從《云中君》舞蹈作品看古代文學在舞蹈藝術中的轉化

王曉曉 蘇嘯

【摘要】本文探討了古代文學如何在舞蹈藝術中得以轉化，以《云中君》舞蹈作品為例進行深入分析。文中介紹了古代文學在舞蹈中的作用，強調了其作為情感和主題的重要源頭。著重分析了《云中君》舞蹈作品與古代文學的關系，包括作品的文學來源、主題和情感如何轉化到舞蹈中，以及選材和角色塑造方面的考慮。文章探討了舞蹈表現手法，包括舞蹈編排與古代文學的相互影響、舞蹈音樂的選曲和編曲，以及舞蹈舞臺布景和服裝設計。文章提及了舞蹈作品的成功因素，包括舞蹈演員的表演技巧、導演和編舞家的創作才能，以及觀眾的反響和文化背景的影響。

【關鍵詞】古代文學；舞蹈藝術；《云中君》；舞蹈表現

【中圖分類號】J722.4 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）35-0034-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.35.011

一、引言

古代文學一直以來都是文化傳承的珍貴遺產，包含著豐富的情感、主題和故事。在藝術領域，古代文學經常成為創作的靈感之源，其中舞蹈藝術也不例外。本文將以《云中君》舞蹈作品為例，探討古代文學如何在舞蹈中得以轉化，并深入分析其在舞蹈創作中的作用、關系以及表現手法。通過這一研究，可以更好地理解古代文學如何在當代舞蹈中煥發新的生命，以及舞蹈作品成功的背后因素。

二、古代文學在舞蹈中的作用

古代文學在舞蹈中扮演著極其重要的角色，不僅是舞蹈創作的靈感源泉，還是舞蹈作品情感和主題的核心表達方式。古代文學為舞蹈創作提供了豐富多樣的題材。古代文學作品中蘊含著各種情感、傳統價值觀念和歷史故事，這些元素可以被舞蹈創作者巧妙地融入舞蹈編排中，為觀眾呈現出豐富多彩的舞蹈世界。古代文學作品為舞蹈提供了深刻的情感內涵。古代文學常常表現出人類內心世界的復雜和多樣性，包括愛、恨、歡樂、悲傷等各種情感。舞蹈藝術通過舞者的肢體語言、面部表情等手段，將古代文學作品中的情感真實地展現出來，使觀眾在觀賞舞蹈的過程中能夠深刻體驗到這些情感。古代文學作品也為舞蹈提供了豐富的意象和象征。古代文學中常常充滿寓意和象征，舞蹈創作者可以借助這些寓意和象征，通過舞蹈動作和舞臺呈現，傳遞出更加深刻的思想和觀念。這種象征性的表達方式使舞蹈作品更具藝術深度和內涵，引發觀眾更多的思考和共鳴[1]。

三、古代文學與《云中君》舞蹈作品的關系

（一）《云中君》的文學來源

《云中君》舞蹈作品的文學來源是中國古代文學中的經典之一，即《離騷》。《離騷》是中國戰國時期楚國文學家屈原創作的一篇長篇辭賦，也是中國文學史上的杰作之一。這部文學作品以屈原的離騷之情為主題，表達了對楚國的忠誠、對祖國的思念以及對政治腐敗的不滿。《離騷》以其深刻的情感、輝煌的修辭和獨特的藝術風格而聞名于世。

在《云中君》舞蹈作品中，這一古代文學作品被用作舞蹈的文學基礎。《離騷》中蘊含著豐富的情感和主題，包括忠誠、思鄉、政治抱負等。這些情感和主題為舞蹈作品提供了深刻的情感內涵，使舞者能夠通過肢體語言和舞蹈動作更好地傳達這些情感和主題。觀眾通過舞蹈作品能夠更深刻地理解《離騷》的精髓。將《離騷》這一經典文學作品轉化為舞蹈表演有助于文化傳承。舞蹈作品通過現代的舞蹈語言和藝術手法重新詮釋了古代文學作品，使之能夠被新一代觀眾理解和欣賞。這樣的傳承方式將古代文學帶入現代社會，使之煥發新的生命力。舞蹈是一種全球性的藝術表達方式，不受語言和文化的限制。通過將《離騷》的情感和主題轉化為舞蹈，舞蹈作品能夠跨越國際界限，讓不同文化背景的觀眾都能夠欣賞和理解。這種跨文化的傳達方式有助于促進文化交流和理解。

（二）文學作品中的主題和情感如何轉化到舞蹈中

在將《離騷》這一古代文學作品轉化為《云中君》舞蹈作品的過程中，主題和情感的轉化是至關重要的。舞蹈編排可以通過舞者的動作和表現來傳達出深厚的愛國之情。舞者的舞蹈動作可以展現出對祖國的依戀和熱愛，例如使用具有象征性的手勢和姿勢來表示對祖國的尊敬。舞蹈作品可以通過情節編排和表演來呈現離別的情感。角色之間的分離和再會可以通過舞者的動作和肢體語言來表達，觀眾能夠感受到角色之間的深刻離別之情。政治抱怨可以通過舞蹈編排中的沖突和抗議動作來表現。舞者可以運用肢體語言來傳達出對政治腐敗的不滿和抗議，使觀眾能夠理解文學作品中的政治主題。舞者可以通過悲傷的舞蹈動作和面部表情來表達出深切的思念之情。柔和的舞步和婉轉的姿態可以傳達出情感的溫暖和渴望。舞者可以通過充滿力度的舞蹈動作來表達對祖國的熱愛。高揚的跳躍和堅定的舞姿可以傳達出強烈的愛國情感。政治抱怨可以通過憤怒和挑戰的舞蹈動作來表現。舞者的表現力和動作力度可以傳達出政治抗議的情感，使觀眾感受到政治不滿的強烈情感[2]。

（三）選材和角色塑造

選材和角色塑造是將文學作品轉化為舞蹈作品的關鍵因素之一，它們對于成功呈現古代文學的主題和情感至關重要。在《云中君》中，精心選擇選材和塑造角色是確保舞蹈作品與《離騷》這一古代文學杰作緊密契合的關鍵步驟。選材需要考慮文學作品中的關鍵情節、主題和意象。這些元素將成為舞蹈作品的基礎，因此選擇適當的情節和意象至關重要。例如，可以選擇描繪屈原離別之情和對祖國的深情，這些情節反映了《離騷》中的核心主題。通過選取這些情節，舞蹈作品能夠更好地傳達出文學作品的情感深度。角色的選擇和塑造是關鍵的。在《云中君》中，屈原這一重要角色是《離騷》的主要人物，情感和內心世界在文學作品中占據重要地位。通過塑造屈原這一角色，舞者可以深入理解情感，通過舞蹈動作和表情來傳達思念、愛國情感以及政治抱怨。角色的塑造需要緊密與文學作品保持一致，以確保觀眾能夠在舞蹈中識別并共鳴角色的情感和內在沖突。舞蹈編排和表演需要與選材和角色塑造相協調。舞者通過動作、舞姿和情感的表現來呈現選取的情節和角色，使觀眾能夠深刻理解古代文學作品的主題和情感。

四、舞蹈表現手法

（一）舞蹈編排與古代文學的相互影響

舞蹈編排是將古代文學作品中的情感、主題和情節轉化為舞蹈語言的過程。在《云中君》中，舞蹈編排需要緊密結合《離騷》中的文學素材，以展現出文學作品的精髓。舞蹈編排師可以選取具有象征性和寓意的舞蹈動作，以傳達文學作品中的情感和主題。例如，在表現對祖國的思念時，舞者可以使用流暢的舞姿和悠揚的動作來傳達這種深情。舞者的面部表情和肢體語言在舞蹈中起著至關重要的作用。通過舞者的表情和動作，觀眾能夠更好地理解文學作品中的情感和故事。舞蹈編排可以根據文學作品的情節構建出一系列連貫的舞蹈場景，以呈現出文學作品中的故事線。這需要對文學作品的結構和情節有深刻的理解。通過引入象征性元素，如舞蹈道具或舞蹈裝飾，可以增強舞蹈作品的深度和寓意。這些元素可以與文學作品中的主題和情感相呼應，加強觀眾對作品的理解。通過精心設計的舞蹈編排，舞者可以將古代文學中的情感和主題以身體語言的方式生動地呈現給觀眾，實現文學與舞蹈的有機融合[3]。

（二）舞蹈音樂的選曲和編曲

舞蹈音樂在舞蹈作品中扮演著至關重要的角色，與舞蹈編排一起構成了整個舞蹈的基本元素。在將古代文學作品轉化為舞蹈時，音樂的選曲和編曲是關鍵的環節。選曲需要與文學作品的情感和主題相契合。音樂可以通過旋律、和聲和節奏來傳達文學作品中的情感。在《云中君》中，選曲可以包括古典音樂或傳統民樂，以營造出適合古代文學情感的音樂氛圍。音樂編曲是將選定的音樂與舞蹈編排相協調的過程。編曲師需要根據舞蹈的節奏和情感要求來調整音樂的結構和編排，以確保音樂與舞蹈完美配合。音樂編曲可以通過增加或減少音樂元素、加入特定樂器或聲音效果等方式來實現。音樂與舞蹈的結合可以極大地增強舞蹈作品的情感表達力。觀眾能夠通過音樂的聲音感受到文學作品中的情感，與舞蹈編排形成有力的共鳴。

（三）舞蹈舞臺布景和服裝設計

舞臺布景和服裝設計是舞蹈作品的視覺元素，對觀眾的感官體驗和理解舞蹈作品的幫助至關重要。在將古代文學作品轉化為舞蹈時，舞臺布景和服裝設計需要與文學作品的背景和情節相協調。舞蹈的舞臺布景可以通過背景幕布、道具和燈光設計來創造不同的情境和氛圍。在《云中君》中，舞臺布景可以呈現出古代中國的風景或與文學作品中的情節相符的場景，如楚國山水或屈原的離別之地。舞臺布景需要與舞蹈編排相協調，以支持舞蹈作品的情感表達。服裝設計與舞者的形象和角色扮演有關。在舞蹈中，舞者的服裝可以通過顏色、材質和款式來傳達角色的特征和情感狀態。在《云中君》中，服裝設計可以反映出古代楚國文化的元素，同時與舞蹈編排和情感表達相一致。舞蹈舞臺布景和服裝設計不僅為舞蹈作品提供了視覺上的豐富性和觀賞性，還能夠增強觀眾的沉浸感和理解力。通過精心設計的舞臺布景和服裝，觀眾可以更容易地理解文學作品的文化和歷史背景，同時與舞蹈表演產生更深的情感共鳴。

五、舞蹈作品的成功因素

（一）舞蹈演員的表演技巧

舞蹈演員的表演技巧在舞蹈作品的創作和呈現中扮演著至關重要的角色。舞者需要掌握各種舞蹈技術，包括舞步、姿勢、跳躍和轉身等。技術的精湛程度對于舞蹈作品的質量至關重要。具備卓越的技術實力可以確保舞蹈的流暢性、準確性和協調性。不同的舞蹈風格和流派都要求舞者具備特定的技術技能，因此舞者需要經過長期的訓練和練習，不斷提高自己的技術水平。表情是舞者傳達情感和主題的關鍵工具。通過面部表情、眼神和肢體語言，舞者能夠表現出文學作品中的情感和情感狀態。在將古代文學轉化為舞蹈時，舞者需要深入理解文學作品的情感內涵，并將之通過表情傳遞給觀眾。表情的真實和深刻程度直接影響觀眾對舞蹈作品的理解和共鳴。舞者需要具備出色的演技，以能夠扮演不同角色和情感狀態。這包括角色刻畫、情感傳達和情節表達能力。在將古代文學作品轉化為舞蹈時，舞者可能需要扮演不同的角色，傳達不同的情感，以呈現文學作品的多樣性。演技要求舞者能夠身臨其境地體驗角色的內心世界，使觀眾更容易產生共鳴。團隊協作在舞蹈中至關重要，舞者需要能夠與其他舞者協調動作、姿態和節奏，以確保整個舞蹈作品的和諧和完整。協調性不僅體現在個體舞者之間的合作，還包括與編舞家、導演和音樂指揮的合作。舞者必須與團隊緊密協作，以確保舞蹈作品的統一性和協調性[4]。

（二）導演和編舞家的創作才能

導演和編舞家在舞蹈作品的創作中發揮著不可或缺的關鍵作用，創作才能和藝術指導對舞蹈作品的成功起著至關重要的影響。

編舞家是舞蹈作品的靈魂，需要構思和組織舞蹈的整體結構，包括動作序列、情節發展和角色互動。編舞家必須深刻理解文學作品的情感和主題，將這些元素轉化為具體的舞蹈動作。需要具備創新性和藝術性，以使舞蹈作品在視覺和情感上引人入勝。舞蹈編排的精彩程度直接影響了舞蹈作品的吸引力和表現力。

音樂在舞蹈中扮演著至關重要的角色，因此導演和編舞家需要選擇合適的音樂并與之協調。必須理解音樂的節奏、情感和結構，以確保音樂與舞蹈編排相契合。音樂與舞蹈的完美融合可以增強舞蹈作品的情感表達力，使觀眾更深刻地理解作品的內涵。同時也需要與舞臺設計師緊密合作，確保舞蹈作品的舞臺布景和服裝設計與舞蹈編排相協調。舞臺布景和服裝設計是舞蹈作品的視覺元素，可以通過背景幕布、道具和服裝來創造不同的情境和氛圍。導演和編舞家必須考慮這些元素與舞蹈編排的關系，以支持情感表達和視覺效果。

導演需要引導舞蹈演員的演技和表現，確保演員能夠準確傳達舞蹈作品的情感和情節，還需要幫助演員理解角色和情感狀態，引導演員在舞臺上表現出最佳的演技。導演的指導能夠提高演員的表現水平，從而增強舞蹈作品的整體質量。

（三）觀眾的反響和文化背景的影響

觀眾的反響和文化背景對舞蹈作品的成功具有深遠的影響。這一因素涵蓋了觀眾的文化背景、知識水平、欣賞水平以及對作品的理解和反饋。觀眾的文化背景和知識水平會對舞蹈作品的理解和共鳴產生直接影響。觀眾的文化背景包括民族、宗教、歷史和地理等因素，這些背景影響了對特定舞蹈元素的理解和情感體驗。觀眾的知識水平也決定了對文學、歷史、傳統和舞蹈技巧的理解程度。因此，舞蹈作品需要具備足夠的普適性，以便觀眾能夠跨越文化和語言的障礙理解作品的情感和主題。成功的舞蹈作品應該能夠觸及觀眾的共通情感和人性，使不同文化背景的觀眾都能夠感受到作品的內涵。觀眾的舞蹈欣賞水平對作品的評價有著重要影響。一些觀眾可能對舞蹈有較高的藝術要求，會更注重舞蹈的技術、表現力和藝術性。這些觀眾可能會對作品的細節和技巧產生更高的期望，因此作品需要在這些方面保持高水準。另一些觀眾可能更注重娛樂性和視覺效果，希望在觀賞舞蹈時獲得愉悅和娛樂。因此，成功的舞蹈作品需要在滿足不同觀眾的需求和期望上尋找平衡，既要有高水平的藝術表現，又要具備吸引力和娛樂性[5]。

六、結語

總之，通過《云中君》舞蹈作品的例子，可以看到古代文學如何通過舞蹈藝術得以轉化和傳承。這種轉化不僅豐富了文學的表現方式，還為觀眾帶來了新的審美體驗。古代文學與舞蹈藝術的結合為文化傳承和藝術創新提供了有力的范例，從而讓觀者得以更好地理解和欣賞古代文學的價值。

參考文獻：

[1]陳浩，李美兮.交叉學科視閾下的新媒體舞蹈藝術創作現象研究[J].尚舞，2022（23）：81-83.

[2]干眾揚.論中國古代舞蹈的發展與時代特點的現實意義[J].戲劇之家，2022（08）：97-99.

[3]張媛艷.傳統舞蹈藝術快感與美感的審美差異及轉化[J].牡丹，2022（04）：106-108.

[4]張大策.傳統舞蹈藝術“快感”與“美感”的審美差異與轉化[J].吉林藝術學院學報，2020（01）：20-26+55.

[5]閆偉康.試論中國古代舞蹈的文學書寫與當代創作——以當代作品《白纻舞》與《胡旋舞》為例[J].北京舞蹈學院學報，2018（02）：56-59.

作者簡介：

王曉曉（1988-），女，陜西延安人，碩士研究生，南京航空航天大學金城學院講師，研究方向：舞蹈表演。

蘇嘯（1986-），男，廣西武鳴人，碩士研究生，南京航空航天大學金城學院講師，研究方向：播音與主持。