改革開放以來四川地區美術產業發展狀況調研

2023-02-10 14:51:51陳芷葉

中國美術 2023年5期

陳芷葉

[摘要] 四川地區位于我國西南腹地，有著深厚的歷史文化底蘊。改革開放40年來，四川地區的經濟發展始終位于全國前列，文化市場也在地方政府的幫扶下不斷壯大，方興未艾的美術產業逐步形成了獨具特色的發展格局，在我國西南地區乃至全國美術產業發展中起到了引領和示范作用。本文從改革開放40年來四川地區美術產業的發展歷程出發，對其資源優勢、區域分布、生產與流通狀況予以爬梳和歸納，探析四川地區美術產業的發展特色及其在西南地區美術產業發展中所產生的重要作用。

[關鍵詞] 藝術市場美術產業改革開放四川地區

本文研究對象為“四川地區”的美術產業。這里提到的“四川地區”并非僅指如今的四川省，而是“大四川”的范疇。從文化區域的分布來看，四川地區（按：重慶于1997年被劃為直轄市之前的稱謂）又被稱為“巴蜀”，其中“巴”指長江沿岸的丘陵山地，文化中心為重慶，“蜀”主要是指川西平原一帶，文化中心為成都。“巴蜀文化”作為一個獨特且延續至今的地理文化區域，其腹地大致便是如今的四川省和重慶市。[1]四川省的行政區劃內還包括一部分受北方游牧民族文化影響的藏羌文化區域。這些地區的文化特質鮮明，美術資源也很豐富。

美術產業作為文化產業的重要分支和文化藝術產業發展的縮影，在空間分布、生產、流通、消費方面不斷演進著。隨著社會的轉型，經濟、政治、文化等各方面的關系也在隨之發生變化，這種變化共同影響著美術產業的發展。因此，美術產業與改革開放以來政策環境及經濟體制的轉型具有高度的關聯性。本文將以研究四川省的美術產業為主，以研究重慶市的美術產業為輔，嘗試勾勒改革開放以來四川地區美術產業的發展狀況。

一、四川地區美術產業的變遷與基本格局

四川地區歷史悠久，文化資源豐厚，是長江上游地區主要的文明誕生地，孕育了耀眼的巴蜀文化。巴蜀文化包括飲食文化、戲曲文化、茶文化、鹽文化等，皆帶有濃郁的地方特色。豐富的文化環境培育并滋養著文化產業，也為該地區美術產業的發展提供了重要的依托。改革開放40年來，四川地區的國內生產總值（GDP）由1978年的186.6億元增加到2017年的36980.2億元，按可比價格計算，增長了44倍，經濟總量在全國雖然曾經從第6位跌至第9位，但之后又重返第6位，增幅居于全國前列。

經濟的快速增長為四川地區美術產業的發展奠定了堅實的物質基礎。在改革和探索之后，四川地區文化產業的建設有了較大改善，美術產業的發展環境也得到了提升，形成以美術品為主，以美術裝備、美術培訓為輔的美術產業體系，涌現出成都蜀繡產業、成都蜀錦產業、榮昌陶器產業、綿竹年畫產業、宜賓竹編產業、梁平竹簾產業、樂山根雕產業、甘孜唐卡產業、阿壩羌繡產業、涼山彝族漆器產業、攀枝花苴卻硯產業、夾江宣紙產業等一批特色美術產業，同時各地區實現了優勢資源的互補，共同推動了四川地區美術產業的蓬勃發展。總體來看，四川地區美術產業在中國西部美術產業發展進程中占據了重要地位，對其他省市美術產業的發展具有重要的參考價值與借鑒意義。

（一）1978年至1992年

改革開放后，中國進入對內改革、對外開放的歷史新時期，制度變革、思想解放及文化產業結構調整激發了整個社會的活力，同時也促進了藝術觀念及藝術生產模式的多元化發展。1985年，國家統計局出臺《關于建立第三產業統計的報告》，著力推進上層建筑層面的文化、服務等實行“產業”化發展。美術產業作為文化產業的重要組成部分，在制度基礎和經濟基礎的綜合支持下應運而生。

這一時期，美術品經營、銷售在國內市場中開始變得活躍起來。某些傳統美術品開始在農村試點經營、銷售，后又轉移至城市。重慶開展了城市綜合改革試點等多個方面的改革。這些改革均取得了良好成效，為四川贏得了“改革之鄉”的美譽。隨著改革的起步，我國推開了對外開放的大門，邁開了區域經濟合作的步伐，開始由單一經營進出口向外引內聯、多方面開放邁進。[2]四川省內各地美術研究機構、文化保護單位相繼成立，美術品生產企業也層出不窮地出現，以成都蜀繡、成都漆器、夾江書畫紙等為代表的產業逐漸拓寬對外貿易銷路，為國家出口外匯的增長貢獻了力量。

（二）1992年至2002年

中國文化產業在經歷了由“不認識”到“認識”、由“不自覺”到“自覺”的初始階段之后，[3]開始納入國家政策的話語體系中來。2001年，《國民經濟和社會發展“十五”規劃綱要》提出要“推動有關文化產業的發展”，這使得文化產業成為中國當代文化建設的重要形態之一。2002年，中共第十五屆五中全會首次在中央正式文件中使用了“文化產業”這一概念，這標志著文化產業正式成為國民經濟和社會發展的一部分。黨的十六大以后，國家進行了全面的文化體制改革，這為文化產業的發展帶來了前所未有的機遇，文化產業由此實現了從傳統文化產業向新興文化產業發展的重要轉變，一系列完善的發展制度和專業隊伍建立起來。

美術產業作為文化產業的具體形態之一，其變遷史與中國文化產業發展史具有高度的相關性。自確立“大開發促大發展”方針以來，四川地區的美術產業逐漸獲得了相對規范化的發展環境，進入“正名與新生”的十年發展期。“正名”即四川美術產業實現了由“零散”到“集中”、從“業余”到“專業”的規范性轉變。“新生”即四川美術產業實現了從“衰落”到“扶植”的高效性復興。同時，眾多民營美術企業的市場表現也漸入佳境。它們紛紛開發創新型產品，并在經銷方式的擴展與轉型等方面不斷努力，積極地適應市場環境。總體來說，這期間四川地區的美術產業得到了相應的重視與發展空間，雖然某些國營與集體企業在計劃經濟向市場經濟轉型的過程中出現了發展回落的現象，但是大量中小型民營企業開始崛起，并獲得了市場的認可。

（三）2002年至2008年

2003年以來，四川省委、省政府提出要“大產業促大發展、大企業帶大產業”，針對文化產業，意在加快培養骨干文化集團，進而對全省文化藝術產業發展起到推進作用。[4]2005年10月，《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十一個五年計劃的建議》提出積極發展文化事業和文化產業。同年，國務院下發《關于深化文化體制改革的若干意見》，提出社會經濟的轉型使人們的物質生活普遍得到了基本滿足。隨著經濟基礎的不斷加強，龐大的上層建筑也或慢或快地發生了變革。[5]

這一時期，四川地區的民營美術企業逐步成為市場中的中流砥柱，各類美術產業迎來發展的“黃金階段”。截至2006年，四川省的文化規模居全國第7位、西部地區第1位，文化產業年收入居全國第8位、西部地區第1位。在文化產業的帶動下，美術產業的規模不斷擴大，迎來了集群化發展的新階段。四川地區以綿竹年畫、成都蜀繡等為代表的產業開始打造基地、園區，經濟結構得到優化。

此外，自2005年起，“川軍”成為中國油畫市場的亮點與熱點，并逐步向著產業化的趨勢發展。油畫產品的風格定位從20世紀80年代初期的“鄉土美術”等開始，逐漸走向新具象繪畫，到20世紀90年代至21世紀初期，形成了新寫實的繪畫風格和獨樹一幟的“西南川渝”油畫生態，同時產生了一條清晰、系統的產業化發展脈絡，出現了以畫家村、藝術區等為核心的產業園區。這些產業園區在市場上都有著出色表現。

（四）2008年至2018年

以2008年國際金融危機的爆發為轉折點，四川地區的美術產業進入轉型期。這一時期，由于藝術市場環境的變化，與藝術市場緊密關聯的美術生產與消費結構陷入瓶頸。不過，隨著《文化產業振興規劃》出臺以來，文化產業開始復蘇，并成功躍升為國家戰略性產業，與文化和經濟發展緊密融合。美術產業作為文化產業的重要參與者，緊密地嵌入了社會結構和大眾生活之中。

工藝美術產業在四川省的整體美術產業布局中最為活躍。2014年，由于國內市場需求的變化和新技術的沖擊，四川地區工藝美術品的銷售市場發生了較大波動，企業開始面臨新的困難與挑戰。四川地區工藝美術行業積極應對困難，開始開發新產品，調整產品結構，大力開拓銷售市場。同年，四川省經濟和信息化委員會發布《四川省工藝美術產業發展實施方案》，制定了工藝美術產業發展的千億目標“線路圖”。按照規劃，四川省將通過重點發展織繡染織業、編織業、雕刻業、金屬制品業、工藝家具業、民族工藝品業、旅游紀念品業七大特色產業，深入實施產業集聚、人才培養、市場建設、品牌推廣“四大工程”，以使工藝美術行業穩步健康發展，力爭到2015年實現銷售收入650億元，直接就業人數達到17萬人，帶動150萬人就業，并到2017年使全行業銷售收入達到1000億元。[6]

在此階段，四川地區美術產業的建設程度進一步加深，并與省內文旅、助農產業互助互惠，共同推進全省總體經濟的發展。此外，四川大學、四川美術學院、四川師范大學、四川音樂學院、成都美術學院等多所高校自2012年起相繼設立工藝美術專業或開設工藝美術相關專業。政府鼓勵高校與工藝美術企業、工藝美術大師展開合作，以此培養和造就一批工藝美術設計、制作人才，為四川地區工藝美術產業的續航提供動力。據初步測算，2018年四川省文化產業增加值占國內生產總值（GDP）的比重超過了4%。2018年末，四川省有文化館207個，美術館40個，文化站4578個。在這一文化環境下，四川省著力建構藝術區，建設了現有城市型藝術區11個和鄉村型藝術區5個。此外，四川省還大力培育了工藝美術特色區域、產業集群和特色產業村鎮，現有國家級特色產業集群9個、省級特色產業集群16個。整體看來，四川地區文化產業的市場表現在近年來變得越成熟化、系統化，在川渝地區的經濟建設中占據著舉足輕重的地位。

二、四川地區美術產品的生產

（一）產品種類

從區位上來看，四川地區處在一個承接華南、華中，連接西南、西北，溝通中亞和東南亞的重要交匯點。四川省總面積為48.6萬平方公里，以成都市為省會，下轄18個地級市、3個少數民族自治州。自古以來，古蜀先民在這片土地上創造了數量眾多、類型豐富的物質或非物質財富。比如，四川省擁有世界自然與文化雙遺產1處（按：峨眉山樂山大佛）、世界遺產1處（按：都江堰青城山）、世界自然遺產1處（按：九寨溝黃龍），此外還有廣漢三星堆和成都金沙遺址出土的大量文物精品。基于豐富的文化資源和深厚的文化積淀，四川地區在美術產業的發展上空間廣闊、前景良好。

影響區域競爭力的主要因素是經濟的發展。美術產業的發展歸根結底還是經濟的發展，其次是美術產業本身的發展，最后才是就業因子的驅動。根據四川省各市（州）美術產業的市場表現，再結合區域文化發展的實際情況來看，四川地區的美術產業可分為六大競爭力區域梯隊：第一梯隊有成都市、重慶市。這些城市是美術產業發展能力最強的城市，美術產業形態有成都和重慶的蜀繡、蜀錦、漆器、金銀制品、榮昌陶器等。第二梯隊有攀枝花市、綿陽市和德陽市。這些城市美術產業的發展建設能力比較強，有綿竹年畫、攀枝花苴卻硯等產業形態。第三梯隊有瀘州市、樂山市、自貢市。這些城市處于中上等水平，相關美術產業形態有樂山根雕、木雕等。第四梯隊有宜賓市、內江市、眉山市、資陽市和雅安市。這些城市的美術產業形態以眉山、宜賓竹編最有特色。第五梯隊有阿壩州、涼山州、達州市、遂寧市、廣元市、南充市、巴中市幾個地區。這些區域美術產業的發展能力水平不高，其中較有特色的有阿壩唐卡、藏式面具、涼山彝族漆器等產業形態。第六梯隊有廣安市、甘孜州。這些區域美術產業的建設水平相對較低。六大區域梯隊的美術產業各有特色，合力推動著四川美術產業的發展。

在《國家級非物質文化遺產名錄》（2008）中，[7]傳統美術是其中一個重要類別。四川省作為我國非物質文化遺產大省，擁有國家級非物質文化遺產代表性項目107項，省級非物質文化遺產代表性項目711項，其中傳統美術類共計74項，含國家級22項、省級52項。四川省美術產業品類與非遺名錄中提及的傳統美術多有重合。整體來看，四川地區美術產業形成了以工藝美術為主導、以繪畫為輔助的美術品產業形態。除此以外，四川地區以生產、銷售藝術衍生品、美術材料為主的產業亦展現出較為迅猛的發展勢頭。

1.繪畫

四川地區開拓創新的地域文化精神催生了特色鮮明的四川畫派，并于改革開放后在四川美術學院眾多藝術家的帶領下，先后孕育出“鄉土美術”“新潮美術”等具有開創性意義的藝術思潮及流派，在中國當代藝術發展中占據著舉足輕重的歷史地位。1992年，以李煥民、羅中立、尼瑪澤仁為代表的一批藝術家在四川省都江堰市的聚源鎮成立了“中國畫家第一村”——聚源畫家村。不過，聚源畫家村的規模始終不如深圳大芬畫家村、青島達尼畫家村等沿海地區的畫家村，這是因為聚源畫家村多以個體藝術創作空間為主，藝術家主要出售個人創作，并沒有出現成熟的產業化趨勢。2005年之后，“川軍”油畫在國內各大拍場迅速升溫，以四川美術學院師生為核心的團體成立了眾多大師工作室，代表畫家有龐茂琨、周春芽、陳樹中、陳安健等。這些“川派”油畫雖然產量不高，但在中、高端藝術市場頗受歡迎。整體來看，在繪畫方面形成產業的還是傳統民間、民族繪畫產業形態，其中以川西北的綿竹、川東的梁平、川南的夾江年畫，甘孜州、阿壩州的唐卡最為典型。這些民間、民族繪畫大多歷史悠久、傳播廣泛，于20世紀90年代迎來了產業化高峰期。

在這些民間繪畫中，綿竹年畫的產業化發展最為突出。四川綿竹年畫最早可追溯至宋代，已有上千年的歷史，以題材繁多、色彩明快、線條簡練為特征。改革開放以來，綿竹年畫開始走出國門參加各種展出。提升知名度后，其需求量也在不斷遞增，當地的年畫社更是逐步呈現出產業化的趨勢。1996年，綿竹年畫博物館建成并投入使用。其建筑面積達6000平方米，是全國最大的年畫館，集收藏、整理、研究、開發、生產、銷售等環節為一體。2006年以來，當地陸續打造了三個綿竹年畫村，形成了規模龐大的年畫特色產業基地。2008年汶川地震后，當地各類美術產業遭受到不同程度的沖擊，政府開始采取積極措施幫助產業重建或恢復，其中也包括對綿竹年畫產業的扶持。同年，《國務院關于印發汶川地震災后恢復重建總體規劃的通知》[8]中提出要重建綿竹年畫的產業基地。四川省人民政府又于2011年提出要建設一批文化產業示范單位，其中就包括綿竹年畫文化產業園。此外，四川省積極拓展綿竹年畫的生產模式與銷售渠道，使綿竹年畫在藝術衍生品、節慶活動等項目的開發上取得了不小的成效，逐漸成為四川省美術產業的領頭羊。

除傳統民間繪畫外，民族繪畫是四川省頗具特色的繪畫類別，其中以唐卡最為特別。唐卡是藏族文化中獨具特色的藝術形式。在四川省的唐卡產業中，又以甘孜州的唐卡最有代表性。受“傳內不傳外，傳男不傳女”的家族傳承方式的影響，唐卡在20世紀80年代一度衰落。1996年，甘孜康定人多吉頓珠與德格人根秋扎西共同創建了多康唐卡畫苑。1998年，根秋扎西又成立了四川噶瑪博秀雪域文化發展有限公司，投資《格薩爾王傳》千幅唐卡組畫項目，并以康區最流行的嘎瑪嘎孜畫派作為發展的基礎，探索出一條集藏族傳統文化、旅游、商業于一體的唐卡產業化之路。2007年，甘孜爐霍縣成立爐霍縣郎卡杰唐卡協會。之后，根秋扎西又成立了郎卡杰唐卡藝術文化有限公司，集結了30余位優秀畫師，并在國內外建立起多家銷售點以擴大市場。據統計，2012年以來，甘孜州各寺院和文化公司共培訓唐卡技藝人員達2500余人，常年繪制、生產唐卡的藝人達4000余人。2017年，甘孜州唐卡系列產品的銷售額達到約1500萬元。

2.手工藝品

改革開放以來，隨著全國手工藝產業逐漸恢復和發展，四川地區工藝美術品行業也迎來了新的發展時期。總體來看，四川地區工藝美術產業的發展在當地各類產業中居于領先水平。2014年，四川省經濟和信息化委員會發布《四川省工藝美術產業發展實施方案》，提出重點支持織繡染織業、編織業、雕刻業、金屬制品業、工藝家具業、民族工藝品業、旅游紀念品業七大特色工藝美術產業發展。四川工藝美術歷史悠久、門類齊全、風格獨特。四川全省現有工藝美術品11個大類、103種，其中成都的蜀繡、蜀錦及金銀制品，綿陽、阿壩的羌繡，眉山、樂山、達州、宜賓的竹編、竹刻，雅安、樂山的根雕、木雕，南充的絲綢工藝品，涼山州的彝族漆器，甘孜州的藏式面具以及藏、彝、羌等民族服飾共47個品種出現了產業化的發展布局，且發展態勢較好。重慶市的工藝美術產業在品類上與四川省趨近，以重慶漆器、榮昌陶器、梁平竹簾最為典型。

在四川地區工藝美術產業各類形態的發展中，蜀繡產業頗為典型。蜀繡是以成都為中心的刺繡品的總稱，歷史悠久，被譽為“蜀中之寶”，與蘇繡、湘繡、粵繡并稱為“中國四大名繡”。目前，成都蜀繡和重慶蜀繡產業發展得較為可觀。20世紀60年代，蜀繡產業基本處于停滯狀態，直到改革開放以來才重煥光彩。1981年，成都市從事蜀繡的人員迅速增至8000余人。2009年，成都市政府規劃發展蜀繡主題公園，計劃在5至8年內使蜀繡產業的銷售額達到10億元。最終，蜀繡主題公園建成總面積達0.367平方千米，集文化旅游、參與體驗、休閑度假于一體，可以接納書法家、畫家、工藝美術大師等入園創作。至此，四川地區實現了蜀繡公園與安靖鎮七彩繡坊、蜀繡博物館等周邊載體對蜀繡發展的全面帶動。此外，成都市安靖鎮自2011年以來，為加快建設“一園一區”產業格局，開始打造天府蜀繡文化創意產業園和蜀繡文化產業發展示范區，拓展和鞏固蜀繡產業。四川地區將園區建設成以蜀繡研發、培訓、生產、展示、交流、交易為主，配套文化創意、旅游、商業金融、信息交流等服務功能的國家4A級綜合文化產業示范園區，入駐企業達30家以上，蜀繡及配套服務業年產值達到20億元。[9]相比之下，重慶蜀繡在發展規模和配套設施上雖不如成都蜀繡，但重慶蜀繡重在產品本身具有創新性。在四川美術學院手工藝學院纖維專業的支持下，重慶蜀繡與當代繪畫相結合，形成了一條涵蓋設計、版權、生產、交易、人才等產業要素的重慶蜀繡高端產業鏈。

1.“公司+基地+農戶”

改革開放以來，“公司+基地+農戶”的生產模式是四川地區美術產業發展中比較成熟并具有現代化特點的一種模式。采取這種模式生產的企業一般已經具有一定的規模，并有能力打造自己的品牌，且生產經營歷史多數在十年以上。“公司”是組織生產的主體，具體負責美術產品的設計、研發，同時負責整個企業全部生產序列的組織、協調和管理工作，內部有生產基地和完整的生產線。在人員構成上，“公司”通常來說會有3至5個資深手藝人常駐，實行技藝的“傳、幫、帶”。“公司”也是企業老板的辦公地點。老板們往往身兼數職，既要聯系市場，又要與當地政府協調關系，同時要招收、培訓工人，還要從事產品的研發與設計。

“基地”是“公司”下屬的兼有生產產品、召集工人職能的特殊單位。其除了生產以外，還發揮著組織、協調農戶生產的職能，屬于整個生產的樞紐環節。“基地”中的負責人一般由當地具有一定號召力、有一定人脈資源的人擔任。農戶通過“基地”與“公司”簽訂生產合同，“基地”負責檢查農戶制作的產品，并按期、按件向農戶發放工資，有時還要承擔一定的培訓工作。“基地”中也有一定數量的工人承擔加工、生產任務。周邊鄉鎮的農民，尤其是農閑時節的農民是這種產業模式中的生產主力。他們依附于商人賺取工資，一般通過駐廠生產與家庭生產兩種形式完成產品加工，生產什么、如何生產皆服從他人的安排。這種方式的優勢在于抓住了當地美術產品的區域特性，通過特定的地域性集聚，發揮了區域性的人力資源優勢，有助于減少成本、增加產量，同時能夠滿足現代社會對美術產品的大眾化需求。

縱觀四川地區美術產業的發展，“公司+基地+農戶”是一種規模化、批量化、較為普遍且有效的生產組織形式。以甘孜州的唐卡產業為例，通過近年來積極探索“公司+基地+農戶”的發展模式，爐霍縣相繼成立了郎卡杰唐卡文化有限公司、德格縣成立了多普溝文化有限公司、色達縣成立了拉孟文化發展公司等。這些公司專營唐卡藝術產品，打破了早期以“家庭作坊”為主的唐卡生產模式，目前已帶動唐卡原料、唐卡裝裱、唐卡學校等多種業態的聯合發展，對藏羌彝文化產業走廊的打造具有重要意義。以蜀繡產業為例，成都市如今已培育出蜀繡企業26家、示范基地45個，帶動約10萬人就業，相關產業實現的產值突破了15億元。

2.家庭作坊

家庭作坊是四川地區美術產業中另一種典型的生產經營方式。這種模式一般采取“前店后廠”的經營方式，從產品怎樣設計到動用多少人力、物力、財力，再到什么時間開工、勞動多長時間、生產多少數量、使用哪一種原料和勞動工，具由個人做主。這種生產方式帶有傳統美術品生產的原始特色，是當下四川地區傳統美術作品生產中最為主要的一種組織方式。與“公司”的老板一樣，這些作坊的主人往往也兼有生產與經營的雙重職能。他們對生產工藝和市場行情非常熟悉，有能力獨立組織生產、進行銷售，只是相比前者缺少了經濟整合的能力，還無法形成自己的品牌。家庭作坊的經濟來源主要是前店的經營，其余有的來自私人關系的訂單，有的來自網絡銷售。以綿竹孝德鎮年畫村為例，截至2018年，該村共有年畫家庭作坊20家，每戶有5至8人不等。整個村的從業人員為400余人，年畫產品的年銷售額達4000萬元。

3.獨立生產

這種組織形式往往以生產精品為主，基本走的是私人定制路線，也就是由具有一定水準的手工藝人或藝術家獨立創作和生產，主要滿足社會高端消費人群對現代手工藝精品的需求。在這一過程中，通常由手工藝人或藝術家按照買主的想法，負責新產品的設計和制作。這些獨立生產者一般都有“大師”的身份，獲得過相應的職稱和獎項，在業界已經有一定的名氣，有的創作者甚至已經擁有了自己的策劃團隊和經紀人。這些藝術大師一般在自己的工作室進行創作。

以“四川畫派”及西南群體的藝術家為例，他們的工作室多聚集于藝術社區，如重慶的“501”“坦克庫”和成都的“藍頂”“高地”“西村”等。這些工作室不僅承擔著生產工作，而且是交流、展示與交易的場所，可滿足客戶較高的消費需求。除了油畫工作室外，在四川宜賓還有眾多竹雕、竹編工作室。目前，雖然我們無法統計清楚宜賓地區個人工作室的詳細數量，但有一點可以肯定，那就是當地400多位有各層次專業技術職稱的從業人員都有自己的工作室，且這些工作室大多集中在宜賓竹文化博物館、宜賓國際竹產品交易中心一帶。這類工作室的核心人員皆有專業技術職稱，其余人員大多為技術人員的親屬或師徒，多則3至5人，少則1至2人。這些工作室一般以制作中高檔竹編、竹雕作品為主，制作的數量較少，部分工作室兼做低檔、批量生產的竹編、竹雕禮品。

三、四川地區美術產品的流通

社會結構的轉型直接影響了經濟文化環境的轉型。中國當前正處于快速轉型期，因此美術產業的生產、流通和消費觀念也隨之發生了轉變。四川地區的美術產業是文化符號，是非物質文化遺產。但無論作為什么身份而存在，四川地區美術產業的發展都與消費者的需求有著密切的聯系。美術產業是被國家政策、市場經濟、消費者和媒體重構的新產業，擁有新的面貌和商業運作方式。生產主體需要根據市場的需求、社會的變化，及時生產出能夠被消費者接受、喜愛的藝術形式。改革開放以來，國家政策的保護給四川地區的美術產業提供了良好的支撐，同樣也為四川地區美術產業的發展創造了一個異于過去的環境。下文主要從經營和消費兩大環節入手，試分析四川地區美術產業的經銷模式、消費群體等內容。

（一）流通方式

除了極少數專業技術職稱高、社會知名度大、被收藏界廣泛認可的藝術家、美術品手藝人不必過多擔心作品的出路外，絕大多數民間創作者目前依然需要通過不同的方式主動與市場進行接觸，直接或間接地銷售自己的產品。當下，四川地區美術產業的經營方式多種多樣，下至“跳蚤市場”，上至拍賣會，層次非常多元，也比較雜亂。高端、中端、低端產品在不同層級的市場中頻頻亮相，并隨著時代的快速發展而不斷呈現出新的面貌。大體來說，目前四川地區美術產品的流通方式有以下四種：

1.門店銷售

店鋪銷售是四川地區美術產業產品的主要經營方式之一，其中包括兩種產銷模式。一種是各品類美術產品在生產過程中自產自銷。無論是企業、作坊，還是獨立工作室，一般都會在產址附近設置規模或大或小的銷售點。另一種是門店專銷、代銷。這種銷售方式往往以企業或品牌為依托而成立專營店。就蜀繡而言，目前成都市就有以成都聚實惠蜀繡專賣店為代表的16家實體門店。另外，葉華綿竹年畫專賣店、四川噶瑪博秀雪域文化發展有限公司的唐卡旗艦店等店鋪均是行業內的佼佼者。線下門店不僅可以直接展示產品，還能增強消費者的互動感和體驗感，同時為某些中端、高端產品提供可信的平臺。眾多門店還依據空間優勢，開拓了專門性的定制服務、實體體驗服務，獲得了購藏者的廣泛好評。當然，也有不少綜合銷售類門店，如四川省文物商店。除經營文物藝術品外，目前文房四寶逐步成為其銷量最多的美術產品——它們大多是品質上乘的收藏型產品，其中雖罕有古代珍藏，但多是夾江紙產業園區、榮寶齋等文房品牌的典藏或定制產品。由此可見，門店銷售能夠有效滿足不同檔次消費者的需求。

2.網絡銷售

隨著近年來電子商務的蓬勃發展，互聯網已經逐漸深入人們的日常生活之中。眾多文博機構、文物銷售單位、美術品生產企業借助電商平臺拓展銷售業務，取得了不錯的效益。互聯網傳播消息頗為及時，有著很廣泛的覆蓋面，且加入的門檻低，經營的成本也低，這解決了四川地區美術品市場在發展中長期面臨的幾個關鍵問題，如缺乏與國內外市場的溝通平臺、缺乏宣傳媒介、缺乏宣傳資金等。以某線上購物平臺為例，搜索“蜀繡”詞條可發現1156家店鋪的信息，其中有10年以上經營歷史的店鋪就有上百家。這些店鋪大部分都兼營其他品類，如綿竹年畫、宜賓竹扇等，較少店鋪主營蜀繡相關產品。對比現實中安靖鎮蜀繡特色商業街區、蜀繡創意文化公園等地的實體門店，網絡充分發揮了在集成資源方面的優勢，打破了空間、地域的限制，拓寬了購藏群體，同時產品的展示方式更加多元。這些網絡店鋪里圖文并茂的介紹性資料更容易加深購藏群體對作品形式和內容的理解與認識。此外，通過線上購物平臺中的“買家評價”，賣家可以及時看到很多消費者的反饋，這對美術產業的調整與創新大有裨益。

3.展會銷售

近年來，世界性的各種博覽會、展示會越來越受關注，已經成為促進當今國際間經濟、商貿交流合作，推動科技發展、國際文化交流與傳播的重要窗口，而它們也是四川地區美術產品銷售的主要渠道之一。四川省各級政府組織的各類會展活動對各種美術產品、美術材料的普及與推廣起到了相當大的作用。很多美術品生產企業、作坊、個體經營者都是通過會展活動這一平臺，打通了與社會各界交流的通道，被越來越多的愛好者、收藏家所認識。目前，除四川本地外，國內各省、各行業也舉辦了很多名目繁多的會展活動。這些活動也吸引了四川地區各品類美術產品銷售商的積極參與，其中比較有規模和影響力的有中國藝術產業博覽會、中國工藝美術博覽會、中國工藝美術百花獎展評會、上海工藝美術大師精品展、廣州藝術品博覽會等。部分藝術從業者常年參加此類展會活動，有的人每年參加多達三至五次。通過這些展會活動，從業者一來能直接銷售自己的作品，二來能結識一定的新客戶，從而獲取到新的市場信息，并以此為依托來培養未來的潛在客戶。另外，還有少數有一定知名度的藝術家或手藝人定期受邀到其他城市舉辦個展或聯展，從而得以更為直接地與藝術愛好者或收藏家接觸。這往往也會產生不錯的宣傳效果、取得不錯的銷售業績。早在20世紀90年代末，在第五屆亞太國際貿易博覽會上，夾江國畫紙廠的“云鶴牌”大千書畫紙便獲得了金獎，夾江龍論書畫紙廠的“神龍牌”“大千書畫紙獲得了銀獎。這些獲獎的產品在國內外市場上均引發了熱烈反響。

4.外銷

改革開放以來，來華外賓的驟增提升了國內美術產品的購藏需求。四川地區眾多美術產業特別設有外銷渠道，是為國家換取外匯的重要平臺。1950年至1985年，夾江書畫紙廠共向德國、日本等國出口了1.82萬噸書畫用紙，為國家創造了寶貴的外匯收入。[14]隨著中國國力的不斷增強，國際社會對中國文化和中國的文化藝術產品表露出了越來越多的期待。在此過程中，四川地區美術產業作為一張展示中國民族文化的名片，將進一步凸顯出重要的戰略作用。各級政府通過減少貿易壁壘、減少稅收，甚至提供配套團隊支持等方式，輔助廣大的地方藝術家與手藝人利用外銷這一渠道，推動著中國美術產品更高效、更現代地走向國際社會。

（二）流通范圍

改革開放以來，四川地區涌現出很多當代藝術家，成都更是被稱為“中國當代藝術第二城”。出自四川地區的藝術家以及與四川地區有關的藝術家數量曾占據了全國藝術家的半壁江山。由于具有區位優勢，這些藝術資源主要集中在成都、重慶。改革開放后，美術產品的銷售由此前的商業包銷改為選購和生產企業自銷，企業逐步由生產型向生產經營型轉變。在前期發展中，四川地區的美術產品除自產外，還有部分來源于省外收購。收購的產品擴充了四川地區美術產品的數量，也幫助提升了產品的質量。此外，在四川地區的美術產業中，民間資本頗為活躍，且經營規模持續壯大。在這種情況下，四川地區的美術產業形成了集生產、流通、消費為一體的產業鏈條。20世紀90年代后，四川地區的美術企業逐步在全國各地設置寄售、展銷專柜等，它們生產的美術產品也在全國市場中開始嶄露頭角，逐漸擴大了市場份額。

除國內市場外，改革開放以來的四川地區還在積極對標國外市場。20世紀90年代，四川夾江宣紙已在美國、德國、比利時等地暢銷，為國家實現了外匯創收。21世紀以來，流行于海外市場的四川地區美術產品以蜀錦、蜀繡為主。成都市絲綢總公司與國外大學建立合作關系，通過展示、交流等方式拓展了銷路，逐步摸索出了較為成熟的對外貿易經驗。總之，四川地區通過出口美術產品，使得城市形象在世界范圍內進一步優化，同時促進了對外經貿的繁榮發展。

四、四川地區美術產品的消費形態

消費是生產的動力。其并非只有一種享受功能，還具有生產功能。[15]換言之，消費其實是四川地區美術產業化發展的動力。在產業化過程中，四川地區美術產業各品類及其創作主體都發生了相應的轉型和變化。美術產品或美術材料的消費成為四川地區美術產業的生產動力，消費者的消費需求成為產業化的發展方向。經濟的發展與社會結構的轉型在改善生活條件的同時，也改變了人們的審美結構，導致許多傳統工藝美術品的消費主體發生了轉變。消費群體的轉變也促使美術產品在主體內容、物質載體、功能等方面發生了轉變。區別于傳統社會形態下美術產品的消費情況，當下美術產品的消費在消費主體、消費目的等方面都發生了相應的變化。

美術產品的消費者在一定意義上也是美術產品意義、功能的生產者。消費者在生產、流通的過程中主動選擇商品，并借助商品來展示自己的身份、價值、追求、品位等。改革開放以來，四川省大力發展文化旅游產業，廣大游客成為主要的消費群體。在文化產業的發展過程中，許多周邊產業，如餐飲、交通、酒店等都因為美術的產業化發展而獲得了一批新的消費者。具有較大消費潛力的外來游客逐步成為四川美術產業的消費主體。在綿竹年畫村、蜀繡創意園等產業園區，大部分游客會在游玩的同時欣賞、購買美術產品。除游客外，政府部門也會向企業、公司訂購美術作品，因而也占據了一部分消費市場。

四川地區美術產品的消費主體從“在地”到“異地”的變化，必然會導致其工藝產品形式、文化內涵、材料、社會功能發生變化。伴隨著美術產品社會功能的轉向，消費者的消費需求也發生了轉型，即從民俗需求、生活實用需求轉向以審美需求、收藏需求、休閑旅游消費需求為主。在傳統社會，四川地區的眾多工藝美術品是慶祝年節的產物，如廣安剪紙、綿竹年畫等都是年節時期的家庭必備用品，功能是驅邪納福、辭舊迎新。這些美術產品的審美功能會讓位于實用功能。隨著生活質量的提高，人們的精神需求逐漸高于物質需求，美術產品的審美功能得到進一步凸顯。以綿竹年畫為例，改革開放以來，為區別以往相對單一、穩定的形式，綿竹年畫在面對市場時展現出全面開發的態勢，如涌現出了不同媒介（按：陶版、木雕、刺繡、皮影等）的年畫和年畫衍生品等。從綿竹年畫本身的創作到傳統年畫的裝裱，一切都在變化當中。同時，產品檔次有了區間，可滿足不同消費者的需求。此外，2016年以來，隨著線上社交平臺的風靡，四川地區眾多“網紅城市”得以迅速孵化，城市流量與游客量同時增長，帶動了以“武侯祠”“三星堆”“杜甫草堂”為關鍵詞的文化熱潮。無論是線上還是線下，相應的藝術衍生品銷量逐年上升。

五、結語

改革開放促進了社會結構的解構與重構。40多年來，四川地區的經濟發展始終處于全國領先的水平，這為四川地區美術產業在中國西南部地區的發展創造了條件。從地域分布上看，四川地區美術產業的發展可分為以成都、重慶為首的六大競爭力區域梯隊。各梯隊的美術產業各具特色，總體上形成了以手工藝品為主、以書畫為輔，兼具藝術衍生品與美術材料的品類格局。其中，綿竹年畫、甘孜州唐卡、成都蜀繡、重慶漆器、夾江書畫紙、攀枝花苴卻硯為突出產業，包括宜賓竹編、涼山漆器、樂山木雕等在內的其他產業也在不斷地發展壯大。在生產與流通的過程中，各品類的生產檔次齊全，可滿足不同層次、群體的購藏需求，產業規模亦逐步從工作室、作坊走向企業甚至產業園區，同時走出國門、銷往海外。縱觀全局，21世紀以來，四川地區美術產業的發展體系和模式隨著經濟發展和體制改革而愈加完善。在四川地區文化產業、旅游產業、金融產業的合力作用下，四川地區美術產業在提升經濟產值、增強西南部地區綜合文化實力、豐富人民的精神文化生活、推動鄉村振興、增強就業等方面發揮著重要作用。

[本文系北京市社科基金重點項目“改革開放四十年（1978—2018）中國美術產業發展狀況研究”階段性成果，項目編號：20YTA005。]

注釋

[1]譚繼和.巴蜀文化研究的現狀與未來[J].四川文物.2002（2）：19.

[2]參見2018年12月《四川日報》一文《四川省改革開放40年的光輝偉大成就和歷史啟示》。

[3]王永章.文化產業已成為世界諸多國家重要支柱產業之一——在中國國際文化產業研討會上的講話.摘自中國文化產業十家論集——王永章集[M].昆明：云南大學出版社，2015.

[4]王曉雨.四川省文化產業跨越式發展方式研究[D].西南財經大學，2008：16.

[5]馬克思，恩格斯.馬克思恩克斯全集（第二卷）[M].北京：人民出版社，1995：33.

[6]四川工藝美術產業發展繪制千億目標“線路圖”[N].四川日報，2014-8-18.

[7]根據《國家級非物質文化遺產名錄》（2008）的分類標準，可分為傳統技藝、傳統美術、傳統體育、傳統舞蹈、傳統戲劇、傳統醫藥、傳統音樂、民俗、民間文學、曲藝及傳統體育、游藝與雜技十一類。

[8]參見《國務院關于印發汶川地震災后恢復重建總體規劃的通知》。

[9]參見四川成都市地方志。

[10]武隆縣藝涵工藝禮品有限公司、重慶大松漆器工藝品有限責任公司、陳思碧工藝美術大師工作室、重慶大志漆藝工作室、沙坪壩區沈氏漆藝工作室、重慶明珠漆藝制品有限公司、重慶山神漆器有限公司、重慶奇秀工藝美術有限公司。