花腔女高音在意大利古典美聲作品中的演唱特點與技巧

龔琪

作者簡介：（1989-），女，湖南長沙人，博士研究生，從事美聲研究。

摘 要：自歐洲音樂創作進入復調音樂時期后，花腔唱法便已誕生，于十六世紀末期，開創了美聲唱法時代，并在古典主義時期迎來了花腔藝術的鼎盛發展。此時期的花腔唱法去除了多余的裝飾音、減少了大量的華彩樂段，并更加注重于回歸理性，作為花腔唱法演唱主體的花腔女高音，在演唱花腔時也具備了鮮明的特點。為此，本文以古典主義時期為背景，闡述意大利古典美聲歌曲花腔女高音的演唱特點，并從氣息控制、音準把握、裝飾音運用、共鳴腔體應用四個方面分析花腔女高音的演唱技巧，旨在為花腔唱法的傳承與發展提供理論支持。

關鍵詞：意大利古典美聲；花腔女高音；演唱特點；演唱技巧

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-00-03

花腔唱法自巴洛克時期開始興起，在古典主義時期蓬勃發展，并于浪漫主義時期創新了唱法，進入現代后花腔唱法卻逐漸沒落[1]。目前花腔唱法逐漸在我國普及，部分專業人士或非專業愛好者對花腔作品演唱產生了興趣。然而由于對花腔唱法認知不足、演唱特征及技巧把握不到位，限制了花腔唱法的傳承與發展。而意大利古典美聲唱法中，花腔唱法的特征極為顯著，針對該時期花腔女高音的演唱特點、演唱技巧展開分析，有助于掌握花腔唱法技術、把握花腔唱法的演唱風格，對花腔唱法的傳承與發展具有促進作用。

一、意大利古典美聲歌曲花腔女高音的演唱特點

古典主義時期的花腔唱法以流暢、典雅而著稱，一改巴洛克時期注重裝飾、刻意炫技、隨意加花的特點，而是以嚴密邏輯、理性思考為基礎，豐富了藝術內涵，賦予意大利古典美聲歌曲花腔唱法新的靈魂。此時期花腔唱法的唱段處理細膩、情感表達豐富，并且裝飾使用合理、旋律優美順暢、結構協調一致，充分吸收與借鑒了巴洛克時期的演唱技巧，通過創新形成了形式嚴謹、語言簡潔、風格獨特、極具音樂魅力的新式花腔唱法，與美聲藝術的審美要求更為貼合。

（一）旋律優美流暢，唱詞簡潔明快

古典主義時期，花腔女高音的音準極高，對于大跨度音的音高把握力極強，能夠靈活運用回旋音、顫音以及跳音等具有裝飾性的花腔演唱方法，花腔演唱具有形式多樣、聲線飽滿、節奏準確、音色明亮、彈性十足等特征。在音量大小把控、力度強弱把控方面極為細膩，以小音量弱音作為長音的起始，漸強至最大音量后再逐漸減弱，使音量慢慢消減為零。此種花腔女高音演唱方式表現力極強，個性特征十分突出。巴洛克晚期花腔唱法崇尚華麗、炫技，而進入古典主義時期之后，一些花腔女高音認識到盲目炫技、過量應用華彩樂段對歌劇內容的表達會產生限制，因而花腔女高音演唱逐步以為戲劇內容提供服務為核心，對華彩樂段的使用加以控制，以便充分展現戲劇內容及音樂情感。因此，意大利古典美聲歌曲的花腔演唱過程中，加強了對裝飾音的應用控制，也不再引入大量華彩樂段，而是通過二者的合理取用創造了旋律更加和諧、流暢，唱詞更加簡潔明快的花腔女高音唱法，在演唱過程中，不再使用過多回旋音、顫音等裝飾性唱法，但卻更加注重于把握音準與節奏。

（二）聲音飽含情緒，感情細膩濃烈

古典主義時期，誕生了大量意大利古典美聲作品，這些作品內容細膩嚴謹，并具有莊重、典雅的特征。為充分表達古典美聲作品的特點，此時期花腔女高音演唱時將情感融合于聲線當中，使花腔演唱具有了情緒豐富、情感細膩的特征[2]。如該時期的《茶花女》歌劇，音樂旋律優美、情緒內涵豐富，花腔女高音通過將情感融合于演唱時的聲音中，使音樂作品的表達更加細致與典雅。此歌劇中的詠嘆調《及時行樂》具有多種不同的調式，且和弦時主觀色彩濃重，然而花腔女高音利用成熟、優雅的聲線演唱此樂段，自然而然地表達了主人公細致、深刻的情感，通過花腔女高音的演唱展示了主人公的內心獨白，利用細膩的演唱表現了自己被告白后心情澎湃、心理活動復雜的狀態。花腔女高音在演唱時將豐富的情緒融合于主人公的聲音中，以具有張力的聲音、飽含情感的聲線，使花腔演唱具有更強的情緒表現力，突出了歌劇的表演效果。劇中主人公在演唱中還反復演唱定型節奏，并在音樂中融合了豐富的情感，進而賦予花腔演唱細膩、濃烈的音樂情緒，使觀眾可以了解主人公被情所傷后幡然醒悟時的情緒，可在花腔女高音演唱過程中體會到主人公的情緒變化，進而激起聽眾的情感共鳴，使歌劇內容的情感表達更加細膩與豐富。

（三）發音清晰準確，音域范圍廣泛

在意大利古典美聲及歌劇作品演唱中，咬字清晰是花腔演唱的基本功，花腔女高音需要找準最優唱功位置，從而準確發出每一個音符。既要音階準確，也可音域適合，還要做到兩個聲區的巧妙融合。花腔女高音演唱時較為重視精準把控發音位置，花腔演唱時具有發音準確、聲音協調的特點。同時，在控制音域時，花腔女高音還會利用鼻腔發音，以增強聲音的穿透力，并通過舌、唇輔助發聲打造微顫的聲音。在清晰發音的基礎上，聲音對于聲帶的干擾較小，因而花腔女高音能唱出較長的延長音，并能保持清亮的音色。在發音清晰的特征影響下，花腔女高音演唱時，還會注重于增強演唱部分及旋律部分的對比度及協調性。意大利古典美聲花腔作品的音階變化通常較為豐富，因而花腔女高音往往音域范圍較廣，能夠演唱出高低起伏、跌宕有致的音調。花腔女高音會通過大量音階變化訓練，拓展自身的音域范圍，從而增強聽眾的情感體驗，并引發聽眾的情感共振。一些花腔女高音為提高演唱水平，還會刻意提高音調，從而使花腔演唱具備更廣闊的音域。因而，發音清晰準確、音域范圍廣闊成為意大利古典美聲歌曲花腔女高音演唱的鮮明特征。

（四）聲音形態高亢明亮，歌唱細膩流暢

演唱意大利古典美聲歌曲時，花腔女高音通常會引入華彩樂段，并采用理性的樂段構筑形式，在縝密的邏輯基礎上呈現華麗的花腔演唱藝術[3]。例如，威爾第創作的歌劇《阿依達》，并未受到巴洛克晚期注重于炫技的花腔演唱手法影響，而是通過理性構思，以簡潔的結構展現了優雅的藝術氣質。此歌劇描述了主人公在愛情與國家利益之間艱難的抉擇，最終為維護國家利益而不惜與愛人一同赴死的感人故事。在此歌劇詠嘆調《哦，我的祖國》樂段演唱時，花腔女高音利用高亢、明亮的聲音形態演唱花腔，并在聲音中融入了細膩的情感，以流暢的演唱技法、細致的語言表達突出了花腔女高音演唱的邏輯嚴密性特性，充分表現出了在愛情及國家利益之間取舍時，主人公的內心情感變化，反映了歌劇創作年代人民的精神面貌及價值取向，通過花腔女高音極具特色的演唱，突出了時代特征及民族特色，并增強了意大利古典美聲花腔作品的藝術感染力。由此可見，聲音形態高亢明亮、歌唱細膩流暢也是古曲時期花腔女高音演唱的另一個突出特點。

二、意大利古典美聲歌曲花腔女高音的演唱技巧

（一）加強氣息控制，呈現優美高音

花腔女高音演唱時，氣息及呼吸的合理調整至關重要，其是控制音高的重要手段，有助于聲音向高音的轉換，從而呈現出更加動聽、優美、多變的高音音色。良好的氣息控制水平，能夠增強花腔女高音完美呈現音樂的能力，可為音樂情感的準確、豐富表達奠定基礎，同時氣息控制效果還會影響花腔女高音發出的準確性及歌聲的表現力。為此，花腔女高音演唱時，應先調控氣息位置、把握氣息節奏，然后再打開氣息，進而在花腔演唱時展現最佳的演唱狀態。在花腔演唱中，花腔女高音音量控制是發聲的重點，音量大小是高音演唱的關鍵。花腔女高音在花腔演唱時，需要通過氣息控制調整音量，從而完成高音演唱。如為演唱出平穩、舒適的聲音，需于吸氣時深化呼吸，逐步增強氣息支持，并適度延長氣息停留時間，通過良好的氣息控制，充分打開聲帶，展現出高低不同的音色，以此拓展花腔演唱的音域范圍。花腔演唱中，如果要發出具有穿透力、爆發力的聲音，也需要加強氣息控制，通過換氣、轉調、調整高低音的方式，使發聲力量得到增強，進而進一步拓展音域范圍，增強聲音的穿透性，提升演唱時的爆發力。為合理控制氣息，花腔女高音演唱時要注意協調運用各個演唱技巧，并保持各音域間的協調配合性，從而打造豐富、飽滿的聲音，通過多個發音技巧的有效銜接，增強花腔演唱的流暢性。在掌握正確的氣息控制技巧后，花腔女高音可以根據歌曲主題、情感內涵調整花腔唱法，從而演繹出韻味內涵極為豐富的古典美聲歌曲。

（二）正確控制音階，提高演唱音準

音域范圍廣闊是花腔女高音的演唱特征，為適應花腔演唱的音域要求，花腔女高音在花腔演唱的過程中要正確控制音階，把控好音符區分度，進而提高音準。聲音的發出會受多個組織結構的影響，不同音形成的音符變化效果并不一致，為保持聲音協調性與一致性，花腔女高音演唱古典美聲歌曲時，需要找準發音位置，可用舌尖頂起發音器官，再利用上唇、舌頭共同打開音區，以加大音階控制力度，確保發音的準確性與清晰性。為達到這一目的，花腔女高音應通過顆粒感訓練提升自身的音符區分度控制能力及音準把握能力。前期可以練習意大利古典美聲歌曲的單曲調，以提升花腔演唱時腹部肌肉的靈活性，并感受氣息的變化過程；應以較慢的速度均勻發音，需要保證音階、音調的準確性，并正確表達音樂韻律。單曲調練習至能熟練找準音階后，便可銜接單獨曲調，完整練習整個歌曲。花腔演唱時還要注意把控重音位置，并加強重音控制練習。演唱連音時，應在潛意識中先確定音階的首音及尾音，然而在尾音界限下，對音階進行分組，從而明確各音階中需要發重音的音符，并在演唱時注意計算重音的節拍。除此之外，花腔女高音還應在演唱時注意控制高音區聲調大小，需要在轉調時消除原聲位限制，將高音音階順暢轉化為低音音階，并將聲音位置調整至低音階處，進而提高音階控制效果，確保意大利古典美聲歌曲演唱時能夠保持良好的音準[4]。

（三）合理應用裝飾音，豐富花腔調式

在意大利古典美聲歌曲花腔演唱中，常會使用裝飾音。裝飾音的加入，可以增強旋律的優美性，并能精準傳達歌曲情感，提升音樂節奏感，從而彰顯古典美聲歌曲的獨特音樂特征。合理運用裝飾音，還能使花腔的調式更加豐富。花腔女高音演唱時，常用的裝飾音有滑音、斷音、顫音，同時還會應用倚音或琶音，不同的裝飾音唱法均不一致，因而花腔演唱難度較大。演唱裝飾音時，花腔女高音要注意把控音準及音樂節奏，要使聲音富有活力，并具有靈巧性，以便突出花腔女高音演唱的靈活性及細膩性。在意大利古典美聲當中，顫音的使用頻率較高，花腔女高音尤其要注意顫音的合理應用。使用顫音時，應控制聲帶有節奏波動，完成直線聲音向波動聲音的轉化，以便發出微顫的聲音，還需要注意根據拍子強弱、重音節點靈活調整顫音效果，以區分強拍及弱拍，并強調切分音上的重音。強調重音過程中，要注意體現自然性，不可以強硬的強調，否則會影響顫音的使用效果。花腔演唱者在日常訓練中，可以基于四分音符展開顫音練習，但需以相對放松的心情對待練習，并利用低速發聲練習方法，在顫音使用純熟后，再將發音速度加快，由原本的四分音符增加到八分音符或更高，從而提高顫音發聲的穩定性。

（四）協調運用共鳴腔體，擴大與美化聲音

花腔女高音演唱時，在聲帶振動下所發出的聲音往往是細小、微弱的基音，但在身體多個共鳴腔體的共振作用影響下，會形成一定的泛音，可以擴大及美化聲音[5]。花腔女高具有喉頭不大、聲帶偏薄的特性，因而基音音量較小，因此，在音量控制、聲線優化時，便需要合理運用共鳴腔體。花腔女高音演唱時，要注意口腔、胸腔、頭腔三個共鳴腔體的合理運用。應以口腔共鳴體為主，并由胸腔共鳴體、頭腔共鳴體作為輔助。首先應將口腔內部空間打開，抬起軟腭，由于軟腭在日常生活中應用率較低，因此需要參照大笑或大哭的狀態，對軟腭抬起技巧進行訓練，從而促進口腔打開，構建良好的口腔共鳴區域。胸腔共鳴體由胸腔、氣管、支氣管三部分結構組成，演唱時，應想象胸腔中存在一個支點，并圍繞這一支點向外界傳遞聲音，以形成胸腔共鳴，可以促進聲帶閉合，并能實現聲、氣相合。頭腔共鳴主要是鼻腔、鼻竇、額竇等部位產生振動進而形成共鳴，花腔女高音在演唱高音區時，應注重發揮頭腔共鳴的作用，通過各個共鳴腔結構的共同振動、協調配合，精準展現高音及低音，從而通過音色變化精準詮釋意大利古典美聲歌曲的情感變化。

經過了以炫技為主的巴洛克時期、唱法華麗但更具理性的古典主義時期、富有夢幻主義色彩的浪漫主義時期后，花腔唱法在現代的傳承與發展相對緩慢。然而花腔唱法是璀璨的音樂藝術，在時代演進過程中促進了音樂藝術創作及演唱方法的更新與優化，花腔唱法具有旋律優美流暢、唱詞簡潔明快、聲音飽含情緒，感情細膩濃烈、發音清晰準確，音域范圍廣泛、聲音形態高亢明亮，歌唱細膩流暢等特征，演唱意大利古典美聲歌曲時，需要加強氣息及音階控制，還要合理應用裝飾音并協調運用共鳴腔體，從而塑造出聲線優美、音階準確、調式豐富、音量適合的高音，充分展現出意大利古典美聲歌曲的獨特韻味。

參考文獻：

[1]景思閣.《斯皮格高級聲樂練習曲集·女高音（第一冊）》花腔女高音演唱技巧研究[D].西安音樂學院，2022.

[2]王一冰.花腔女高音演唱技巧分析——以狄安娜·達姆嬈演唱技巧為例[J].黃河之聲，2021（17）：101-103.

[3]孫佳源.花腔女高音的特征及演唱風格研究[D].河南大學，2021.

[4]崔培薪.淺析花腔女高音的歌唱技巧[D].河南師范大學，2018.

[5]王杏丹.論花腔女高音的演唱技巧[J].北方音樂，2017，37（12）：55.