淺述傳統(tǒng)玉雕藝術(shù)創(chuàng)作

林旭光 旭日升玉雕藝術(shù)工作室

一、淺述玉雕文化與傳統(tǒng)文化的關系

玉雕文化的傳承和發(fā)揚離不開傳統(tǒng)，離開了傳統(tǒng)的雕刻就無異于無根之木、無源之水。由此可見玉文化在中國傳統(tǒng)文化的浩瀚海洋中的重要地位。中華民族歷來把玉看作是天地精氣的結(jié)晶，使玉便就具有了不同尋常的民族意義、精神意義、象征意義。傳統(tǒng)玉雕題材豐富，寓意吉祥，充分展現(xiàn)了我國歷史文化思想的精髓，并滿足生活在當時社會文化背景下人們的審美需求。古時人們就把美玉奉為人生信仰“謙謙君子，比德如玉”，更有甚者！更有好玉惜玉者則秉承“上馬殺敵，下馬玩玉”的玩玉理念。可見玉文化在中國傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)文明中舉足輕重的地位。“山無玉不榮、水無玉不清、人無玉不雅、室無玉不興”玉文化貫穿中華民族的傳統(tǒng)文明中，成為中華民族區(qū)別其他民族的一個重要標識。在創(chuàng)作中玉雕藝人應注重歷史文化，時代背景，人文精神，在創(chuàng)作中加入現(xiàn)代藝術(shù)審美，融入主觀或現(xiàn)實的人文精神，靈活處理好傳統(tǒng)樣式和現(xiàn)代觀念。能很好地運用現(xiàn)代語言去表現(xiàn)傳統(tǒng)文化，是當代玉雕師需要具備的基本素養(yǎng)和必修課題。材料是思想與藝術(shù)表達的重要媒介。玉雕創(chuàng)作中形固然重要，但是玉雕藝人要借形表達自己的思想，讓每一種材料都成為帶著文化，帶著雕刻感悟的藝術(shù)作品。

二、談談翡翠雕刻與傳統(tǒng)玉雕文化

林旭光工作照

翡翠雕刻藝術(shù)作為傳統(tǒng)雕刻文化的重要組成部分，研究理念與方法必須高度一致。翡翠雕刻工藝應從翡翠原料的來源、雕刻的本土文化背景、翡翠藝術(shù)作品的收藏和市場經(jīng)濟運作等方面綜合研究。一切藝術(shù)創(chuàng)作都應該從本土價值觀念的土壤中吸收營養(yǎng)，塑造價值。藝術(shù)作品的背后必須有地方性文化的支撐。作品產(chǎn)生的藝術(shù)感官是文化型塑造最終結(jié)果。因此翡翠雕刻作品應具有文化和藝術(shù)的雙重屬性。故進行翡翠雕刻藝術(shù)的研究和創(chuàng)作，就必須深入大眾的生活，從民間藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，這樣就保持了翡翠雕刻藝術(shù)和傳統(tǒng)玉雕藝術(shù)的和而不同、爭而不斗、有效兼并，才能真正體現(xiàn)玉文化的百家爭鳴、百花齊放的多元文化。

三、人文精神對玉雕文化的影響

人是地球上唯一具有思維、有精神、有靈魂、有追求的高級動物。但人與人之間卻因時代、地域、條件、個體的不同而不同。所以每個人的審美眼光和美學價值觀就有著天差地別的個性和風格。藝術(shù)的體現(xiàn)分為大眾與小眾。傳統(tǒng)的、大眾的美學價值和藝術(shù)觀價值從日常的實際生活中來體驗和實現(xiàn)，因此就有了傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，又相應的延伸成了當代精彩紛呈的各類現(xiàn)代藝術(shù)。藝術(shù)給人們帶來感觀上的愉悅和精神層面需求決定了藝術(shù)的價值體現(xiàn)。雕刻藝術(shù)需求創(chuàng)作設計師擁有綜合素養(yǎng)和藝術(shù)修為，徹悟自己的美學觀點并充分運用和闡釋自己的美學觀點，把美學觀和價值觀融會貫通運用到作品創(chuàng)作中去。設計師在實際創(chuàng)作設計和創(chuàng)新的過程中，應側(cè)重注重藝術(shù)表現(xiàn)力，注重處理好每個作品局部和主題之間的契合關系靈活運用工藝美術(shù)基礎，充分發(fā)揮傳統(tǒng)技藝的精髓又融合現(xiàn)代時尚浪漫之元素，綜合評估定義作品的內(nèi)涵，賦予作品全新的價值和意義，讓傳統(tǒng)的藝術(shù)活化、翻新，讓傳統(tǒng)藝術(shù)古而不老，讓樸素藝術(shù)得到新的升華，讓中國五千年的燦爛文明，古老的樸素文明蘊藏的珍貴資源成為新的藝術(shù)呈現(xiàn)，綻放出中華民族傳統(tǒng)文明傳統(tǒng)智慧和當代文明的璀璨明天。

西廂記

學無止境，藝無止境。當代藝人應傳承中華民族五千年生生不息的優(yōu)良傳統(tǒng)文化，結(jié)合當今盛世中華，唱響“偉大民族的復興”之歌，響應民族復興、文化復興、文化自信的感召，用勤勞智慧的雙手辛勤耕耘在雕刻藝術(shù)的廣闊領域，不忘初心，砥礪前行，創(chuàng)作更多更好的優(yōu)秀的藝術(shù)作品貢獻給偉大的祖國、偉大的民族、偉大的人民。人類在征服大地之后，最想征服的是海洋。所以在很多中外文人的筆下，都有對瑰麗雄奇的海底世界的幻想和描述。

花開見佛

比如中國人都熟悉的《西游記》，里面就有奇幻不凡的眾多海底場景和情節(jié)，其中最有代表性的，莫過于東海龍王的水晶宮了。孫悟空拜師學法，練出一身本領，回到了花果山，他事事如意，就缺少一件稱心的兵器。有一個老猴子告訴他，可以到東海龍宮去借。孫悟空來到水晶宮，東海龍王敖廣率領龍子龍孫，蝦兵蟹將出宮迎接。孫悟空說明來意，龍王不好推辭，讓蝦兵抬出了一桿九股叉。孫悟空接在手中使了一路，連聲說道：“輕！輕！輕！請另賜一件。”龍王一看，心中不免驚異，無奈何，只好又抬出一桿方天畫戟。那戟重七千二百斤，悟空拿在手里試了試，連說：“還是太輕！” 龍王沒有辦法了。因為這戟是宮中最重的兵器。正在為難，后面閃出龍婆龍女，奏道：“大王，我們龍宮海藏中的那塊定海神珍鐵，這幾天霞光艷艷，瑞氣騰騰，莫非要屬于這位神仙？” 龍王這才想起來，當年大禹治水的時候，留下一塊定海的神珍鐵。龍王領著悟空來到海藏中，忽見金光萬道。悟空上前一摸，竟是一根鐵柱子，有一斗來粗，兩丈多長。他不由得說道：“太粗太長了點兒。”話音未落，那寶貝忽然短了幾尺，細了一圈。悟空又道：“再細些更好。”那寶貝又細了幾分。悟空心中歡喜，拿出來看時，原來這棒兩頭都是金箍，中間是一段烏鐵，上面還刻有一行字：“如意金箍棒，重一萬三千五百斤。”悟空耍了一回，十分順手。他拿著金箍棒喊道：“小、小、小！”金箍棒竟變成了一根小細針，悟空將它放在耳朵里了。龍王早就嚇得膽戰(zhàn)心驚。悟空又向龍王要一身披掛。龍王沒有，只好擂鼓撞鐘，喚來了三個弟弟——南海龍王敖欽，北海龍王敖順，西海龍王敖閏。三個龍王一商量，給了悟空一雙藕絲步云履，一副鎖子黃金甲，一頂鳳翅紫金冠。因此部分年輕有志的玉雕師，懷著一腔熱忱，利用自身的慧心手巧和對石質(zhì)的非凡理解，雕成了也許不是世界上體積最大，然而一定是最用心之一的海底奇幻場景——水晶宮。

東海龍宮

迎春鬧元宵

雕刻向來有“縮龍成寸”的獨特之處，往往能夠在較小的材料上展現(xiàn)較大的場景，工在“畫”內(nèi)而意在“畫”外。這座“水晶宮”用重14噸，長2.3米，寬1.3米，高2米的壽山牛蛋石為原料——作為“寸”，這個“寸”是不是有點大？但是“龍”比“寸”更宏大。它所要展現(xiàn)的場景，遠超這個規(guī)格。作品中，有巍峨雄偉的瑤宮貝闕，層層疊疊；亭臺樓閣，高低交錯；高門大戶，壁壘森嚴；巨柱飛檐，鱗次櫛比；長橋飛架，宛如巨虹；至于林林總總的嶙峋怪石，奇峰鐘乳，無數(shù)洞穴回廊，更是引人入勝，惹人遐思，使人產(chǎn)生身臨其境的代入感。然后人們的目光會被一柱擎“海”的、巨大的定海神針所吸引。這是孫悟空的唯一兵器，也是“人定勝天”的象征。定海神針矗立于龍宮空闊地上的巨柱，與遠處的宮殿遙相輝映，似乎宮殿也不那么高大雄偉了。孫悟空的急不可耐、躍躍欲試、野性狂放，被雕琢得富有動態(tài)而淋漓盡致，仿佛下一刻他便令金箍棒變小，好讓他拿在手里演示一番。而龍王的無可奈何，急于打發(fā)惡鄰，以及對孫悟空法力的驚懼；龜丞相點頭哈腰的姿態(tài)，息事寧人的態(tài)度；以及眾多戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的蝦兵蟹將，既堪細品，又與孫悟空形成強烈的對比。加上作品完成后，燈光、水、水泡、水草和活魚的襯托之下，更顯得場景的深邃幽遠，平添幾分神秘玄幻。

從費時費力的采料，潛心創(chuàng)作，包括多次修改的設計稿，1：1的泥稿，“因材施藝”的工作方式，到玻璃的鑲嵌和燈光的設計安裝這些前所未有的跨界嘗試，所謂知易行難，兩位作者力求完美，玉石材料的雕刻從來都是減材創(chuàng)作，下手只有一次機會，容錯率極低，巧心巧手，匠心匠意，片言難述，而作品居然還完美如斯，堪稱天工，極為難得。詩曰：東海龍宮妙手成，巍峨巨柱海中擎。五年一夢唯心系，不負青蔥響我名。

四、傳統(tǒng)手工技藝與當代藝術(shù)

傳統(tǒng)手工技藝是過去社會生活的一部分，古時的手工藝主要體現(xiàn)其實用性與功能性，精神性則蘊含著深厚的歷史文化。在當下社會，其實用性與功能性消退，精神稟賦的內(nèi)涵卻更能閃爍著智識之光，豐富的精神性內(nèi)涵燭照藝術(shù)殿堂。手工藝品不僅是技藝的承載和材質(zhì)美的體現(xiàn)，更是傳統(tǒng)文脈的延續(xù)，人文精神的彰顯，表達著人們對藝術(shù)和美的追求，代表著人類文明進步的歷史印記，體現(xiàn)著藝術(shù)的“無價性”。在這個崇尚高效率高質(zhì)量高科技的偉大時代，中華民族吹響偉大“民族復興”號角的新時代，“工匠精神”并仿佛像時代交響樂演奏中的定音鼓一樣，雖然出場次數(shù)少，但是又不可或缺，而“耐心、專心、緩慢、堅持、精工、少量”是工匠精神的核心體現(xiàn)，也是每一件手工藝產(chǎn)品的精神澤潤。當下工匠精神的缺失，是因為人們普通追求眼前的經(jīng)濟利益。我們無法一夜之間讓所有人都意識到匠人精神對于這個社會的重要性，因為人們由物質(zhì)文明到精神文明的轉(zhuǎn)變，需要一個相對漫長過程和消化的時間。在現(xiàn)今物欲橫流的世界里，那些依然孜孜不倦堅持“工匠精神”的匠人們卻如一股清流，一股暖流般為人們帶來一份追求純粹的美好和樸質(zhì)的情懷。只有在“做手藝”成為一種生活方式時，“匠心”才能存在。如果“做手藝”僅僅只是謀生的手段，“匠心”是沒有實際意義的。所以純手藝、純追求就真正順應了“工匠精神”就能體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)文明的真正內(nèi)涵。故筆者在業(yè)余之暇，每到一地，必到當時博物館實地考察學習，多學習傳統(tǒng)文化，多領會傳統(tǒng)文明的各個領域的精神內(nèi)涵，在充分享受傳統(tǒng)文化帶來的精神熏陶的同時，進而轉(zhuǎn)化為自己的獨立思考問題的方式。從中華民族博大精深的傳統(tǒng)的工藝中，理解古往今來的歷代不間斷的“工匠精神”更了解到我們偉大的中華民族智慧。在一些相對“古舊”的書籍書就更能尋找到民族的、純粹的、手工的“民族遺粹”。所以在未來的設計創(chuàng)作中，創(chuàng)作者也要重視傳統(tǒng)和傳統(tǒng)圖案的作用。古代的科學技術(shù)和現(xiàn)代的科學技術(shù)是密切聯(lián)系的，我們的先人們是很有設計天賦的。研究我國的傳統(tǒng)文化從一定意義上來說，是對未來設計的一種嚴謹?shù)膶W習態(tài)度，其設計深刻，古智慧都能體現(xiàn)得淋漓盡致！讓我們當代后世之雕刻藝術(shù)者對其設計之深刻！實用之精準、內(nèi)容之豐厚大有讓咱們有取之不盡用之不竭的無窮淵博的感染力，讓你嘆賞偉大民族的偉大智慧！

結(jié)語

綜上所述，一件好的玉雕設計與制作，是由玉雕設計師所創(chuàng)作構(gòu)思設計制作而成，是具有一定的文化底蘊或有一定的民族特色和藝術(shù)魅力的欣賞品。玉料豐富的顏色和玉質(zhì)為制作中巧妙設計提供了良好的物質(zhì)基礎，亦使玉制品生動、自然、富有文化氣息，而使世人更加喜愛。每一塊原石都有著不同的紋理，有著獨特的意境。