聲勢訓練在小學音樂教學中的應用研究

沈 云

《義務教育藝術課程標準（2022 年版） 》 指出， 音樂課程應當豐富學生的藝術實踐活動， 引導學生掌握必要的音樂知識技能， 培養學生良好的審美情趣。 新課標文件還為小學階段音樂教學設置了循序漸進的節奏、 節拍教學任務， 旨在強化學生的節奏感與韻律感， 提升他們的藝術感悟力與創造力。 作為一種新型實踐教學方法， 聲勢訓練在小學生音樂節奏培養方面具有較強的應用價值， 它能夠將理性的樂譜知識轉化為直觀、 有趣的肢體動勢， 從而調動學生對音樂的學習興趣。 在小學音樂教學中， 教師要著力提高課堂教學與聲勢訓練的融合深度， 借助聲勢訓練的優勢， 帶領學生感受音樂的律動之美與藝術感染力， 從而豐富學生的學習體驗， 促進他們的全面發展。

一、 聲勢訓練的內涵與原則

聲勢訓練這一教學方法最早由德國教育家卡爾·奧爾夫（Carl Orff） 所創設。 其是一種教師指導學生做出能夠發出聲音的肢體動作或利用人聲模擬節拍來進行節奏訓練，以達到音樂知識傳授目的的教育方式。 不同于傳統音樂課堂， 融入了聲勢訓練的小學音樂教學增強了音樂實踐活動的多樣性， 讓音樂回歸自然、 充滿活力， 能夠有效提高學生對音樂旋律、 節拍的感悟力。 聲勢訓練分為身體打擊樂與嗓音打擊樂兩個部分。 身體打擊樂強調身體、 節奏、 聲音之間的協調， 而嗓音打擊樂則將發聲位置從全部身體部位轉移到嗓音， 利用人聲模仿特定的聲音并按照一定的節奏形式形成豐富音效。 由于身體打擊樂更有利于強化學生的肢體協調能力， 因此在小學音樂教學中所使用的聲勢訓練一般采用的都是身體打擊樂模式。 聲勢訓練是一種特殊的節奏教學方法， 能夠幫助學生找準穩定拍， 體會音樂節奏之美。

小學音樂教學聲勢訓練的主要內容包括拍手、 拍肩、跺腳、 彈指或模仿情境中的特定動作等形式。 無論教師在課堂教學中采用哪種形式， 均要以自然、 舒適、 靈動為主，保證學生不會因為不合理的動作而產生生理不適， 同時也要要求學生靈活控制聲音， 比如利用拍手心、 手背展示不同音色， 通過拍擊力度掌控聲音大小等。 在具體實踐中，教師可以要求學生利用上述肢體動作展開節奏模仿、 節奏創作或聲勢伴奏等學習行為， 增強學生對節拍、 音型等音樂要素的記憶力。 基于聲勢訓練的小學音樂教學應當遵循適度性、 指向性與典型性等原則。 適度性原則要求教師整體把控課程的內容與進度， 避免因為學生對于聲勢訓練過于投入而產生課堂紀律失序、 課程目標難以落實等情況。指向性原則要求教師針對課程特點以及學生認知規律設計具有針對性與獨特性的聲勢訓練模式， 不能為了使用某一聲勢訓練方法而不顧課程曲目是否與之相適配。 典型性原則要求教師精心挑選教材案例， 盡可能地挑選在節奏方面有代表性的曲目， 從而提高聲勢訓練效率， 提升學生對于節奏的感知力。

二、 聲勢訓練在小學音樂教學中的應用價值

（一） 激發深層動機， 培養創新思維

聲勢訓練雖然謂之“訓練”， 但有較強的趣味性。 在有趣的實踐活動中演奏音樂、 表達自我， 能夠幫助小學生豐富情感體驗、 收獲樂理知識。 在教師的設計下， 枯燥、 復雜、 抽象的課程知識被解構成簡單有趣的游戲， 這不僅降低了學生的學習難度， 也讓他們更容易沉浸在喜悅之中。學生在不知不覺中學習音高、 旋律、 節奏， 對音樂學習的信心與渴望也得到進一步強化。 同時， 聲勢訓練有助于啟發學生的思維， 強化他們的創新能力。 學生要想正確地完成聲勢訓練任務， 就必須深入思考如何掌握音樂節奏以及如何使用肢體語言表達節奏。 在教學實踐中， 聲勢訓練樣態十分多樣化， 學生不再局限于使用某一種特定的方法進行學習， 而是手、 眼、 耳、 腳、 口相互配合， 在身體各類感官的配合下領會音樂元素的魅力， 從肢體語言中深刻感受聲音速度、 力度、 幅度的變化趨勢。 這種開放多元的音樂學習方式能夠激發學生對音樂的探索欲望， 學生會充分發揮想象力， 從而提高音樂理解力。

（二） 強化綜合能力， 促進全面發展

在小學音樂教學中落實聲勢訓練不僅有助于強化學生的音樂學習興趣與創新思維， 還能夠幫助他們提升自身的反應力與肢體協調能力。 由于小學生活潑好動， 思維發散，難以在傳統音樂課堂中記住較為專業的音樂知識。 在聲勢訓練中， 學生必須記住動作模式與執行該動作的音樂節點，在行為、 聲音兩類元素的互相對應、 互相影響之下， 他們不僅能更快更好地實現記憶內容的串聯， 也將不斷強化自身的音形配合、 手腦協調能力。 在教學實踐中， 聲勢訓練經常涉及多聲部合奏、 接龍等合作演奏形式， 比如學生可以劃分小組并分別通過拍手、 跺腳、 拍腿進行曲目演奏，形成紛繁有趣的節奏卡農。 此類訓練活動不僅有助于強化學生的節奏感與審美體悟， 也提高了他們的團隊合作能力，學生在學習過程中能夠有效建立起良好的學習合作關系，教師也能夠在音樂課堂中營造互相勉勵、 互相督促的學習氛圍。

（三） 優化課堂質量， 順應課程改革趨勢

將聲勢訓練融入小學音樂教學有助于提高課堂質量。隨著我國基礎教育改革的推進， 我國小學課程目標與內容日益豐富， 學生的知識需求也逐漸呈現出多樣化特點， 常規的音樂教學已然難以構建起符合客體實際需求的知識供給體系。 聲勢教學的融入能夠讓音樂課堂更富生機， 結合學生的身心發展需求合理運用聲勢訓練活動， 可以給予每一位學生展示個性、 獲取審美體驗的機會， 使音樂變成真正面向全體學生的教育活動。 這是對音樂學科特性的充分彰顯， 更是對新課標相關理念與倡議的深入貫徹。 同時，基于聲勢訓練的音樂教學活動對教師的專業能力與講授水平提出了更高的要求， 這有助于督促教師提能力、 增素養，使其懷揣著更高的教學熱情與更強的育人技能改進自身的教學方法， 推動小學音樂教育工作的高質量發展。

三、 聲勢訓練在小學音樂教學中的應用策略

（一） 調動模仿能力， 利用聲勢解決節奏問題

相對于旋律、 音高等音樂要素， 節奏是一類更為抽象的概念， 尤其是在一些節奏型較難， 出現休止符、 時值線等復雜要素的曲目教學中， 如果僅從理論的角度講述節奏型的分類或特點， 學生很難真正掌握相關知識， 因此需要將抽象的問題具象化， 利用聲勢訓練方法營造輕松愉快的音樂學習氛圍。 小學音樂節奏教學應當擺脫知識灌輸式的生硬模式， 而是都通過教師示范、 學生模仿的方式推動小學生自發生成節奏意識。

小學生雖然抽象思維能力不夠完善， 但模仿能力較強，教師不妨針對他們的這一特點設計聲勢訓練教學方法， 打造高效率音樂課堂。 以蘇教版小學音樂一年級上冊四單元《雁兒飛》 一節教學為例， 該曲雖然篇幅短小、 旋律輕快，但出現了連音線、 延時線以及休止符等復雜音樂要素。 為強化學生對此類要素的認識， 教師可以先為學生播放音樂，并按照歌曲3／4 拍的節奏舞動雙手， 做出“大雁揮翅” 的動作， 要求學生觀看并模仿教師所做動作。 因為存在延時線這一元素， 歌詞中的每一個字并不必然對應一個節拍，不過小學生往往看不清這一點， 會從直觀上認為每唱一個字， 便要做一次動作， 教師應當著重糾正這種觀念。 同時，還要突顯出3／4 拍的強弱變化規律， 按照“強、 弱、 弱”的節奏調整手臂揮動的幅度。 教師示范完畢后， 便可以將學生分為兩組， 其中一組學生排成人字形的“雁陣”， 跟隨歌曲的節奏擺臂， 另一組學生則在歌曲休止符處擊掌， 比如唱到“飛呀、 飛呀” 以及“小樹、 長呀” 的時候， 歌曲的節奏形似：X X 0 ｜ X X 0， 擊掌的學生便可以根據這一形式按照“ ‘飛呀’、 擊掌、 ‘飛呀’、 擊掌” 的節奏做出肢體動作， 兩組學生在聲勢配合下共同演奏出充滿童趣與自然韻律的音樂。 此類聲勢訓練方法將樂譜中專業性的節拍知識轉化成了簡潔生動的肢體動作， 能夠讓學生在肢體語言所表達的直觀情境中增強對節奏的認識。

（二） 采用趣味教學， 在愉悅氛圍中激活律動感

雖然聲勢訓練主要培養的是學生的節奏感， 但它的內涵與形式十分多樣化， 對學生音樂審美素養的提升具有全面的促進作用。 在基于聲勢訓練的音樂教學中， 教師應當用音樂激發學生的情感共鳴， 引領學生深入感受音樂之美，體會音樂情境中所隱含的思想內涵。 為此， 教師需要開展游戲式的聲勢訓練， 在輕松愉快的氛圍中激活學生的律動感， 使學生全面領會歌曲的節奏、 旋律乃至與作品背景相關的人文知識。

以蘇教版二年級上冊《三只小豬》 一課教學為例， 在開始聲勢訓練之前， 教師可以先向學生講授《三只小豬》的故事背景， 帶領學生理解未雨綢繆、 辛勤勞動的重要性。在學生融入故事情境后， 教師便可以創設“蓋房子” 這一游戲活動， 引導學生跟隨節奏模仿三只小豬蓋房子的動作，在身體律動帶領學生中感受二拍子的特性， 具體動作可以由學生自行設計， 如刷漆、 搬運、 釘釘子等。 此類聲勢訓練需要師生具有一定的娛樂精神， 不能僅依靠學生拍子跟得準不準來判斷他們的活動成果， 還要綜合考慮學生的表現力、 表演水平、 參與積極性等因素， 將學生是否能夠以動作與神情呈現出三只小豬建房時的心態視作評價學生游戲完成度的重要依據。

除嚴格依托課程情境的游戲活動外， 教師還可以創新改造教材內容， 對原有曲目旋律進行一定的改變， 鍛煉學生的節奏適應能力。 教師不妨借助4／4 拍的節奏特點， 圍繞三只小豬的性格設計不同的節奏類型， 并以擊掌、 拍腿等形式為學生進行示范， 要求他們據此執行“蓋房子” 動作。比如： ｜ X 0 X 0 ｜ 這一節奏可以表現為做一次動作頓一下， 對應的是老大懶散的狀態； ｜ X X X X ｜ 需要速度適中、 平穩推進以表現老二緩慢的建筑進度； ｜X XX XX X X X ｜則需要加快動作速度以呈現出老三辛勤工作的模樣。需要注意的是， 該游戲中的肢體動作對應的不再是節拍，而是嵌入節奏中的音符， 由于小學生對歌詞、 音符、 節奏認識不深刻， 教師有必要在活動伊始便指出這一區別， 避免因概念混淆而產生節奏感悟力弱化的問題。

（三） 布置團隊任務， 強化多聲部合作意識

除了單獨演奏或跟拍練習外， 聲勢還可以用來豐富歌曲伴奏。 師生可以自行創編不同風格的伴奏節奏型， 在配合演唱中增進師生默契， 強化班級對個體的情感向心力。伴奏涉及連音、 頓音、 襯詞等專業概念， 如果采用傳統的灌輸式教學很難提起學生的學習興趣。 因此需要應用聲勢教學法烘托課堂氛圍， 提高學生的專注力。 比如， 在歌曲襯詞處拍桌， 頓音處跺腳， 連音處則揮手劃出一道弧線，一邊歌唱、 一邊律動， 將歌曲演繹為人聲與自然聲音相得益彰的連貫表演。

在學生熟知基本的聲勢伴奏方法后， 課堂教學便可以進入多聲部配合環節。 如果說“雁陣” 配合強調的是合作的話， 那么多聲部配合強調的就是分工。 由于每一聲部的節奏存在差異， 且每一聲部均會發出聲音對它者產生干擾，因此多聲部合作的難度相對較高。 為降低學習難度， 需要開展基于團隊合作的聲勢訓練活動， 積極引導學生在合作中創作、 演奏與聆聽， 增強學生的學習信心。

結語

綜上所述， 聲勢訓練是一種效果斐然的音樂教學方法，將其應用在小學音樂課堂中有助于強化學生的節奏感、 記憶力、 肢體協調能力等。 這不僅符合音樂新課標對小學音樂課程教學的要求， 也能夠滿足小學生對音樂學習的趣味性需求。 在未來的小學音樂教學中， 教師應當繼續深入探究聲勢訓練在課堂中的應用理路， 擴大研究對象范圍， 為聲勢訓練與小學音樂教學的融合提供更多的理論依據與實踐案例， 切實推動小學音樂教學的現代化發展。