基于VR現代多媒體技術的音樂表演教學改革路徑研究

李林峰

現代多媒體技術的發展，為高校音樂專業課程教學改革帶來了先進的技術支撐。VR技術具有沉浸性、交互性、構想性、自主性以及多感知性等特征，將其應用到音樂表演教學中能夠突出學生的主體地位，帶動音樂表演教學方式創新，為學生打造沉浸式、體驗式學習場景。基于此，音樂表演類課程教師要掌握VR技術的應用方法，創建“VR+音樂表演類課程”教學模式，推進音樂表演類教學改革深入發展。

一、VR技術及其特征

VR是虛擬現實技術的簡稱，該技術興起于20世紀，它的出現真正意義上實現了虛擬世界與現實世界之間的有機融合。VR的核心是計算機技術，基于計算機系統VR能夠生成一個與現實世界完全相同的虛擬環境，通過外接設備可以使用戶置身于該環境之中。VR技術的具體特征如下：第一，沉浸性。沉浸性是VR技術的重要特征，具體是指沉浸式體驗。VR能夠使用戶成為虛擬世界的一部分，用戶可通過沉浸的方式感受虛擬世界的全部事物，從而獲得一種全新的體驗。最完美的虛擬環境會帶給用戶真假難辨的感受，可以讓用戶全身心投入VR創建的環境中獲得意想不到的體驗。第二，交互性。交互性是VR技術較為顯著的特征之一，具體是指用戶通過對VR系統構建的虛擬環境中的物體進行操作，從而獲得實時反饋的程度。例如，當用戶以手抓取虛擬環境中的物體時，手與物體接觸后虛擬環境會將握住這種感受反饋給用戶，而用戶可以從中感覺到物體的重量，并且物體會隨著手的移動而改變位置。第三，多感知性。VR系統構建的虛擬環境能夠帶給用戶多種不同的感知，具體包括視覺感知、聽覺感知、觸覺感知、嗅覺感知、味覺感知、力覺感知、運動感知等。正是因為虛擬世界所帶來的上述感知，使用戶仿若置身于真實世界之中。由于受到傳感技術的限制，從而使嗅覺、味覺、力覺等感知無法實現，但隨著技術的不斷完善，相信在不久的未來這些感知終將全部實現。第四，構想性。在VR生成的虛擬世界中用戶可隨意開發自己的想象，通過構想能夠使認知范圍進一步拓寬，除了可以再現真實存在的環境之外，還能構想出并不存在于真實世界中的環境，有助于創造新的概念和新的事物。第五，自主性。VR的自主性特征是指在生成的虛擬環境中物體通常是按照物理定律動作，比如當用戶向物體施加推力后，此時的物體便會發生前移、后退、翻倒或是從高處墜落到地面等情況。

二、VR現代多媒體技術在音樂表演教學中的應用優勢

第一，突出學生主體地位。在傳統的音樂表演教學中，教師一直處于主體地位，向學生講授音樂知識和表演技巧，使得學生處于被動接受知識與技能灌輸的學習地位，導致很多學生無法準確理解音樂作品內涵。而將VR現代多媒體技術應用到音樂表演教學中能夠打破這一教學現狀，在VR技術的支持下，能夠創建開放性、多元化、立體化的學習場景，讓學生沉浸在學習場景中學習音樂知識，開展音樂表演訓練，從而激發學生學習的主觀能動性，將課堂主體地位歸還給學生。

第二，創新音樂表演教學方式。傳統的音樂表演教學依托于現實課堂、實物樂器和特定教師進行一對多教學，在這種教學方式下，學生只能接受某一位教師的音樂理解和演奏訓練方法，使得學生的音樂視野較為局限。而將VR現代多媒體技術應用到音樂表演教學中能夠帶來教學方式創新，滿足學生多樣化的學習需求。例如，教師可以利用VR設備讓學生沉浸在歌劇院、維也納金色大廳等多個虛擬場景中選擇不同的虛擬教師授課，為學生提供豐富的學習資源。同時，教師還可以利用VR設備讓學生體驗現實環境中無法接觸到的物理現象，包括聲音震動、身體與樂器相互作用、音樂呈現畫面等等，為學生提供生動、微觀、細化的學習材料。

第三，優化音樂表演教學內容。與其他學科教學相比，音樂表演教學具有一定的特殊性，教師需要根據學生的學習狀態和技能掌握程度調整教學內容，這對教師的觀察能力和教學能力提出了更高的要求。在傳統的音樂表演教學中，教師只能夠根據自己對學生學習狀態的主觀判斷安排教學內容，缺少對學生學習狀態的科學監督。而將VR技術應用到音樂表演教學后，能夠模擬學生表演動作，記錄下聲音數據，智能分析學生演唱或演奏表演中存在的問題，為教師優化制定教學方案提供客觀可靠的數據支持。

三、VR現代多媒體技術的音樂表演教學改革實踐路徑

第一，演奏技巧訓練改革。VR技術具備打破空間限制、模擬現實情境的特性，在音樂表現教學中，教師可以利用VR技術的這一特性開展音樂技能訓練，借助VR技術動態仿真模擬各種音樂技能的施展過程，微觀剖析技能和技巧的要點，從而保證學生學習效果。與傳統的音樂表演教學相比，運用VR技術可以提高技能訓練、技巧訓練的精確度，化解學生訓練難點，提升訓練的有效性。如，在鋼琴手指機能訓練中，拇指展肌訓練是訓練難點，為突破訓練難點，教師可以利用VR技術建模，可視化呈現演奏中拇指展肌的運動方式，按照運動方式設計有效的訓練方法；在模仿訓練中，教師可以在VR中輸入著名鋼琴演奏家的現場視頻，對演奏家的手指演奏動作運動軌跡、全身肌肉運動方式進行模擬，并指導學生模仿演奏家彈鋼琴時的演奏動作，以提高鋼琴彈奏訓練的精準性；在演奏技巧訓練中，教師可以輸入不同演奏家在彈奏同一首樂曲時的演奏技巧數據，利用軟件對比分析各項數據，總結出適合學生鋼琴演奏的技巧方法。

第二，音樂表現力訓練改革。VR技術能夠模擬仿真多種樂器和設備的聲音，為學生打造身臨其境的訓練場景。在音樂表現力訓練中，教師可以利用VR技術開展訓練活動，解決學校因經費緊張而難以購置充足樂器、器材的問題，為學生提供更多的音樂表現力訓練機會。例如，在樂器演奏表現力訓練中，教師借助VR技術對不同樂器、不同演奏環境以及不同演奏技巧下的聲音震動方式進行模擬，生成可視化的3D場景，讓學生直觀感知到節奏、音色的變化，從而幫助學生進行科學的音樂表現力訓練；在舞臺表現力訓練中，教師可以借助VR技術模擬音樂廳、廣場、劇院等大型表演場所，彌補學校實訓場地的不足，為學生打造專業的虛擬化表演場所。教師還可以利用VR技術分析處理、模擬再現優秀樂團的演奏作品，讓學生體驗演奏樂團的舞臺表現力，之后再讓學生在虛擬場景中成為樂團的一員，嘗試與其他樂團成員合作完成舞臺表演，從而培養學生的音樂表現力。

第三，音樂知識教學改革。在音樂表演教學中，音樂創作背景知識教學是重要的教學內容，有助于培養學生音樂綜合素養。教師在教學古典音樂的創作背景知識時，因古典音樂歷史悠久，其創作背景遠離學生的現代生活，所以學生很難通過樂譜分析了解作曲家身處的時代背景，如此一來會影響學生對音樂知識的深度理解。為解決這一問題，教師可以采用VR技術推進音樂知識教學改革，借助VR技術打破時空限制，帶領學生走入古典音樂創作時代，了解當時社會的人文環境，從而更加全面地理解古典音樂創作風格。例如，在介紹18世紀法國鍵盤音樂時，教師利用VR技術對當時法國社會的建筑、服飾情景進行模擬，讓學生直觀看到法國華麗、煩瑣、精巧的裝飾風格，幫助學生理解短暫的洛可可音樂風格，以及法國音樂為何存在眾多變化的裝飾音。同時，教師還可以利用VR技術打造古典樂曲所表達的音樂場景。煩如，讓學生身臨其境欣賞莫索爾斯基的《圖畫展覽會》鋼琴組曲，這一組曲的創作靈感來源于莫索爾斯基參加一位已逝世故友維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼的畫作展。在VR技術的支持下，可以讓學生看到一幅幅維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼的畫作，幫助學生深入了解《圖畫展覽會》鋼琴組曲的創作背景。

第四，音樂欣賞教學改革。音樂欣賞是音樂表演教學的基礎，對培養學生音樂審美能力和鑒賞能力起著重要作用。音樂審美能力既要求學生通過聽覺、嗅覺、視覺和觸覺感知音樂之美，又要求學生具備辨別、評價、欣賞和創造音樂之美的素質，為發展學生音樂表演能力打下基礎。在傳統的音樂欣賞教學中，教師需要向學生提供大量與音樂作品相關的美學素材，但是受教學經費的限制，導致美學素材提供不足。為解決這一問題，教師可以借助VR技術推動音樂欣賞教學改革，利用VR技術的仿真特性提供豐富的音樂素材。如，教師利用VR技術虛擬出18世紀巴洛克風格的教堂，讓學生沉浸在巴洛克藝術氛圍中欣賞巴赫的D小調，感受音樂的美感。

第五，音樂表演心理素質訓練改革。在音樂表演教學中，學生不僅要掌握一定的演奏技能和良好的情感表達能力，而且還要具備強大的心理素質，能夠順利完成音樂表演活動。這就需要音樂教師對學生開展心理輔導教育，引導學生掌握調節好心態的方法，有效化解表演時的不良情緒。但是，大部分學生很難獲得公眾演奏的機會，使得學生現場控場能力和表演能力無法得到鍛煉，導致一些學生可能存在現場表演自信心不足、過于緊張等不良心理狀態。為解決這一問題，教師可以采用VR技術推進音樂表演心理素質訓練改革，輔助學生調節音樂表演中的心態。例如，在鋼琴演奏中，教師讓學生戴上VR設備，在虛擬現實情景中可以模擬公眾演出場景、競爭對手的比賽視頻以及現場觀眾反映，讓學生開展沉浸式訓練，進行鋼琴彈奏表演，鍛煉學生的心理素質。同時，VR技術還可以記錄下學生在鋼琴演奏表演時的全身動作，便于學生查看自己的場控表現，分析自己產生心理波動的原因，進而有針對性地克服環境對自己造成的心理壓力。

四、基于VR現代多媒體技術的音樂表演教學改革配套措施：

第一，VR+音樂表演教學場景構建。高校應打造VR+音樂表演教學場景，對音樂理論教學、音樂技能訓練以及音樂教學技能三個方面做出明確規定，積極倡導音樂教師利用VR技術創建沉浸式教學場景，讓學生沉浸在虛擬現實場景中學習知識，訓練表演技能。

第二，VR+音樂表演教學方法構建。音樂教師要合理應用VR技術優化音樂表演教學方法，利用VR技術實現與學生之間的互動，提高教學效率。如，教師可以借助VR技術開展案例教學、項目教學、情境教學、探究式學習、啟發式學習等教學活動，打造高效的音樂表演類課堂。

第三，VR+音樂資源庫構建。高校音樂表演類課程教學應用VR技術之后會帶來教學資源變革，如靜態資源變成動態資源、平面資源變成立體資源、抽象知識變成具象知識等等。在此背景下，高校要結合音樂表演教學改革需求，開發信息化教學資源，創建VR素材資源庫，推進虛擬學習空間建設。

第四，VR+信息化教學能力構建。高校要對音樂表演類課程教師進行在職培訓，培訓內容以網絡數字化教學、VR技術學習為主，要求教師具備現代多媒體技術應用能力，能夠運用VR技術設計音樂表演教學方案，開展虛擬現實教學活動。

綜上所述，高校音樂專業要積極推進音樂表演教學改革，將VR技術應用到演奏技巧訓練、音樂表現力訓練、音樂知識教學、音樂欣賞教學以及音樂表演心理素質訓練等方面，打造全新的音樂表演教學模式。音樂教師要掌握VR技術應用方法，提高信息化教學能力，借助VR技術創建沉浸式學習場景，從而激發學生對音樂專業知識與技能的學習興趣，確保音樂表演教學改革取得良好成效。

（作者單位：山東藝術學院音樂學院。本文系2022年南京友碩信息科技有限公司教育部產學合作協同育人項目，項目編號：220501444121346）