論易安詞的植物意象

張懿聰

李清照(1084—1156),號易安居士,齊州濟南人,兩宋之交代表詞人,有“千古第一才女”美譽。作為古代文學長河里女作家中最杰出的代表,在以男性為主導地位的文學時代,李清照被康震稱為“一個精彩的意外”。

李清照的文學地位自新中國成立以來研究很熱,但“文革”時期開始進入沉寂。20世紀90年代以來,關于李清照的研究才開始從不同方面、不同角度繁榮起來。目前,國內外對于李清照的研究是與中外作家作品風格相比較從而展現其藝術風格。

按照袁行霈的意見,意象是指融入了主觀情感的客觀物象,或者是借助客觀物象表現出來的主觀情意。李清照是一位善用意象的詞人,其作品中的植物意象尤其值得注意。學術界很早就對李清照的詠物詞推崇備至。1935年朗潤之發表了《李清照與黃花》,深刻論述了李清照的菊花詞;1961年劉逸生發表了《何事關心問海棠》,論述了李清照的海棠詞;1980年,柳文耀發表了《李清照詠物詞淺議》,討論了易安詠物詞的描寫手法及其對后世的價值。張忠綱、張欣《論李清照詞中的花之意象》專門寫到易安詞的花意象,如梅花、梨花、桂花、丁香、海棠、藕花、嬌花、芍藥、芭蕉等。文章認為,花在李清照筆下已經不是純客觀的外物,而是與詞人心靈交感、相互理解的“人化”了的自然物,體現了詞人或喜或悲、或孤寂或惆悵嘆惋的情感。李清照突出描寫花草的形象特征,且寫出了它的寓意;她的高明之處在于是在真實描寫植物的自然性基礎上去延伸,用自己的詞句去抒發內心的情感。

這些研究成果無疑為易安詞中的詠物詞研究奠定了良好的基礎。但目前易安詞植物意象研究的現狀是,研究易安詞中梅詞的占大多數而且以重復研究居多,易安詞中所涉及的其他植物意象,如杏花、芭蕉、酴釄、柳、松椿等,被隔離在研究者的視域之外,未得到應有的關注。王仲聞《李清照集校注》對易安詞中的植物意象進行分類和分析,我們可以從中得到一些易安詞植物意象研究的啟發。

一、易安詞植物意象的分布

李清照對大自然中的各種植物的觀察都很細致,因而也在作品中使用了大量的植物意象。她在創作時喜歡使用富有靈性的植物作為意象,她使用最多的植物意象可以分為四類:花意象、樹意象、草意象、其他植物意象。李清照寫花意象的詞共有23首,其中寫得最多的是梅花,有7首。寫草的意象的詞有1首。其他植物意象共有3首,寫青梅1首、蓮蓬1首、藕葉1首。這些植物無不充滿寓意、充滿靈性。

易安詞的植物意象并不是單純地客觀描寫物象,而是融入了自身的情感。李清照將植物意象與藝術手法有機地結合在一起,構成了一個物我兩忘、情景交融的意境。她善于利用鮮活的植物意象。在易安詞中,這些植物意象不是可有可無的外物,而是有血有肉、帶上了詞人情感的人生伴侶。這些植物意象“伴侶”,在李清照人生的不同時期,隨著她心境的變化,也會有所變換。如果把李清照的人生分為少女、已婚和孀居三個時期,在每個時期里,其作品中所選用的植物意象都會有明顯不同的側重。

二、易安詞植物意象的解讀

(一)植物意象與李清照的人生分期

許多學者喜歡把李清照的詞大多分成兩個階段,即南渡前和南渡后。這樣以大時間段劃分固然正確,但是又顯得太籠統,不夠準確。李清照畢竟是身居閨房的封建女性,在“君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱”的社會里,丈夫就是自己生活的全部重心。她與趙明誠有相同的愛好,那就是收藏金玉石器。每每收藏到珍貴的古董玉器,他們夫妻二人都會反復把玩,相談甚久。所以,她與趙明誠是精神上的伴侶,不僅是夫妻,亦是知己。但是,當趙明誠病逝以后她的精神一下子就垮了,仿佛沒有了精神支柱。趙明誠在世時,雖然當時金人南下,但一旦生活安定她也會偶爾寫一些令人心情偶有愉悅的踏雪尋梅詞。趙明誠的去世就像是壓倒她的最后一根稻草,之后的李清照詞都以傷感沉痛為基調。

本文按照李清照未婚、已婚、孀居三個時期來統計其詞中的植物意象,得知李清照少女時期寫植物意象的詞只有5首,數量最少,這應該與她的年齡、經歷、感受和知識積累有一定關系。婚后有11首,數量增多,一方面說明與趙明誠的感情很深厚,生活很安逸和幸福;另一方面是趙明誠在外地為官留下李清照獨守空閨,她把孤獨寂寞都融入了這些植物意象中。孀居期間有18首,此時國破家亡,時局動亂,趙明誠也去世了,四處飄零的她把亡國亡夫的愁情與凄苦賦予在豐富的植物意象上。下文將李清照人生三個時期詞中植物意象的使用進行稍作分析。

蹴罷秋千,起來慵整纖纖手。露濃花瘦,薄汗輕衣透。見客入來,襪刬金釵溜。和羞走,倚門回首,卻把青梅嗅。(《點絳唇·蹴罷秋千》)

這首詞把少女心理寫得最巧妙的句子是“倚門回首,卻把青梅嗅”。到底是誰的到來才會讓落落大方的李清照如此害羞?問題在于,李家是官宦之家,能未經通報就可以在大清早隨意進入后花園,李清照的反應那該是“和怨走”,可她卻偏偏是“和羞走”。這只有一種可能,那就是她的意中人來了。最重要的是,她都已經“襪刬金釵溜”,但是跑到門口后仍然忍不住停下腳步,借聞青梅這個動作回頭張望。若無青梅,她便沒有借口停留;那酸甜的青梅,正好象征少女李清照那顆酸酸甜甜的初戀之心。所以,這里“青梅”暗指含苞待放的愛情,若是使用梅花、桂花等其他植物意象,就失去了這種青澀之美。唐代詩人韓偓有一首《偶見》也寫到了青梅:“見客人來和笑走,手搓梅子映中門。”康震認為,與韓詩相比,李清照的詞個性鮮明多了,其倚門回首嗅青梅的動作,顯得既俏皮又十分富于少女氣息。

已婚時期,李清照的詞多為思夫之作。

薄霧濃云愁永晝,瑞腦消金獸。佳節又重陽,玉枕紗廚,半夜涼初透。 東籬把酒黃昏后,有暗香盈袖。莫道不銷魂,簾卷西風,人比黃花瘦。(《醉花陰》)

這首離情詞寫于李清照婚后,“又”字說明已經分開許久。“莫道不銷魂,簾卷西風,人比黃花瘦”是全篇最精彩的句子,“簾卷西風”為“西風簾卷”的倒文,“黃花”即菊花。這幾句的妙處,田德明解釋說:“以菊花之瘦比人之瘦,比得高超絕妙,富有創造性。”“銷魂”是愁的表現,而“瘦”字是愁的深化,把愁緒寄托在菊花上,人比菊花都“消瘦”,她的這種愁苦無人訴說衷腸,所以,渴望與形神相似、命運相連的菊花溝通。“莫道不銷魂,簾卷西風,人比黃花瘦”這三句,創造出一個凄清寂寥的深秋懷人的境界,用最真摯最含蓄的話語表達了離思之重,亦是在詮釋“苦”的真正含義。

孀居時期,因為靖康之變,李清照南渡浙江,漂泊無依。此時的她時常抒發對故國、故鄉和丈夫的思念。

天上星河轉,人間簾幕垂。涼生枕簟淚痕滋。起解羅衣聊問、夜何其。翠貼蓮蓬小,金銷藕葉稀。舊時天氣舊時衣。只有情懷不似、舊家時。(《南歌子》)

“蓮蓬”又名為“蓮子”。古樂府《子夜夏歌》云:“乘風采芙蓉,夜夜得蓮子。”這里“芙蓉”一詞就是指“蓮蓬”。“蓮”諧音“憐”,有憐愛、憐惜的意思。“藕”諧音為“偶”,意為成雙成對。這首詞中的蓮蓬和藕葉都不是純植物,而是衣飾上的物件。讓丈夫保存著,同時也是寄托著她的相思之情,此時的凄苦之情借“蓮蓬”和“藕葉”這兩物躍然紙上。

(二)植物意象與李清照的心境

1.黃昏與暗夜的哀愁

李清照所有寫得較多的植物意象中,12首寫于傍晚、15首寫于夜晚,加起來一共27首,幾乎占了總數的五分之四。為什么女詞人更喜歡在傍晚和夜晚這兩個時間段抒寫植物意象呢?因為,夜晚是忙碌一天之后的尾聲,這個時候家家都團圓在一起,唯有李清照卻形單影只。一個人獨自忍受孤單寂寞的時候,唯有寫詞才可以排遣自己的孤獨,所以,她才會特別喜歡在夕陽西下落日黃昏之時,在凄風苦雨的深夜里傾訴著衷腸。在這樣一個感傷的時刻,女詞人把自己偏愛的植物意象融入她的悲愴孤寂的世界里。

又是一年梅花綻放的季節,此時已是孀居后的某個夜晚:

年年雪里,常插梅花醉。挼盡梅花無好意,贏得滿衣清淚。 今年海角天涯,蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢,故應難看梅花。(《清平樂·年年雪里》)

昔日飲酒賞梅的豆蔻少女變成了“蕭蕭兩鬢生華”的老婦,今時不同往日,飲酒也不能消除心中的愁,只能用“挼盡梅花”的方式。這首詞寫了早、中、晚三個不同時辰賞梅的畫面。她早年的幸福、中年的孤寂、晚年的淪落,在詞中都有不同體現。南渡之后,由于靖康之變,國破家亡,形單影只。詞人處于特殊的時代,她筆下梅花意象的主調由無憂無慮、天真爛漫變成了傷感和憔悴,體現了國破的傷痛和夫亡的愁苦。易安詞中的“梅花”意象,實際上是一種精神寄托。人一到夜晚就會格外敏感。深夜,是有心事的人最孤獨的時刻。李清照想到動蕩不安的時局,想到流離的故鄉,想到已經去世的丈夫。在深夜這樣一個敏感的時間段,李清照的亡國亡家之恨、顛沛流離之苦更為深刻。

但是也有一些詞并沒有因為黃昏傍晚而感傷,如“春到長門春草青,江梅些子破,未開勻。碧云籠碾玉成塵,留曉夢,驚破一甌春。 花影壓重門,疏簾鋪淡月,好黃昏。二年三度負東君,歸來也,著意過今春”(《小重山·春到長門春草青》)。

2.雨窗與樽前的守候

酒,歷來是文人墨客借以抒發感情的媒介,也能給文人提供創作的靈感與源泉。男性文人喜歡以酒為友,女性文人也不例外,李清照就是其中典型的例子。從“抽刀斷水水更流,舉杯銷愁愁更愁”不難看出,酒一直是解愁、消愁之物。據《李清照集校注》統計,易安詞寫到酒的詞竟有22首,如“酒醒熏破春睡,夢遠不成歸”。而在這22首詞中,有多數植物意象會在酒后反復出現。孀居前醉酒時李清照更喜愛寫花意象的詞,另外又寫了關于其他意象的1首琥珀詞;在孀居后醉酒時所寫的詞的總數遠遠多于孀居前,仍然多寫關于花意象的詞,關于樹意象的詞有2首。這些煩瑣的統計數據可以看出女詞人孀居后更喜歡抒發自己的愁苦之情。

易安詞在孀居前分為少女時期和少婦時期,她生活在家境富庶、文化開明的官宦家庭中,所以,李清照比同齡人少了幾分封建禮教的制約,李清照不是嬌氣柔弱的,她總是那么的天真爛漫,在她的世界里處處充滿勃勃生機。李清照素愛飲酒,她飲酒不只以淡飲為主,是“濃睡”都不能消除的:

昨夜雨疏風驟,濃睡不消殘酒。試問卷簾人,卻道海棠依舊。知否,知否?應是綠肥紅瘦。(《如夢令·昨夜雨疏風驟》)

此時的李清照已經過了無憂無慮的少女時期,已要嫁作人婦。因為“昨夜雨疏風驟”,所以今早醒來必然擔心海棠花是否依舊在。她不僅僅是今早才開始擔心,昨夜飲酒只是為了今日不想看到海棠花凋零殘敗的景象。海棠花素來被稱為“花中貴妃”,在皇家園林里常常與牡丹、桂花相種植,形成“海棠富貴”的景象,是美麗、可愛的象征。此時二八年華的李清照不正像海棠花那樣雅致溫潤嗎?李清照追問侍女海棠花的情況,其實何嘗不是感嘆自己的青春歲月。“應是綠肥紅瘦”表達了女詞人惜春之情,亦在感慨紅顏易老,借醉意不忍心看到春天即將逝去的景象,也不忍自己的青春流逝。自然中的花草樹木的變化都會引起她的情感波瀾,酒引發了李清照寫詞的創作靈感,成了她吐露心情的工具。

莫許杯深琥珀濃,未成沉醉意先融。疏鐘已應晚來風。瑞腦香銷魂夢斷,辟寒金小髻鬟松。醒時空對燭花紅。(《浣溪沙·莫許杯深琥珀濃》)

某養豬老板告訴筆者，鎮里的干部找上門，要求他成立合作社，讓村里老百姓參加，然后給老百姓分紅，他則可以獲得當地政府的幫助，將困擾黑豬養殖基地的道路問題解決。這是好事兒，但他也直言，合作社不過是擺擺樣子。

據王仲聞解釋,“琥珀”是指琥珀色的酒。這里寫李清照借酒消愁,“未成沉醉意先融。疏鐘已應晚來風”,這句話雖未明確說明自己在飲酒,但此詞開頭“莫許杯深琥珀濃”以飲酒訴說愁恨,情思雋永。此時喝酒是因為悵然若失的心情得不到緩解,化解不開濃重的鄉愁。

孀居后,李清照的生活遭遇讓她更是與酒結下不解之緣。這時的酒已經不是單純的消遣娛樂,也沒有吟詠的閑情,更多的是借酒表達李清照心里的哀歌,是李清照消愁排遣的載體。

李太白在《將進酒》中灑脫地寫道:“五花馬,千金裘,呼兒將出換美酒,與爾同銷萬古愁。”但在李清照的筆下“借酒消愁”卻是另一番凄涼滋味。因為她有著太深切的思鄉念夫的痛:

尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候,最難將息。三杯兩盞淡酒,怎敵他、晚來風急?雁過也,正傷心,卻是舊時相識。 滿地黃花堆積。憔悴損,如今有誰堪摘?守著窗兒,獨自怎生得黑?梧桐更兼細雨,到黃昏、點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得!(《聲聲慢》)

這首詞開頭十四個疊音字營造了一種凄涼、孤獨、寂寞的環境氛圍。在“乍暖還寒時候”,遭受這一系列的打擊之后,詞人只好借助兩三杯酒來排解一直壓抑在自己內心的哀愁,酒有多醉愁就有多深。抽刀斷水水更流,舉杯銷愁愁更愁。女詞人借“滿地黃花堆積”襯托出自己現在無人拜訪理會,更是襯托出自己的形影相吊。通過酒,我們可以感受到女詞人無依無靠,飽受孤獨寂寞的情感世界。的確是“怎一個愁字了得!”

三、易安詞植物意象的特征

(一)菊花意象:從隱逸到閑逸

菊花的記錄,較早的有《山海經》:“女兒之山,其草多菊。”屈原也寫到了它:“朝飲木蘭之墜露兮,夕餐秋菊之落英。”(《離騷》)這里,菊是一種香草。菊花真正作為文學意象出現在大眾視野中是從陶詩開始:“結廬在人境,而無車馬喧。問君何能爾?心遠地自偏。采菊東籬下,悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還。此中有真意,欲辯已忘言。”(《飲酒》其五)在這首詩里,菊花意象象征著卓爾不群、志向高潔的隱逸者。“采菊東籬下,悠然見南山”中“悠然”寫出了作者那種恬淡閑適、無欲無求的心境。而陶淵明以“三徑就荒,松菊猶存”(《歸去來兮辭》),將菊花意象升格為隱士的高潔。易安詞繼承了前人筆下菊花的高潔隱逸、遺世獨立的傳統寓意,又創造了新的內涵。

在黃昏、夜晚這樣容易引發愁思的敏感時段,李清照通過菊花意象抒發自己凄涼、孤寂、惆悵的情思,賦予了菊花意象別具一格的內涵。易安詞中的《聲聲慢》《醉花陰》都以“黃花”作為菊花的代稱,這是因為菊花的顏色以黃色最為常見。同時,“黃花”又容易讓人聯想到女子年老色衰。 但《多麗·詠白菊》卻賦予了菊花新的含義:

小樓寒,夜長簾幕低垂。恨蕭蕭、無情風雨,夜來揉損瓊肌。也不似、貴妃醉臉,也不似、孫壽愁眉。韓令偷香,徐娘傅粉,莫將比擬未新奇。細看取、屈平陶令,風韻正相宜。微風起,清芬蘊藉,不減酴醾。漸秋闌、雪清玉瘦,向人無限依依。似愁凝、漢皋解佩,似淚灑、紈扇題詩。朗月清風,濃煙暗雨,天教憔悴度芳姿。縱愛惜、不知從此,留得幾多時?人情好,何須更憶,澤畔東籬。

這首詞的上片用對比的寫作手法慨嘆白菊的氣韻,“瓊肌玉骨”不僅寫出了白菊的潔白無瑕,還透露出了白菊的高貴氣質。最后詞人暗示以白菊為知音,詠嘆菊花亦是歌詠自己。李清照自南渡后流離失所、丈夫早逝,卻仍以白菊為榜樣,雖在凄風苦雨中飽受摧殘,仍然能夠堅貞不屈、矢志不渝。

(二)梧桐意象:從人格象征到愛情寓意

《尚書·禹貢》記載:“嶧山之陽特生桐,中琴瑟。”意為梧桐可以用來制造樂器。《孟子·告子上》曰:“至于身,而不知所以養之者,豈愛身不若愛桐梓哉?”也突出了梧桐的實用價值。白居易云:“一株青玉立,千葉綠云委。亭亭五丈馀,高意猶未已。山僧年九十,清凈老不死。自云手種時,一顆青桐子。直從萌芽拔,高自毫末始。四面無附枝,中心有通理。寄言立身者,孤直當如此。”(《云居孤桐寺》)這才標志著孤桐作為人格象征的形成。從此以后,梧桐變成了士大夫的人格象征,寓有孤高、正直、堅韌不拔的意味。

用梧桐象征愛情是從白居易開始的,“春風桃李花開日,秋雨梧桐葉落時”(《長恨歌》)象征李隆基和楊貴妃的愛情悲劇。溫庭筠進一步將“梧桐樹,三更雨,不道離情正苦。一葉葉,一聲聲,空階滴到明”(《更漏子》)寫得纏綿悱惻;賀鑄則用梧桐意象悼亡:“梧桐半死清霜后,頭白鴛鴦失伴飛。”(《鷓鴣天》)

易安詞也有多次用梧桐作為意象,例如:“梧桐更兼細雨,到黃昏點點滴滴” (《聲聲慢》),“斷香殘酒情懷惡,西風催襯梧桐落” (《憶秦娥》),“寒日蕭蕭上鎖窗,梧桐應恨夜來霜” (《鷓鴣天》)以及“草際鳴蛩,驚落梧桐”(《行香子》)。《憶秦娥》是一首悼亡詞,紀念她的丈夫趙明誠,“梧桐落”暗指趙明誠的亡故。《行香子》中的“驚落梧桐”也應是悼亡之作,上闋寫女詞人與趙明誠“天人永隔”,趙明誠在“關鎖千重、云階月地”;下闋寫牛郎織女遙相望,想到牛郎織女還能一年見上一回,而自己卻與丈夫天人永隔,表達自己對丈夫的無盡思念,流露出惆悵與幽怨。可以發現,李清照在趙明誠去世后尤愛用梧桐這個植物意象來悼念自己的亡夫。

(三)梅花意象:從色香形之美到內在風韻之美

梅意象,最初是寫梅的果實,《詩經·摽有梅》云:“摽有梅,其實七兮。”用梅子的成熟起興,寓示少女成熟待嫁。南北朝以來詠物詩大興,梅成為文人吟誦的常見題材,如蕭綱《梅花賦》:“顧影丹墀,弄此嬌姿,洞開春牖,四卷羅帷。春風吹梅畏落盡,賤妾為此斂蛾眉。花色持相比,恒愁恐失時。”這是著眼于梅外表的美麗。到林逋“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏”(《山園小梅》)開始,梅逐漸定型為一種清幽高潔的意象。

小閣藏春,閑窗鎖晝,畫堂無限深幽。篆香燒盡,日影下簾鉤。手種江梅漸好,又何必、臨水登樓。無人到,寂寥渾似,何遜在揚州。 從來,知韻勝,難堪雨藉,不耐風揉。更誰家橫笛,吹動濃愁。莫恨香消雪減,須信道、掃跡情留。難言處,良宵淡月,疏影尚風流。(《滿庭芳》)

李清照特別喜歡梅花的氣質和風韻,她曾多次提到梅花,是寫花意象中最多的,其《孤雁兒》小序說:“世人作梅詞,下筆便俗。”正是因為梅花的風韻,所以才使李清照的詠梅詞超凡脫俗,把梅花賦予新的生命,它既雅韻芳香、又風姿綽約。她把詠梅詞與愛情巧妙地融為一體,既體現了梅花的忠貞和無限情意,又將詠梅與懷念自己的丈夫結合,一掃前人詠梅庸俗之氣。

四、結語

總體來說,易安詞中多用花、樹、草、果四種植物意象。她借四類植物意象來抒寫性靈、借物言情,從而顯示她獨特而豐富的內心世界。通過梳理、分析易安詞的植物意象發現,詞人選取植物意象的特點與她的生活經歷和所處時期息息相關。劉熙載說:“昔人詠古詠物,隱然只是詠懷,蓋其中有我在也。”李清照選取的植物意象代表著她的審美,因此,我們可以從易安詞植物意象的使用中,窺見她的喜好和審美,以便于更好地理解詞人敏感多情的內心,更深刻地理解她的杰作。