作者簡(jiǎn)介:劉洢璕(1988-),女,四川綿陽人,本科,從事音樂研究。
摘 要:聲樂表演,其目的是通過歌唱來表達(dá)情感、傳達(dá)故事或觀念,為了更生動(dòng)地呈現(xiàn)歌曲,演唱者就需要掌握各種演唱技巧。本文總結(jié)了演唱技巧可以增強(qiáng)聽眾感受、實(shí)現(xiàn)多樣性音樂表達(dá)、加強(qiáng)情感傳遞等優(yōu)勢(shì),并提出在聲樂表演中,要運(yùn)用演唱技巧,進(jìn)行氣息控制,準(zhǔn)確把握節(jié)奏和音調(diào)、力度及聲音的切換,注重肢體語言和面部表情的表達(dá),實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)的優(yōu)化,進(jìn)而使聲樂表演效果得到提升。
關(guān)鍵詞:聲樂表演;演唱技巧;氣息控制
中圖分類號(hào):J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):2096-0905(2023)35-00-03
隨著全球交往的日益頻繁,藝術(shù)、文化行業(yè)在多個(gè)方面全面興起,展現(xiàn)出新的發(fā)展趨勢(shì)和活力。聲樂表演是藝術(shù)行業(yè)中的重要組成部分,對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新,才能吸引更多的聽眾,使其得以持續(xù)發(fā)展。在聲樂表演中,演唱者需要對(duì)音準(zhǔn)、音色、呼吸、發(fā)聲、肢體表達(dá)等演唱技巧進(jìn)行控制,合理運(yùn)用演唱技巧,來更好地傳達(dá)歌曲的情感,使聽眾更容易產(chǎn)生共鳴,實(shí)現(xiàn)更好的聲樂表演效果。
一、演唱技巧在聲樂表演中的優(yōu)勢(shì)
(一)增強(qiáng)聽眾感受
通過巧妙運(yùn)用各種演唱技巧,演唱者能夠更有效地觸動(dòng)聽眾的情感,使其更深刻地體驗(yàn)和感受歌曲傳達(dá)的信息。正確運(yùn)用演唱技巧可以使演唱者更準(zhǔn)確、深刻地表達(dá)歌曲中蘊(yùn)含的情感。通過調(diào)整音色、音量和音速,演唱者能夠傳遞出歌曲所要表達(dá)的喜怒哀樂,引起聽眾共鳴,使其更加沉浸在音樂的情感世界中。演唱技巧中的動(dòng)態(tài)控制是影響聽眾感受的重要因素,通過巧妙地運(yùn)用強(qiáng)弱、高低音等動(dòng)態(tài)元素,演唱者能夠創(chuàng)造出音樂的張力和層次感,使聽眾在音樂的波動(dòng)中體驗(yàn)到更豐富的情感。演唱者通過靈活運(yùn)用音域,即聲音的高低范圍,能夠給聽眾帶來耳目一新的感覺。合理的音域拓展可以使歌曲更富有層次感,吸引聽眾的注意力,讓他們更投入地感受歌曲的內(nèi)涵。通過變化的音色、音調(diào)和表情,演唱者能夠在演唱中呈現(xiàn)出多層次的情感,這種情感層次的豐富性使得聽眾能夠更全面地理解和體驗(yàn)歌曲,增強(qiáng)了表演的感染力。總體而言,演唱技巧的巧妙運(yùn)用可以使聲樂表演更具吸引力,使聽眾更深刻地感受到音樂所傳達(dá)的情感和意境。
(二)實(shí)現(xiàn)多樣性音樂表達(dá)
不同的演唱技巧可以為演唱者提供豐富的表現(xiàn)手段,使其能夠在不同風(fēng)格和類型的歌曲中展現(xiàn)出多樣化的音樂魅力。演唱者可以通過靈活運(yùn)用聲音的不同質(zhì)地和音色來呈現(xiàn)多樣性,從清澈明亮到溫柔柔和,再到厚重飽滿,不同的音色可以為不同類型的歌曲增添獨(dú)特的個(gè)性和情感。演唱技巧中的音量和音速控制可以為音樂表達(dá)帶來多樣性,演唱者可以通過改變音量的大小以及音速的快慢,創(chuàng)造出動(dòng)感激昂或是抒情溫柔的效果,使歌曲更具吸引力。通過運(yùn)用不同的演唱技巧,演唱者能夠傳達(dá)出多種情感色彩,從歡快活潑到深情款款,再到激昂澎湃,演唱者可以在不同歌曲中展現(xiàn)出豐富多彩的情感世界。演唱技巧也能幫助演唱者更好地適應(yīng)不同音樂風(fēng)格,無論是流行曲、搖滾、爵士還是古典,合適的演唱技巧能夠讓演唱者更貼合特定風(fēng)格的表達(dá)需求,使表演更具特色和魅力。總之,演唱技巧的多樣運(yùn)用賦予了演唱者更廣闊的表現(xiàn)空間,使其能夠在聲樂表演中展現(xiàn)出豐富多變的音樂魅力,從而滿足不同歌曲及音樂風(fēng)格的表達(dá)需求。
(三)加強(qiáng)情感傳遞
良好的演唱技巧可以使演唱者更有效地將歌曲中蘊(yùn)含的情感傳遞給聽眾,創(chuàng)造出更深刻和感人的音樂體驗(yàn)。演唱者通過表情和肢體語言的運(yùn)用可以增強(qiáng)情感的傳遞,面部表情、眼神交流以及身體的姿態(tài)都是情感表達(dá)的重要元素,能夠讓觀眾更直觀地感受到演唱者內(nèi)心的情感狀態(tài)。不同的音色可以傳遞不同的情感,演唱者通過調(diào)整聲音的質(zhì)地和色彩,可以在歌曲中表達(dá)出歡樂、悲傷、愁怨等各種情感,使聽眾更深刻地理解歌曲的情感內(nèi)涵。此外,演唱技巧中的音量控制是情感傳遞的關(guān)鍵,通過巧妙的控制聲音的強(qiáng)弱和音量的變化,演唱者能夠表達(dá)出歌曲中的情感波動(dòng),引導(dǎo)聽眾共鳴,使他們更深入地感受到歌曲所傳達(dá)的情感。演唱者通過音樂性的表達(dá),如音程的變化、音符的延長或縮短等,能夠更細(xì)膩地呈現(xiàn)歌曲的情感細(xì)節(jié),這些微妙的音樂性元素能夠使聽眾更全面地感知和理解歌曲所包含的情感信息。演唱技巧有助于建構(gòu)歌曲中的情感層次,通過在適當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)使用各種技巧,演唱者能夠在表演中呈現(xiàn)出情感的深度和層次,使聽眾更加投入并產(chǎn)生共鳴??傮w而言,良好的演唱技巧能夠使聲樂表演更具情感表達(dá)力,使聽眾更深刻地感受到歌曲所傳遞的情感,從而創(chuàng)造出更為打動(dòng)人心的音樂體驗(yàn)。
二、演唱技巧在聲樂表演中的具體運(yùn)用
(一)氣息控制
通過正確的氣息控制,演唱者能夠?qū)崿F(xiàn)更加穩(wěn)定、持久和靈活的聲音表達(dá)。在演唱過程中,氣息控制涉及呼吸的掌控、聲音的穩(wěn)定輸出以及表現(xiàn)力的增強(qiáng)。演唱者需要學(xué)會(huì)深而穩(wěn)定的吸氣,并掌握適當(dāng)?shù)暮魵夥绞?,以保持聲音的穩(wěn)定和持久,例如,深層次的腹式呼吸可以提供足夠的氣息支撐,讓聲音更加穩(wěn)定和豐滿。在演唱過程中,控制氣息的釋放是非常重要的,合理控制呼氣的速度和力度可以使聲音更加持久而穩(wěn)定,避免聲音突然斷裂或顫動(dòng)。正確的氣息控制有助于調(diào)整聲音的音色和音質(zhì),通過合理的氣息調(diào)控,演唱者可以塑造出不同質(zhì)地和表現(xiàn)力的聲音,增強(qiáng)表演的多樣性和吸引力。良好的氣息控制可以使聲音持續(xù)穩(wěn)定地輸出,無論是長音、高音還是快速的音符切換,都能夠更加流暢自然地呈現(xiàn),提升表演的質(zhì)量和穩(wěn)定性。
在演奏時(shí),可以采用律動(dòng)呼吸法,結(jié)合呼吸與音樂的節(jié)奏,通過有規(guī)律的呼吸律動(dòng),使演唱者更好地適應(yīng)歌曲的情感變化和節(jié)奏要求。演唱者與歌曲的節(jié)奏進(jìn)行匹配,通過深入理解歌曲的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏,將呼吸與音樂的脈動(dòng)相協(xié)調(diào)。在日常練習(xí)過程中,則需要?jiǎng)?chuàng)新設(shè)計(jì)一套律動(dòng)呼吸練習(xí)方法,讓演唱者在不同的樂句和音符之間實(shí)現(xiàn)有規(guī)律的呼吸,如設(shè)計(jì)一個(gè)特定的呼氣和吸氣律動(dòng),以確保氣息的穩(wěn)定供應(yīng)。結(jié)合律動(dòng)呼吸,引導(dǎo)演唱者更自然地將情感融入呼吸中,通過有意識(shí)地在呼吸中表達(dá)情感,增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力??傊瑲庀⒖刂圃诼晿繁硌葜惺侵陵P(guān)重要的,它不僅影響聲音的質(zhì)量和穩(wěn)定性,也直接關(guān)系到演唱者對(duì)情感的表達(dá)和音樂表演的整體效果[1]。
(二)準(zhǔn)確把握節(jié)奏和音調(diào)
對(duì)于演唱者來說,掌握好節(jié)奏和音調(diào)可以讓聲樂表演更加精準(zhǔn)和動(dòng)聽。演唱者可以通過反復(fù)練習(xí)節(jié)奏、聽音樂以及參與節(jié)奏感強(qiáng)化訓(xùn)練來培養(yǎng)自己的節(jié)奏感,例如,使用節(jié)拍器、與樂器合奏或者跟隨音樂節(jié)奏進(jìn)行身體動(dòng)作等。理解樂曲的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏模式對(duì)于準(zhǔn)確把握節(jié)奏也至關(guān)重要,了解歌曲的節(jié)拍、小節(jié)劃分、重點(diǎn)音符等,可以幫助演唱者更好地融入節(jié)奏感,從而準(zhǔn)確表達(dá)音樂。此外,演唱者可以通過練習(xí)音階、音程、和聲等基本音樂元素來加強(qiáng)對(duì)音調(diào)的準(zhǔn)確把握,這包括準(zhǔn)確的音高、音色的調(diào)整以及音調(diào)間的過渡,使得音樂表演更加和諧自然。
和伴奏合作或者與樂隊(duì)進(jìn)行排練,可以幫助演唱者更好地把握節(jié)奏和音調(diào),與其他樂手合作可以使演唱者更加準(zhǔn)確地感知樂曲的節(jié)奏動(dòng)態(tài),并在合適的位置準(zhǔn)確唱出音調(diào)。不斷地練習(xí)和錄音回顧是準(zhǔn)確把握節(jié)奏和音調(diào)的有效方式,通過持續(xù)的練習(xí)和反復(fù)錄音回顧,演唱者可以發(fā)現(xiàn)并糾正自己在節(jié)奏和音調(diào)上的不足,逐步提高表演的準(zhǔn)確度和精準(zhǔn)度??傮w來說,準(zhǔn)確把握節(jié)奏和音調(diào)需要演唱者不斷地練習(xí)和積累經(jīng)驗(yàn)。通過系統(tǒng)性的訓(xùn)練、與樂曲深度互動(dòng)以及不斷的反饋和調(diào)整,演唱者可以在聲樂表演中更加準(zhǔn)確地把握節(jié)奏和音調(diào),呈現(xiàn)出更具表現(xiàn)力和感染力的音樂作品。
(三)力度及聲音的切換
力度的切換在聲樂表演中是非常重要的技巧之一,它能夠?yàn)楦枨⑷敫鄬哟魏颓楦?。演唱者可以通過控制聲音的強(qiáng)弱來實(shí)現(xiàn)力度的切換,練習(xí)在不同音量下唱歌,從輕柔溫和到強(qiáng)烈有力,以及逐漸過渡和切換,可以使表演更加豐富和生動(dòng)。正確的呼吸技巧是實(shí)現(xiàn)力度切換的關(guān)鍵,合理的呼吸控制能夠支持聲音的穩(wěn)定輸出,使演唱者能夠在力度變化時(shí)保持聲音的穩(wěn)定性和清晰度。力度的切換要與歌曲中的情感變化相匹配,根據(jù)歌詞和音樂的情感走向,適時(shí)調(diào)整聲音的力度,使其更能表達(dá)出歌曲所要傳達(dá)的情感,讓聽眾更能共鳴。演唱者可以通過專業(yè)指導(dǎo)和系統(tǒng)練習(xí)來提高力度切換的技巧,例如,練習(xí)緩慢過渡和突然切換,或者在特定段落中有意識(shí)地增強(qiáng)或減弱聲音的力度。在力度切換時(shí),保持聲音的穩(wěn)定性也很重要,避免聲音的突兀斷裂或者失真,使力度的轉(zhuǎn)換更加流暢和自然[2]。
對(duì)于聲音的切換來說,需要改變聲音產(chǎn)生的位置,如在喉嚨、頭部或胸部,可影響聲音音色,練習(xí)在不同位置產(chǎn)生聲音,可調(diào)整音色的明亮度或溫暖度。此外,也要進(jìn)行共鳴點(diǎn)的調(diào)整,調(diào)整口腔和咽喉的形狀來改變聲音共鳴點(diǎn),實(shí)現(xiàn)不同音色的切換。比如,放大口腔腔面共鳴可以產(chǎn)生更加明亮清晰的聲音,而調(diào)整咽喉共鳴則可能產(chǎn)生更加豐滿圓潤的音色。通過調(diào)整聲帶的張力和振動(dòng)頻率,可以改變聲音的音色,較松的聲帶可產(chǎn)生柔和舒緩的音色;而較緊的聲帶則可能產(chǎn)生更為清晰和尖銳的音色。合理利用嘴唇、舌頭和顎的不同動(dòng)作,調(diào)整聲音的發(fā)音方式,可以幫助實(shí)現(xiàn)音色的切換。為了讓聲音切換更準(zhǔn)確,那么就要進(jìn)行專業(yè)指導(dǎo)下的聲樂訓(xùn)練,包括練習(xí)發(fā)聲、共鳴和音色轉(zhuǎn)換的技巧,不斷練習(xí)和嘗試不同的音色切換,逐漸熟練掌握聲音的多樣性??傊曇粢羯那袚Q是聲樂表演中的重要技巧,需要不斷練習(xí)和探索,結(jié)合專業(yè)指導(dǎo)和個(gè)人實(shí)踐,逐漸掌握并豐富自己的聲音表現(xiàn)能力。
(四)注重肢體語言和面部表情的表達(dá)
演唱者在演唱之前,需要深入理解歌曲的情感內(nèi)核,明確歌曲的故事情節(jié)、情感高潮點(diǎn),以便能夠更貼切地表達(dá)出歌曲的情感。在演唱過程中,則需要利用眼神與觀眾建立連接,傳遞情感。眼神的明亮、深邃或溫柔可以強(qiáng)化演唱的情感表達(dá)。此外,還需要通過面部肌肉的微妙運(yùn)動(dòng),調(diào)整嘴角、眉毛等表情,使之與歌曲情感相呼應(yīng),比如,在愉悅的唱段中保持微笑,在傷感的部分微微皺眉。同時(shí),也要適度運(yùn)用手勢(shì)和動(dòng)作,使之與歌曲情感相協(xié)調(diào)。舉手、擺動(dòng)手臂等可以增添舞臺(tái)動(dòng)感,但要注意避免過度夸張,以免分散觀眾對(duì)歌曲的注意力。合理調(diào)整身體姿態(tài),也有助于表達(dá)不同情感。深而緩慢的呼吸可以營造寧靜和深情的氛圍,而急促的呼吸則能夠傳遞緊張和激昂的感覺。最后,利用舞臺(tái)的空間,適時(shí)移動(dòng)身體,與觀眾建立更直接的互動(dòng),行走、轉(zhuǎn)身等動(dòng)作可以根據(jù)歌曲的情感需要來進(jìn)行調(diào)整。如果有舞蹈團(tuán)隊(duì)參與,與他們的互動(dòng)也可以增強(qiáng)整體演出的視覺效果[3]。
例如,在《Time to Say Goodbye》聲樂演奏時(shí),由于歌曲包含多種情感,從深情到奮發(fā),再到激昂,在深情的部分,演唱者可以通過柔和的面部表情和眼神表達(dá)內(nèi)心的溫暖和感傷;而在激昂的部分,則可以通過眉頭緊鎖、眼神堅(jiān)定等方式傳遞力量和決心。同時(shí),適度運(yùn)用手勢(shì)和動(dòng)作能夠增添舞臺(tái)氣氛,如在高潮部分,可以振臂高唱,表達(dá)對(duì)自由和夢(mèng)想的追求;在柔情部分,可以輕撫自己的心口,強(qiáng)化對(duì)感情的表達(dá)。整個(gè)表演過程,演唱者都要保持端正的身體姿勢(shì),有利于呼吸的自由流動(dòng);同時(shí)合理運(yùn)用身體的傾斜、扭動(dòng)等動(dòng)作,使演唱更富有動(dòng)感和變化。
演唱者可以通過不斷的練習(xí)和嘗試,逐漸發(fā)現(xiàn)適合自己的肢體語言和面部表情的表達(dá)方式,使演唱更加生動(dòng)感人,使觀眾能夠更深刻地感受到歌曲情感的表達(dá)。
(五)實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)
為了能夠讓聲樂演唱更有水平,那么演唱者的情感表達(dá)就非常重要。在演唱之前,演唱者需要深入了解歌詞的意義、故事背景以及所要表達(dá)的情感,然后讓自己與歌曲的情感產(chǎn)生共鳴,用自己的情感和經(jīng)歷貫穿歌曲,真實(shí)的情感投入能夠讓表演更加打動(dòng)人心。此外,還應(yīng)根據(jù)歌曲的情感特點(diǎn)選擇合適的演唱風(fēng)格和音色,更好地表達(dá)歌曲的情感。對(duì)于歌曲中情感轉(zhuǎn)折的部分,也需要進(jìn)行恰當(dāng)處理,在表達(dá)情感的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上,音色、音量、呼吸等方面的變化可以使表演更加飽滿和生動(dòng)。最后,還要與觀眾建立情感上的連接,通過表演來觸動(dòng)他們的情感,通過眼神交流、姿態(tài)等方式拉近與觀眾之間的距離,增強(qiáng)共鳴感。
例如,在《Hallelujah》(哈雷路亞)的演唱中,歌手需要精準(zhǔn)地發(fā)音和表達(dá)歌詞的含義,無論是原歌曲的語言還是選擇的演唱語言。利用歌曲的情感起伏,從悲傷到歡愉,表達(dá)出歌曲的復(fù)雜情感。通過深入解讀歌詞,把握歌曲的情感轉(zhuǎn)折點(diǎn),使得演唱更具有感染力??紤]到歌曲的文化背景,演唱者可以在演唱中融入一些文化元素,如舞臺(tái)布景、服裝設(shè)計(jì),以及一些傳統(tǒng)音樂元素,使演唱更具國際化特色。同時(shí),演唱者通過細(xì)微的動(dòng)作和表情,傳遞歌曲中蘊(yùn)含的文化情感,使觀眾在跨文化的背景下也能夠深刻地理解歌曲。在實(shí)際的演唱過程中,將這些技巧與情感結(jié)合起來,不斷練習(xí)和實(shí)踐,可以更好地傳達(dá)歌曲所要表達(dá)的情感,使演唱更加感人動(dòng)聽。
綜上所述,對(duì)聲樂表演中演唱技巧的運(yùn)用情況進(jìn)行分析,可以提升演唱效果,使聲樂表演得到創(chuàng)新,突顯出不同音樂風(fēng)格的特色。在運(yùn)用演唱技巧的時(shí)候,主要是從氣息、節(jié)奏以及情感等多方面入手,演唱者通過靈活運(yùn)用演唱技巧,從而使聲樂表演更為出色和令人難忘。
參考文獻(xiàn):
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