論在中學開展阮咸教學的意義

沈小松

阮， 又名“阮咸”， 是我國古老的民族彈撥樂器。 在古代被稱為“秦枇杷”， 公元三世紀左右， 西晉竹林七賢之一的阮咸作為一名優秀的音樂家， 非常擅長彈奏“秦枇杷”，由于技藝十分精湛、 高超， 人們漸漸用他的名字“阮咸”來稱呼這種樂器， 這也是我國民族樂器中唯一用音樂家名字命名的樂器。

阮， 是阮咸的簡稱。 其結構為直柄、 木制圓形共鳴箱，四弦十二柱， 可用于獨奏、 重奏和歌舞伴奏或參加民族樂隊演奏， 有著豐富的藝術表現力。 唐代國力強盛， 琵琶藝術呈現了極度繁榮的景象， 也成為最主要的樂器。 絲綢之路重新打通， 從西域傳入中原的胡琵琶和本土的阮咸開始融合， 形成新的樂器種類， 就是我們現今的曲項琵琶。 而沒有融合的阮咸還是保持著以前“秦枇杷” 的樣式和型制，并得以流傳。 阮咸在宋代發展良好， 到了元朝， 十分流行。明清時期， 阮咸開始衰退， 漸漸淡出人們的視線。 直到中華人民共和國成立以后， 阮咸的價值被人們重新發覺， 逐漸繁榮起來。

自20 世紀80 年代起， 伴隨著改革開放的深入， 我國經濟社會發生了巨大的變化。 在文化領域里， 西方的流行音樂和流行歌曲在我國得以快速而廣泛的傳播， 在經歷了四十余年的迅猛發展， 流行音樂大幅度、 大范圍擠壓著本土民族音樂的發展， 使得本土傳統民族音樂的生存空間狹小、傳播不暢。 現今， 以吉他為代表的電聲樂隊流行樂器演奏在占據著青年學生的音樂生活。 同為彈撥類樂器的民族彈撥樂器阮咸等， 逐漸被絕大多數青年學生所忽略和遺忘，能演奏和傳承的少之又少。 在多元的音樂文化充斥著我們校園的今天， 重新使民樂走進校園， 在青年學生中弘揚和傳承顯得尤為重要。 自1978 年起， 阮專業陸續被全國各大高等音樂院校納入專業學科范圍， 在專業教學探索、 藝術實踐和理論研究的過程中， 阮專業學科逐漸形成了科學化、系統化的教學模式， 極大地推動了阮專業的進程， 為阮咸的推廣和普及奠定了堅實的理論基礎。

近年來， 在核心素養理念下， 讓承載著重要人文精神，體現著國人文化自信的重要載體的阮咸， 走進中學音樂教學特別值得研究。 雖然目前全國各地已出現了多個阮咸樂隊與教學基地和“民樂進課堂” 活動的實踐項目， 以及推行素質教育及強化美育， 為阮咸的發展提供了有利的政策支持， 但是阮咸在青少年學生中的演奏普及和傳承還有巨大的空間需要填補， 在意識形態上對阮咸文化內涵的認同和傳承， 還需要更深入地拓展。

阮咸作為博大精深的中華優秀傳統文化的一個獨特標識， 在世界藝術領域鮮明地彰顯了中國氣派、 中國風范和中國氣質。 如何更好地弘揚和傳承阮咸藝術， 值得每一位音樂教育工作者深思。 以學校為基地， 以音樂課堂為依托，以音樂課程為載體， 以音樂社團為主陣地， 開發阮咸課程體系， 組建阮咸學習團隊， 開展多層次的阮咸演奏教學活動， 使阮咸教學能在中學音樂教學體系中積極有效地開展。目前中學課程體系構架和國家宏觀的美育政策都為阮咸在中學開展提供了政策支持。 因此， 在中學校園里開展阮咸教學有著重要的人文價值和深遠的文化意義。

一、 阮咸藝術承載著中華民族“和” “包容” 等優秀傳統文化內涵和人文精神

阮咸這件樂器， 有著與眾不同的喜慶典雅的外形。 琴碼似小嘴， 兩個音窗似兩只明亮的大眼睛， 在面板上呈現，給人感覺是一張夸張喜慶的笑臉， 其體現了民族文化“樂觀、 和為貴” 的傳統內涵， 恰當地表達了人們內心世界的音樂語言， 也展現了中國人儒雅和樂觀的獨特精神氣質。它的音色圓潤柔和、 內斂并富有張力， 具有很強的包容性，可以自然輕松地融入其他音樂作品中， 極強的融合度也蘊含了中國“和” 與“包容” 文化的精髓。 兼容并蓄、 以和為貴、 團結協作等人文情懷都是中華優秀傳統中需要青年學生繼承和發揚的重要人文精神。 在中學開展阮咸教學，可以極大地豐富校園文化建設的精神內涵， 讓青年學生產生強烈的文化認同感和歸屬感， 樹立強大的文化自信。

二、 阮咸在中國民族器樂之林中有著其他樂器無法替代的獨特位置

“金、 石、 土、 木， 絲、 竹、 匏、 革” 這八音， 是我國古代制作樂器的材料， 由于材料、 形制、 制作工藝和演奏手法的差異， 每一件民族樂器形狀各異并具有獨特的音色。 它們都曾在歷史的長河里熠熠生輝， 光彩奪目。 每一件樂器都有著別的樂器無法替代的地位， 承載和傳遞著中華優秀音樂文化的廣博和壯美。

（一） 阮咸方便攜帶， 可在任何場合演奏， 便于集體團隊教學與演奏

隨著學校美育工作的加強， 越來越多的家長會選擇一門樂器演奏學習作為對孩子進行美育的載體。 然而樂器種類繁多， 形狀各異， 家長會如何選擇呢？ 首先攜帶的便利性是選擇時的一個重要因素， 而阮咸這件樂器大小適中、輕重適宜， 就充分滿足了這一重要條件。 而大件笨重的樂器， 如鋼琴， 往往不適合搬運和攜帶， 在教學和演奏時很難做到團體教學和演奏， 其演奏大多也以獨奏和協奏的形式出現， 使得學習者的表演機會相對較少。 絕大多數家長讓孩子學琴的目的， 并不是一定要把孩子培養成為演奏家、音樂家， 更多地是讓孩子基本掌握一項樂器演奏基本技能，讓孩子在樂器學習中鍛煉堅持不懈、 團隊協作等意志品質和能力， 能讓孩子有更多的表演和展示自己的機會。 而阮咸攜帶輕便， 可以在任何場地演奏， 既能個人獨奏， 也適宜團隊演奏和教學。 這也是阮咸便于普及推廣的一個重要特點。

（二） 阮咸聲部豐富， 音量適中， 音色包容性強， 融合度高

阮咸的共鳴箱大小適中， 因而其音量大小適宜， 既不像管樂那么明亮有穿透力， 練習時完全不用擔心音響過大而打擾鄰居， 又不像拉弦樂那樣難以把控音準， 產生諸多噪聲而煩心， 而且阮咸的音色融合度較強， 能輕松和各件樂器組合， 音色包容， 音響飽和度高而且不突兀。 以中阮為例， 在獨奏時其音色既有古箏的蒼勁、 雄渾， 又有琵琶的輕盈與靈動， 而且其寬廣的音域也是其他彈撥樂器不具備的特征。 高音阮、 小阮、 中阮、 大阮以及拉阮的誕生，使得此樂器自成一個體系和家族， 音域也異常寬廣， 幾乎覆蓋全音域。 這也是其他樂器絕無僅有的。

（三） 阮咸在民族交響樂團中席位眾多、 地位重要

一件優秀的樂器， 往往都具有一首或一些能代表其音色特點的典型音樂作品， 如琵琶曲《十面埋伏》、 二胡曲《二泉映月》、 嗩吶曲《百鳥朝鳳》 等， 這些經典的樂曲往往都是某一樂器的代表作。 阮咸也不例外， 《絲路駝鈴》《草原抒懷》 《云南回憶第三樂章》 等經典作品， 都是阮咸的代表作品。 然而， 樂器的獨奏也僅僅只是樂器演奏的基本形式， 樂器的協奏和進入交響樂團的合奏， 才是樂器演奏的更高形式。 并不是每一件樂器的音色融合度都很高，都能在交響樂團中擁有正式的席位， 例如民族樂器葫蘆絲、巴烏， 西洋樂器薩克斯管、 吉他， 這些樂器往往也有代表性的獨奏作品， 但無論是在民族交響樂還是西洋交響樂當中都無法獲得正式的編制性的席位。 阮咸這件樂器以其溫潤如玉的音色和較強的音色融合度、 飽和度， 成為民族交響樂團里彈撥群的中堅力量， 足見阮咸在民族交響中有著多么重要的位置。

（四） 阮咸是有品有固定音高的樂器， 其演奏技法相對其他器樂較容易教學和掌握

良好的聽覺是從事音樂學習和參與音樂活動的一個重要的前提條件， 音樂是一門聽覺的藝術， 我們通過耳朵來感受五彩斑斕的音色和錯落有致、 紛繁復雜的節奏等音樂要素。 然而每個人對音樂的聽辨能力是完全不同的， 特別是青少年學生對聲音高低的聽辨能力大相徑庭， 因此就需要專門的培訓來獲得。 實驗證明， 需要經過兩年左右的視唱練耳的正規學習才能獲得良好的音高聽辨能力。 目前的學習評價機制和升學選拔制度， 使得我們青少年學生很難有如此多的時間來獲取此項技能。 所以， 中學生在選擇樂器學習時， 對音高的聽辨能力是他們需要關注的一個重要標準。 像提琴和二胡等弦樂器屬于無品、 無固定音高的樂器， 初學時音樂聽辨能力不強的學生， 很難及時獲得準確的音高， 而阮咸、 琵琶等彈撥樂器是屬于有品、 有固定音高的樂器。 這就為聽辨能力普通的學生學習器樂提供了較大的便捷條件。 這也是阮咸便于在學校開展和普及的一個重要特點。

目前， 作為電聲樂隊的主奏樂器之一的吉他， 備受年輕人的追捧和喜愛。 它以輕便的外形和飽滿的和聲， 無論是演奏古典吉他曲目還是民謠彈唱都非常受青少年學生所青睞， 然而同樣做為彈撥樂器的阮咸， 對青年學生來說要陌生很多， 能夠演奏的更為稀缺。 如何快速有效地扭轉這一局面呢？ 首先， 從思想上作引導， 明確民族音樂在中國民族文化藝術體系中的重要地位， 樹立強烈的民族文化的認同感和民族文化自信。 其次， 在演奏技術上作遷移。 現今各個學校里， 很多學生都有吉他學習經歷和彈撥樂的演奏基礎， 再來學習阮咸的演奏就會事半功倍。 吉他和阮咸同屬于彈撥樂器， 因此在演奏技術上有著大量的相同之處，無論是右手彈、 撥、 劃、 掃弦和撥片的使用等技術， 還是左手的按音都極為相似。 如果學過吉他演奏的學生， 再來練習阮咸演奏， 可以說非常容易上手， 能夠完成基本的演奏任務。 在中學開展阮咸教學時， 完全可以把學過吉他的學生挑選出來單獨做些培訓， 然后再放入阮咸學習的團隊中，他們更為容易掌握阮咸的一些演奏技術， 甚至還可以成長為教師的得力幫手， 做身邊同學的“小老師”， 幫助身邊學習阮咸的同學準確快速地提高演奏水平。

（五） 阮咸有著低碳環保和經濟實惠的特點

阮咸是以木質材料為主體， 加以簡單的機械弦軸， 以手工為主的制作工藝， 處處體現著低碳環保的理念。 相對于鋼琴、 小號、 圓號、 長笛等以金屬材料為主的樂器來說，阮咸是一款低碳環保的純天然木質材料的樂器。 低碳環保的理念對于青少年學生來說， 是一個非常重要的價值觀，作為音樂教師應該在教學的各個環節和各個內容里滲透些重要的價值觀和理念。 樂器的學習， 需要學習者擁有一部專屬的樂器， 經過數年堅持不懈的練習才能達到一定的演奏程度。 鋼琴、 圓號、 單簧管等樂器的售價較高， 而阮咸售價較低， 有利于大規模、 大范圍地在各個中學傳播和推廣。

（六） 中華小四弦進課堂為阮咸進校園提供了可能

近年來， 由廣州某公司研發了一款叫作“中華小四弦”的彈撥樂器。 它是在中華民族彈撥樂器的基礎上， 適當吸取西方彈撥樂器之優點成為創新型民族樂器， 具有濃郁的中國民族樂器特色。 其外形采用琵琶與中阮的構造， 和阮咸一樣采用“五、 四、 五” 度定弦， 其演奏技法體系可以說和阮咸一脈相承。 小四弦易學、 易奏， 可以自彈自唱，也可獨奏、 合奏與伴奏， 它兼具表現豐富、 音樂多變的潛能， 既可演奏出阮、 琵琶、 古琴等樂器的音色， 又比傳統的阮咸等彈撥樂器按音更加輕松。 它作為傳承中華傳統文化的樂器載體， 為其量身編制的大量古詩詞彈唱曲目， 有利于激發和培養學生的音樂學習興趣， 也有益于全民接觸、深入了解、 表現、 傳承中華民族的藝術文化。 隨著教育主管部門官方的認可和積極推廣， 中華小四弦在北京、 上海、成都、 廣州等全國各地大規模地走進了中小學課堂， 并進行廣泛的教學實踐。 因此， 阮咸可以伴隨著“近親” 中華小四弦的腳步， 順利走進中小學音樂課堂教學中。

三、 阮咸進校園是藝術特色辦學和校本課程開發、校園文化建設的獨特亮點

在學校教育的課程體系中， 校本課程是區別于學校特色辦學的一個重要的舞臺， 優秀而富有特色的校本課程開發和實施， 能有效提升校園文化底蘊和開闊學生的文化視野。 阮咸在中學音樂教學中實踐是促進美育發展的重要途徑， 是對民族音樂普及傳承的大力支持； 在中學校園里開展阮咸教學， 是現今阮咸藝術普及、 傳播、 傳承和發展的最佳途徑， 讓學生感受中華優秀傳統文化的廣博和深邃；在中學開展阮咸教學是滿足學生多樣化、 個性化的樂器學習和教育的一個重要的途徑。 學生在阮咸演奏中體驗學習的成就感與合作的快樂， 培養精誠團結的團隊合作精神、追求精準的專注力和百折不撓的的堅韌意志力， 提高文化認同感和民族自豪感， 激發出強烈的愛國情懷， 為學校營造濃厚的高雅藝術氛圍， 為學校獨具特色的校園文化建設畫出濃墨重彩的一筆， 同時使民族音樂教育得到更好的傳承和發展， 為弘揚和傳承中華優秀傳統文化做出努力。