通常婉轉動人，流暢而抒情。這些旋律以其獨特的音樂風格和民族音階，體現了中國傳統音樂的審美觀念，引人入勝。民族唱法偏愛明亮的音色，字正腔圓，注重發聲的清晰度和音準，通過口腔共鳴技巧來產生明亮、飽滿的音色。同時，注重呼吸控制和氣息運用，強調“氣沉丹田”，通過保持穩定的氣息供應來表達歌曲的情感變化。

三、民族聲樂作品中的身份認同與文化傳承

（一）結合歌詞內容描述直抒主題

民族聲樂作品的歌詞通常與民族身份密切相關，通過表達特定的主題來展現民族的文化特點和身份認同。歌曲主題可以涵蓋歷史、傳統、風土人情等方面，體現了民族的思想觀念和情感體驗。如部分作品的主題圍繞農村勞動和生活展開，歌頌了農民的勤勞和智慧，表達了對土地的熱愛和對家鄉的依戀。這些歌曲既反映了農民群眾的生存狀態，也凸顯了他們對自己民族身份的自豪感。如部分主題還涉及歷史事件、英雄人物等方面，通過歌曲的表達，在歌詞的直觀描述中感受到民族的榮耀和自豪，加深對自己民族文化的認同感，這種歌曲在某種程度上也起到了傳承民族歷史和文化的作用，幫助人們更好地了解和認識自己的民族身份。如由楊涌老師作詞的聲樂作品《媽媽教我一支歌》通過歌詞傳遞的深刻的主題和情感表達，成功地打動了人心，成為一首家喻戶曉的歌曲。歌詞中的“媽媽”生活在建設的一代，“我”生活在迅速發展的一代，“女兒”更是肩負著建設的重任。全曲歌詞與樂曲融為一體通過三代人的視角，展現了他們在不同時代層面上對國家情感表達和信任，同時展示出對祖國的深情厚誼，在歌詞中直觀的描繪下體現對祖國的深情，加深聽眾的身份認同與作為中國人的自豪感。

（二）運用音樂要素體現傳統理念

音樂要素是構成音樂作品的基本元素，包括節奏、旋律、速度、力度、音色和聲等，這些音樂要素共同組成了音樂作品的內在結構，決定了作品的整體風格和表現手法。音樂要素能夠直接體現作品的民族特色和文化認同。由于不同民族具有不同的文化背景和身份認同，因此他們的聲樂作品所采用的音樂要素也會有所不同。通過對音樂要素的運用，民族聲樂作品能夠表達出獨特的文化氛圍和認同感，增強了作品的文化價值和民族特色。音調和旋律的民族風格、節奏和節拍的民族特色，以及樂器運用和編曲的民族元素，構成了民族聲樂作品中音樂要素的內在。它們通過獨特的音樂語言，承載著對特定文化的身份認同和文化傳承的責任。如民族聲樂作品通常采用獨具特色的調式體系，中國傳統普遍是以五聲音階、七聲音階為體系構建，這種音調系統與西方大小調有所不同，呈現出濃厚的民族風格。如中國民族聲樂作品中，節奏往往更為穩定和舒緩，以呼吸的節奏為基礎，體現出內斂平和的文化價值觀。又如在民族聲樂作品中，常常運用特定民族的傳統樂器，通過對傳統曲目的重新演繹和創新，將傳統樂器與現代音樂元素相結合，民族聲樂作品能夠煥發出新的活力和魅力，并傳達出對傳統文化的尊重和傳承，這是一種對傳統文化、傳統理念的展示，結合音樂要素體現出中華民族的傳統美學。

（三）挖掘區域色彩構建民族特色

區域色彩是用藝術化語言表達中國傳統文化的精神意蘊與審美內涵，將中國民族文化素材廣泛運用到音樂作品創作中且鮮明地表達出中國傳統文化之聲。縱觀歷史與當下，作曲家的藝術創作源泉多來自日常的社會生活實踐與體驗，作品風格都是特定歷史時期某一族群傳統文化品格、民族心理氣質、傳統音樂文化特征的綜合反映。作曲家創作民族聲樂作品時常常受到所處地域的影響。他們借助自身的感受和體驗，通過音樂創作來表達對特定區域的熱愛、思考和回憶。這種表達形式在一定程度上反映了作曲家對自己所處社會、工作和生活環境的認同感和情感投射。作曲家通過作品傳遞出對特定區域、特定文化的情感表達，使得作品具備了更深層次的文化內涵和人文價值。中國有許多典型的區域，每個區域都擁有獨特的文化特色和音樂風。如《人們都說山西好風光》《邊疆的泉水清又純》《我愛你，塞北的雪》《又唱瀏陽河》等作品均是通過作曲家巧妙的藝術構思，成功地展現不同地域的獨特風情和文化特色。通過音樂的表達手法作曲家成功地將聽眾帶入了不同地域的文化景觀，實現了區域色彩的表達。中國是一個地域寬廣的國家，在廣闊的地域中展示出絢麗多彩的地域文化，民族聲樂作品正是通過區域色彩構建出不同民族之間的演唱特色，引發人民對地域風情的認可，形成自我認同的同時傳承了民族文化。

（四）借助演唱技巧實現情感升華

在聲樂演唱中升華情感指的是對內涵進行深度挖掘和重新表達的過程，這是一種二度創作。聲樂演唱本身就是一種情感表達方式，通過歌唱者的聲音傳達出作者所想要表達的情感。然而不同的歌唱者在演唱同一首歌曲時，會因為自身經歷、性格、情感等方面的不同而表現出不同的情感內涵。因此在演唱時，需要深入挖掘歌曲所蘊含的情感，使聽眾更加深刻地體會到歌曲所表達的情感。實現聲樂演唱中的情感升華可以通過深入理解歌曲的情感內涵、長久的技術聯系獲得扎實的演唱技巧、運用藝術感悟來體現情感升華來獲得。正所謂“技術是為藝術服務的”，當演唱者在實現自己的藝術創作時，會不斷地追求更高層次的表現。如《母親河》是一首以黃河為主題的民族聲樂作品，通過對黃河的贊美、敬仰和感恩之情的表達，展現了中華民族的精神和文化。演唱者在演唱這首歌曲時，需要深入理解歌曲的情感內涵，并通過自己的演唱技巧和藝術表現力來實現情感的升華。音樂是情感的載體，通過聲音的起伏、音準的把握以及聲音的表達力，演唱者可以更好地傳遞歌曲所表達的情感。例如，在表現黃河奔騰的部分，演唱者可以使用高亢有力的聲音，營造出黃河波瀾壯闊的景象；而在表現人們對黃河的感恩之情時，則可以用溫暖柔情的聲音，表達出對母親河的敬愛和感激。在二次創作的過程中，演唱者通過去挖掘歌曲內涵，結合自己的演唱技巧再創作品演繹出來，在情感表達的過程中必然對作品有著更加深刻的理解，通過演唱作品，能夠進一步地將情感依附在作品之上，表達對祖國的熱愛，實現身份認同。

綜上所述，民族聲樂作為中國傳統音樂的重要組成部分，承載著豐富的歷史、文化和情感內涵。在當今社會，隨著全球化和信息技術的發展，人們接觸到的文化日趨多元化，如何將民族聲樂作品傳承下去，讓更多的人了解和喜愛，是一個重要而長期的任務。需要不斷加強音樂教育和創作人才培養來推進民族聲樂的傳承，加強對民族聲樂作品的研究和傳承，讓更多的人了解、喜歡和傳承民族聲樂作品。

（作者單位：湖南工業大學）

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