基于應用型人才培養視角下的音樂理論課程教學改革研究

田 明

一、 音樂理論課程教學目標

（一） 培養學生熟練掌握音樂基本要素

音樂理論課程應致力于使學生熟練掌握音樂的基本要素、 常見的結構、 體裁形式等， 包括音高、 音程、 和弦、節奏、 旋律等， 學生需要了解這些基本要素在音樂中的重要作用， 并能夠熟練地運用它們進行音樂分析和創作。

通過深入學習音樂理論， 學生將能夠理解和分析不同風格的音樂， 同時也能在實踐中提升自身的演奏和創作技能。 通過對曲式和和聲學的學習， 學生可以更好地理解音樂作品的構造， 從而在演奏和創作時更好地表達音樂。 比如， 學生應該熟悉音階和音級的構成和命名， 了解大調、小調、 五聲音階等基本音階和音級的運用。 同時， 學生還需要掌握節奏和節拍的構成和命名， 了解二拍、 三拍、 四拍等不同節奏型的運用。

（二） 了解中外音樂發展的簡要歷史和有代表性的音樂家

通過對不同時代、 不同民族的音樂進行深入學習， 學生將能夠理解音樂的多樣性和豐富性， 從而在實踐中更好地演繹和創作音樂。 例如， 通過對中國民族音樂的學習，學生可以了解中國傳統音樂的獨特韻味和表現手法， 從而在演奏和創作中融入更多的元素。

（三） 培養學生掌握從事一般音樂活動和教育工作必須具備的基本能力

學生需要學會如何將理論知識應用到實際生活中， 如組織音樂活動、 教授音樂課程等。 通過實踐活動， 學生能夠更好地理解和掌握所學的理論知識， 同時也能培養他們的團隊協作能力和解決問題的能力。 例如， 通過參加音樂教育實習， 學生可以在實踐中學習如何制訂教學計劃、 設計課程內容和與學生互動， 從而提高他們的教育能力。

（四） 認識音樂與姊妹藝術的聯系

音樂理論課程應鼓勵學生了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系， 開闊音樂文化視野。 這將有助于提升他們的綜合素質。 通過學習不同學科的知識， 學生可以更好地理解音樂的內涵和外延， 從而在實踐中更好地表達和傳承音樂文化。 例如， 通過對歷史、 文學、 哲學等學科的學習，學生可以更深入地理解音樂的背景和文化內涵， 從而在演奏和創作中注入更多的情感和思想。

（五） 開闊音樂文化視野

學生需要了解音樂與社會、 文化、 哲學等學科的關系，并分析這些學科對音樂的影響。 例如， 學生可以探討音樂與政治的關系， 如何通過音樂來表達對社會問題的看法和態度。 同時， 學生還可以探討音樂與宗教的關系， 如何通過音樂來表現對宗教信仰的理解和感受。

（六） 培養學生的情感體驗和對生活的積極樂觀態度

通過學習音樂理論， 學生可以更好地理解音樂所表達的情感和思想， 從而在生活中更加積極向上、 樂觀進取。同時， 音樂也能陶冶學生的情操， 培養他們的愛國主義情感和集體主義精神。 例如， 通過學習和演奏經典的紅歌，學生可以更好地感受音樂所表達的愛國主義情感， 從而在實踐中更好地傳承和弘揚這種精神。

二、 人才培養創新改革目標和教學團隊建設方面的目標

（一） 以體現專業核心知識、 培養學生關鍵能力為導向

1. 注重基礎知識的傳授

在音樂理論課程中， 基礎知識是音樂學專業學生必須掌握的內容。 為了使學生更好地掌握基礎知識和基本技能，教師在教學過程中應該注重實用性和綜合性， 將基礎知識與實際應用相結合， 提升學生的綜合素質。 例如， 在樂理課程中， 教師可以引導學生掌握音程、 和弦、 節奏等基本概念， 同時通過實際操作讓學生學會讀譜、 演奏、 創作等方面的技能。

2. 音樂理論教學中增加實踐環節

音樂理論課程需要與實踐相結合， 才能更好地培養學生的關鍵能力。 因此， 在教學過程中， 教師可以增加實踐環節， 引導學生通過實踐掌握理論知識。 例如， 在和聲課程中， 教師可以安排學生進行和聲寫作、 合唱排練等實踐活動， 讓學生在實踐中理解和掌握和聲學的理論知識。

3. 用分類別、 分層次的教學方式， 加強個性化人才的培養

在音樂學專業應用型人才培養模式下， 個性化人才的培養是重要的一環。 因此， 在音樂理論課程中， 教師可以通過分類別、 分層次的教學方式， 加強個性化人才的培養。例如， 對于具有較好理論基礎和較強分析能力的學生， 教師可以提供更高層次的理論知識和分析案例， 培養學生的研究能力和創新意識； 對于具有較好實踐能力和表現能力的學生， 教師可以提供更多的實踐機會和舞臺表演機會，培養學生的表演能力和創作能力。

（二） 以實踐教學為抓手， 提升應用型人才質量為目標

一是增加課堂實踐環節。 在教學過程中， 可以安排一定量的課堂實踐環節， 如小組討論、 個人演講、 小組表演等， 讓學生有機會親身參與到音樂作品的演奏、 演唱和表演中， 提高其學習興趣和參與度。

二是增加實踐課程比重。 可以適當增加實踐課程的比重， 如開設合奏、 合唱、 樂隊等課程， 讓學生在實踐中掌握更多的技能和技術， 提高其綜合素質和應用能力。

三是加強校內外實踐教學基地建設。 可以積極與相關單位和企業合作， 建立實踐教學基地， 為學生提供更多的實踐機會和實踐資源， 讓學生在實踐中不斷成長。

（三） 以課程內容、 技能技術和藝術實踐邏輯為關聯，形成課程群合力

一是優化課程內容設置。 需要對現有的課程內容進行整合和優化， 將不同課程之間的重復和交叉內容進行協調和銜接， 形成一個系統化、 全面性的音樂理論課程體系。

二是加強技能技術訓練。 需要將技能技術訓練融入整個音樂理論課程的教學過程中， 注重學生的實際操作和實踐能力的培養， 讓學生在實際操作中更好地理解和掌握相關知識和技能。

三是突出藝術實踐的地位。 需要將藝術實踐貫穿于整個音樂理論課程的教學過程中， 通過藝術實踐來檢驗和加深學生對音樂理論知識的理解和掌握程度， 同時提高學生的藝術表現力和創作能力。

三、 音樂理論課程的教學改革方案

（一） 以課程教學團隊的思維進行科學分類

1. 音樂史論類課程

該類課程包括西方音樂史、 中國古代音樂史、 中國近代音樂史、 中國民族音樂概論等。 這些課程旨在培養學生的音樂史論素養， 提高學生對音樂歷史與文化的認識。

2. 作曲技術理論類課程

該類課程包括基本樂理、 基礎和聲、 曲式、 復調、 配器法等。 這些課程旨在培養學生的作曲技能和理論基礎，為學生日后的創作和表演打下堅實的基礎。

3. 理論與技能性兼有型課程

該類課程包括視唱練耳、 合唱與指揮、 歌曲分析與寫作等。 這些課程旨在提高學生的音樂技能和表演能力， 同時培養學生的音樂理論素養。

4. 技術與實踐性課程

該類課程包括音樂創編、 即興伴奏、 音樂采風等。 這些課程旨在培養學生的實踐能力和創新意識， 將理論知識應用于實際操作中。

5. 綜合類理論課程

該類課程既有多學科綜合， 如音樂美學、 藝術概論、音樂教育學、 音樂心理學、 音樂論文寫作、 計算機音樂等課程， 又有本專業內綜合， 如鋼琴音樂文獻研讀、 聲樂表演與文獻研讀、 弓弦樂器史等課程。 這些課程旨在拓展學生的知識面， 提高學生的綜合素質， 培養學生的研究能力和創新精神。

（二） 建構應用型音樂理論課程教學團隊整體框架

1. 明確教學目標與內容

首先， 要明確教學目標， 即培養學生對音樂理論的理解和應用能力， 包括對音樂基礎、 音樂技巧、 音樂欣賞等方面的掌握。 其次， 應根據教學目標來確定教學內容， 如基礎樂理、 視唱練耳、 音樂史、 音樂欣賞等， 確保教學內容符合學生的實際需求。

2. 合理安排教學計劃

在確定教學目標和教學內容的基礎上， 應制訂合理的教學計劃。 對于基礎性理論課程， 如基礎樂理、 視唱練耳等， 適宜安排在第一學期或第一學年， 以幫助學生建立音樂理論基礎。 例如： 可以在第一學期開設基礎樂理課程，讓學生掌握音樂基本元素， 如音高、 音程、 和弦等； 在第二學期開設視唱練耳課程， 培養學生的音樂感知和表現能力。

3. 注重理論與實踐相結合

除了基礎性理論課程外， 音樂教學法等課程也適宜安排在教育實習或見習之前。 這樣可以幫助學生將理論知識應用到實踐中， 提高教學效果。 例如： 可以在第三或第四學期開設音樂教學法課程， 讓學生掌握音樂教學方法和技巧； 在第五或第六學期安排教育實習或見習， 讓學生在實際教學環境中應用所學知識。

4. 強化分析與鑒賞能力

對于作品曲式分析類課程， 如曲式分析、 音樂作品鑒賞等， 需要在學習基礎樂理和基礎和聲之后開設。 這樣可以幫助學生更好地理解和分析音樂作品， 提高其音樂欣賞能力。 例如： 可以在第二或第三學期開設曲式分析課程，讓學生掌握音樂作品的分析方法； 在第四或第五學期開設音樂作品鑒賞課程， 讓學生通過大量優秀的音樂作品來提高自己的欣賞水平。

5. 綜合性、 技能或實踐性課程的開設

綜合性、 技能或實踐性課程是應用型音樂理論課程的重要組成部分。 這些課程可以并行或分階段開設， 如即興伴奏、 小樂隊編配等。 例如： 可以在第三或第四學期開設即興伴奏課程， 培養學生的即興演奏能力； 在第五或第六學期開設小樂隊編配課程， 讓學生掌握音樂團隊的協作技巧。 此外， 還可以根據實際情況安排其他相關課程， 如音樂制作、 音效設計等， 以豐富學生的技能和知識儲備。

6. 建立多元化的評價機制

為了更好地評估學生的學習成果， 應建立多元化的評價機制。 可以采用多種評價方式， 如書面考試、 課堂表現、小組討論、 個人報告、 考試演奏等， 以全面了解學生對音樂理論知識的掌握情況和應用能力。 同時， 還可以邀請業內專家或教授參與評價， 以增強評價的權威性和客觀性。

（三） 運用解構、 整合的方式， 建構應用型音樂理論課程教學團隊

1. 將基本樂理與視唱練耳合并為樂理與視唱

基本樂理和視唱練耳是音樂理論學習的兩門基礎課程，但它們在教學內容和教學方法上存在一定的重復。 將這兩門課程進行合并， 可以避免教學資源的浪費。 例如， 可以在一個教學團隊中同時教授這兩門課程， 制訂統一的教學計劃。 樂理部分可以重點講解音高、 節奏、 音程、 和弦等基本概念， 視唱部分可以教授各種節拍、 音階、 音級和常用音樂術語。 通過這種方式， 可以使學生更全面地掌握音樂理論知識， 提高學習效率。

2. 將中國音樂史與外國音樂史合并為中外音樂簡史

中國音樂史和外國音樂史是兩門獨立的課程， 但它們之間存在很多交叉內容。 將這兩門課程合并為一門中外音樂簡史， 可以在有限的課時內讓學生更加全面地了解世界音樂的發展歷程。 同時， 可以采用比較的方法， 對中國和外國音樂進行對比分析， 加深學生對不同文化背景下的音樂風格差異的理解。 這樣不僅有利于提升學生的文化素養，還可以為他們的音樂創作提供更多的靈感。

3. 將曲式作品分析同歌曲寫作合并為音樂分析與歌曲寫作

曲式作品分析與歌曲寫作是兩門相對獨立的課程， 但它們之間存在密切的聯系。 將這兩門課程合并為一門音樂分析與歌曲寫作， 可以在一個教學團隊中同時教授這兩門課程。 例如， 通過對經典音樂作品的分析， 可以讓學生了解不同曲式的特點和應用場景， 也可以為歌曲寫作提供借鑒和啟示。 此外， 還可以引入流行音樂作為分析的案例，讓學生了解不同類型的音樂風格及其創作特點。 這樣不僅可以提高學生的分析能力和創作能力， 還有助于提升學生的綜合音樂素養。

4. 將音樂美學與藝術概論、 音樂欣賞合并為音樂審美與鑒賞

音樂美學、 藝術概論和音樂欣賞是三門有關聯但相對獨立的課程。 將它們合并為一門音樂審美與鑒賞， 可以在一個教學團隊中共同教授這三門課程。 例如， 可以通過對不同類型音樂的欣賞和分析， 讓學生了解不同音樂風格的美學特征和表現手法。 同時， 通過對藝術概論的學習， 可以讓學生了解藝術的本質、 特征和社會功能等基本概念。此外， 還可以通過組織各種音樂實踐活動， 如合唱、 演奏等， 讓學生親身體驗不同音樂風格的美學特征和表現力。這樣不僅可以提高學生的審美能力和藝術修養， 還有助于培養學生的綜合素質。

（四） 厘清并處理好理論與實踐、 技術與技能之間的關系

理論與實踐、 技術與技能之間是相互促進、 相輔相成的關系。 因此， 在音樂理論課程教學中， 應注重理論與實踐相結合， 提高學生的實際操作能力。 例如， 在教授曲式與作品分析理論時， 可以引導學生運用所學知識分析具體的音樂作品， 并針對學生的分析進行點評和指導， 從而提高學生的實際應用能力。

（五） 體現音樂理論課程教學團隊的“音樂文化” 特征

教師應具備較高的音樂素養和理論知識水平， 并能夠引導學生發掘和理解音樂作品的文化內涵。 例如， 在教授西方音樂史理論時， 教師可以引導學生了解不同時期、 不同風格的音樂作品及其歷史文化背景， 從而加深學生對西方音樂史的理解和認識。 學校可以開設一些與音樂文化相關的選修課程， 如民族音樂學、 世界音樂概論等， 引導學生了解不同地域、 不同民族的音樂文化特色， 提升學生的文化素養和審美意識。