當代藝術介入高校課堂教學的可行性

四川文化藝術學院美術設計學院 常勁川

在當今的藝術領域，互聯網文化和高科技對日常生活的不斷干預，導致越來越多的藝術家不再將架上創作作為他們唯一的藝術表達手段，“綜合”元素越來越多地被用于他們的創作中。因此，“當代藝術”這個名字似乎更準確地反映了新世紀出現的多種藝術創作。當然，所謂的“當代藝術”并不指向特定的繪畫類別或特定的概念傾向，而是表明“當代藝術”已經成為藝術家的一種表達手段，而不是其本身的目的。在新世紀初，雖然當代藝術在中國已經存在了一段時間，但由于缺乏基本的教義上的建構和對其解釋中的大量模棱兩可的陳述，導致當代藝術在思維邏輯方面成為形而上的存在。大多數時候，藝術家們認為微妙的“想法”通常是普通人無法理解的。可以說，在新世紀以來的幾十年中，人們很難對被稱為概念或視頻、裝置或合成的藝術進行分類，也很難區分藝術家的年齡、性別和學習背景。然而，可以確認的是，所有這些藝術都與現實有著密切的關系，可能是在精神上，可能是在行為上，也可能是在歷史背景下。作為另一種藝術形式，大部分藝術都在2000年左右經歷了一場根本性的轉變，它們從個人或工具上逐漸開始走向公共空間和概念化，開始在公共生活和事件中發揮越來越大的作用。

一、國內外高校藝術教育環境現狀

當下在我國藝術教育方面，各種藝術方式呈現一種科學系統化的現象，在現階段的大學藝術理論上的教育已經成為藝術學的重要分支和主要形態。中國的藝術呈現作品一定程度上拓寬了世界了解中國文化的認知渠道，但藝術仍停留在傳統的技藝傳授上，較少和當今出現的當代藝術進行很好的融合并銜接恰當。在新世紀，若有套成熟的當代藝術教學理論體系，或許可以彌補當今藝術課程上新部分的空缺。

達達主義的法國藝術家，也是當代藝術鼻祖的馬塞爾·杜尚在博物館放入一個小便池并命名《泉》，引起了西方當代藝術的思想擴張，在脫離大眾認知的架上繪畫創作和雕塑展后，把藝術提升到了一個新的高度，由一個思想向另一個思想轉變。當然，在此轉變中大眾需要一個接受過程。后來的發展再由各個派系，西方當代藝術家的思想再碰撞下，形成現當代藝術，并一直發展至今。1983年5月20日，中國現當代藝術家森達達引領國際當代主義藝術運動，現當代藝術先由國內藝術家熟知并改變了當時藝術家的藝術形式及創作手段，同時國外也產生了一波當代藝術熱，形成高漲的藝術氛圍。后現代藝術家約瑟夫·博伊斯的《如何向死兔子解釋圖畫》等藝術作品所展現的藝術形式，使其藝術語言具平行性、超越性、發展性，當代藝術或許會和哲學進行掛鉤。從杜尚之后，藝術的發展開始變得各式各樣，到后來的德國魏瑪市，由包豪斯創辦的包豪斯學院開始從不同的藝術角度，通過藝術設計創辦一個專業的藝術院校。它的成立標志著現代設計教育的誕生，對世界現代設計的發展以及當代藝術的發展產生了深遠的影響，也是在當代藝術的影響下世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院，使高校的課程發展及學生的思想理念又提升了一個新的高度。此類的藝術教育形式是在當代藝術的推動下更新換代的教育理念產物，它不同于以往的美術院校，教育理念由架上創作轉變到了實際的生活中，與后來人類的生活有了緊密聯系。

在國內，徐冰、蔡國強、張恒、張曉剛、方力鈞、王廣義等在中國當代藝術發展上都有很深的造詣，在中國當代藝術的發展史上占據分量。藍慶偉、李國華、宋振熙在《中國當代藝術發展的四十年》和楊誠在《試論中國當代藝術的發展與困境》中，對中國在西方藝術思潮的沖擊下當代藝術觀念的發展和演變做了梳理，分析了中國當代藝術在中國社會及高校教育乃至社會藝術家的介入可行性和影響力。杜樂的《中國傳統藝術精神在當代藝術類高校思政教育中的價值與作用》論述了傳統藝術精神性的方法和風格，對比了中國傳統藝術在當代藝術的沖擊下，高校教育的藝術適應與各自價值和作用體現。鄭小紅、耿紀朋在《中國藝術高校當代藝術生態考察報告——以四川美術學院及其周圍藝術生態環境為例》中，介紹了在四川美術學院校區藝術氛圍環境影響下，學校、教師教學與學生之間的聯系，提出并闡述中國藝術高校在創作怎樣的藝術，中國藝術高校當代藝術生態是怎樣的狀況，以四川美術學院及其周圍的藝術生態環境為例，分別就藝術品、教育家和藝術家、學生、當代藝術市場、當代藝術區等幾個方面，結合實地調查展現中國藝術高校藝術生態情況，試圖實現高校教育工作者與學生在當代藝術媒介下的融洽相處。在國內種種氛圍影響下，當代藝術教育與當今校園似乎是種共生關系，校園會在傳統的基礎上創新，在藝術教育的課堂上同樣需要當代藝術的理論來潤色。

二、當代藝術理論教育發展趨勢

在當代藝術理論研究與學生自主對當代藝術的實踐過程中，存在著大量模仿、照搬藝術家作品的現狀，創作上不能推陳出新，而是重復做其他藝術家做過的事情。許多的優秀藝術作品，尤其是當代藝術，都有各自的觀點想法及創新性，學生在教師的帶動下應發揮思想能動性。當代藝術繼承了現代藝術否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術，甚至否定自我的特質，以達成和升華為一種超能的藝術經驗，所以談當代藝術史就回避不了現代藝術史。當代藝術亦繼承了后現代藝術的社會價值觀，同樣回避不了后現代藝術史。博伊斯和他領導的后現代主義藝術運動，旨在將藝術語言擴展到人的身體內部，以強化其社會參與及社會批判的功能。“人人都是藝術家”的藝術理論促使藝術語言在無限復制中獲得無窮力量。當代藝術語言是在現代、后現代藝術基礎上發展而來的，新的時空方位使得當代藝術語言的外延獲得了更大的擴展。包豪斯學院把美術家從游離于社會之外的狀態中拯救出來。在包豪斯學院的教學中，謀求所有造型藝術間的交流，它把建筑、設計、手工藝、繪畫、雕刻等一切都納入了教育一體中，現階段當代藝術穿插于教學實踐中仍還在發展和完善中。

三、當代藝術融入高校藝術課堂教學的意義與方式

高校藝術課堂教學在立足于高校美術教育的軟環境下，試圖通過探索當代藝術理論與學生自主創新實踐兩類藝術模式，以我國藝術發展與當代藝術作品作為研究的切入點，后現代藝術思潮中的平行性、超越性、發展性作為論述基礎，結合我國藝術的多元特點，從近些年中國當代藝術作品中甄選典型案例，以當前態勢和熱點為視角，論述我國當代藝術現狀，解讀傳統藝術、當代藝術作品等在同時代下吸引觀眾的要素。各藝術作品為實例進行分析，從藝術教學的發展歷史、美術本身的文化淵源兩方面出發，多注重藝術教育教學的發展在現階段的當代藝術影響下介入繪畫與理論之中，闡述視覺化呈現當代藝術作品的創新點和突破點，進而體現出不同藝術模式在學生課堂實踐轉換上產生的特色。同時，課堂教學試圖厘清發展至現在的中國當代藝術作品與理論的經驗得失，為其在中國當代藝術的發展中給予借鑒及參考，借此拓展中國當代藝術的新維度。

在此過程中還存在新與舊的沖突，這既要把握傳統藝術思想，又要在傳統中創新，在當代藝術作品中體現傳統。例如，徐冰的《天書》，在漢字與英語中獨創一種字體。分析當代藝術的獨特魅力和價值，總結歸納出當下高校教育的不足和需長久繼承發展的教育學科，通過運用經典的作品案例來分析，以高校工作室和作品思考為線索，展望專業教育的新方向。

基于高等院校藝術教育下中國當代藝術介入繪畫與藝術理論的研究，體現在教學實踐課程中，研究對象為具有特色的作品，以現代性的教學創作理念與科技元素的應用為研究視角。研究擬采用例證法、比較法、實踐法相結合的綜合研究方法，同時借鑒環境設計、雕塑、公共藝術、視覺傳達、工藝美術與藝術心理學等多學科相結合的研究方法。課堂教學通過對中國當代藝術介入繪畫與藝術理論等方面進行深入探索，和在對不同實踐課程的創作主題項目進行比較、分析和研究的基礎上，運用對比的方法，去除傳統藝術教育培養的弊端，建立新的、多維度的藝術應用型實踐框架，探討藝術介入當代藝術創作的實踐教學可行方法。

課堂教學以當代藝術為主線，結合闡述各個國家的藝術實踐具體案例，重點對當下藝術作品和學生創作思考進行研究，將傳統藝術與當代藝術進行比較，試圖厘清其創作方法與技巧，更好地作用于今后的創作。這一教學方式旨在引導學生到外部的社會關系中去思考創作的社會性與公眾性，這種著眼于“關系”的研究型實踐，有力促進了我們的藝術教學更關注當下中國社會當代藝術的發展，深入地就當代社會現實中的種種問題展開討論與即興實踐。這是一種將群眾聚集起來，針對一項或多項討論議題，發表自己的意見，相互交流并凝聚共識的方式，要求參與者在集體討論的過程中積極展開調研與分析，最終完成創作。由討論議題的背景和去特定地點創作兩部分組成。思考、討論、調研、實踐是方法論的完整體現。

四、對當代藝術教學的思索

長期以來，大眾對藝術作品的關注度多停留在畫得像的程度上，忽視了人的內在情緒，制約了藝術對生活和社會產生的影響，以及藝術作品面向觀眾時人對社會的思考。由于理論視角的匱乏，大多數人對藝術品的思考有限，思維的不開闊阻礙了藝術的良性發展。在現當代藝術思潮下，人們大多對其保持懷疑態度，缺乏對當代藝術的思考，一味追求具象，停留在表層。由于國內藝術教育體系的不完善，當代藝術仍處于一種混沌狀態，希望和阻力并存。中國的當代藝術沒有語境，只能在少數人的些許努力下進步。創作者作為主體，應積極投身于社會實踐中，積極順應時代發展潮流，將當代藝術向社會推廣，打破常規，對表現力和審美性進行研究。課堂上突破具象思維，拓寬思路，以自身為導向，挖掘自身能力進行創作。

五、當代藝術教學理念對未來的幫助

對中國當代藝術現狀和未來的發展方向進行整理，可以為當代藝術在中國的發展、省市的校園本土區域性創作提供參考資料。當代藝術教學理念將當代藝術與高校藝術教育相結合，作為當代大學生思想理論依據，以藝術塑造校園、城市，發展文旅經濟等寓于宏觀的國際視野中，有利于國內藝術氛圍的營建。大學生積極參與進來，可讓他們對中國藝術教育體系有著進一步的認識，提高自身的藝術修養，創作出新的藝術作品，進而突破新的藝術理論。