依托體態(tài)律動 提升小學音樂教學實效

☉魯昊林

瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為，在音樂教學過程中，應注重學習者的身體律動。在音樂學習中學習者會跟隨著音樂有節(jié)奏地擺動，做出有規(guī)律的動作，借助體態(tài)語言表達對音樂的理解與感悟。隨著達爾克羅茲體態(tài)律動教學法的不斷完善，當前小學音樂教學過程中已經開始廣泛地運用體態(tài)律動，教師在課堂上可以引導學生，根據音樂節(jié)奏做出各種有規(guī)律的動作，很好地培養(yǎng)學生的音樂節(jié)奏感，且有助于增進學生對音樂的感悟，對培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和想象力也很有裨益。為此，在小學音樂課堂教學中，重視體態(tài)律動的運用，教師必須明確和掌握體態(tài)律動運用的方式方法。

一、體態(tài)律動在小學音樂教學中的運用優(yōu)勢

在小學音樂課堂教學中，運用體態(tài)律動的優(yōu)勢集中體現(xiàn)在下面三個方面：

首先，有效激發(fā)學生的音樂學習興趣。小學階段的學生具有活潑好動的特點，對外界事物有濃厚的興趣，喜歡學習新知識和探究新事物，但注意力難以長時間集中。基于這樣的年齡特征，課堂上使用“說教式”教學方法，勢必難以取得最佳的課堂教學成效。但如果在課堂上運用體態(tài)律動，則可以有效調動學生的興趣，讓他們有規(guī)律地做許多的動作，促使音樂與形體的有機結合，音樂課堂教學也可以因此變得有趣和靈活。在此基礎上，學生的音樂學習興趣可以得到有效激發(fā)，主動參與到課堂學習活動中。

其次，促使音樂教學實現(xiàn)寓教于樂。小學階段的學生喜歡模仿，也愛做游戲，喜歡在充滿趣味性的環(huán)境中學習新知識。小學音樂教材中的樂理知識大多具有抽象性，晦澀難懂，難以有效吸引學生，如果使用傳統(tǒng)意義上的教學方法，則難以取得最佳的教學成效。課堂上運用體態(tài)律動教學時，音樂可以巧妙地轉化為動作，體態(tài)動作的設計與表現(xiàn)本身便是一種游戲，所以學生可以有濃厚的興趣，樂于參與其中，課堂教學也因此變得有趣和游戲化。例如，在引導學生學習節(jié)奏的相關知識時，教師可以將7個音調轉化為簡單有趣的肢體動作，而后帶領學生練習和表現(xiàn)，讓他們在體態(tài)律動的過程中掌握節(jié)奏。［1］

最后，可以增進思考和體悟情感。體態(tài)律動是有控制地做出各種幅度和力度的動作，以便精準表達對音樂的理解和體悟。體態(tài)律動過程中，并不過度強調學生的動作優(yōu)美性，所以，學生可以結合自己的喜好自由發(fā)揮，這無疑是促進了學生的自主思考。在音樂知識和作品學習過程中，通過體態(tài)律動，學生可以思考和感悟所表達的思想情感，對音樂作品的認識可以更深層次，獲得更好的學習體驗。更為有利的一點是，長時間在音樂課堂中運用體態(tài)律動，學生能夠領悟音樂作品所表達的思想情感，并逐步自己設計體態(tài)律動的動作，想象力、創(chuàng)作能力、自我表現(xiàn)能力都可以獲得發(fā)展，這對提高學生的音樂學習質量大有裨益。

二、體態(tài)律動教學實施原則

小學音樂教學中運用體態(tài)律動時，教師要把握好四大原則，即目標性原則、主體性原則、趣味性原則、生本性原則。

第一，在目標性原則中，教師要明確課堂教學中運用體態(tài)律動的目標，始終堅持目標導向，依托體態(tài)律動高質量開展課堂教學，達到理想的課堂教學目標。基于目標性原則，教師在課堂上所設計的一切教學活動都要為教學目標所服務，將體態(tài)律動作為強有力的抓手，設計出最為有效的體態(tài)律動教學內容，助力課堂教學質量的提升。

第二，在主體性原則中，教師要堅持以學生為主體，讓他們成為課堂上的主人，自主、自覺地參與到體態(tài)律動活動中，一邊理解體態(tài)律動的形式和內容，一邊感知到音樂作品的情感。課堂教學過程中，教師應該鼓勵學生多進行自主探究式的學習活動，嘗試在音樂節(jié)奏、音樂內容、音樂情感、音樂理解中融入體態(tài)律動，逐漸理解體態(tài)律動和音樂教學內容之間的關系。總而言之，在小學音樂課堂上運用體態(tài)律動時，教師要始終凸顯學生在課堂上的主體地位，讓學生隨音樂節(jié)奏進行體態(tài)律動，發(fā)揮出體態(tài)律動的最佳效能。

第三，在趣味性原則中，課堂上的體態(tài)律動活動要富有趣味性，可以吸引學生全程參與到課堂學習活動之中，由之前的被動學習變?yōu)橹鲃訉W習，并實現(xiàn)樂學。為增強體態(tài)律動教學活動的趣味性，教師應該嘗試站在學生的角度進行思考，重點分析學生的音樂學習興趣、音樂學習能力、音樂學習水平，在此基礎上有效調整音樂律動內容，多設計游戲活動，讓學生在游戲中進行體態(tài)律動。相信這可以讓課堂教學變得更為有趣，可以讓整個課堂教學變得“活起來”“動起來”。

第四，在生本性原則中，要求教師在教學時，始終堅持學生的主體地位，通過適當引入一些音樂知識，培養(yǎng)學生的審美能力，并通過多樣化的教學方式豐富學生直觀體驗，逐步培養(yǎng)其發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、表達美及創(chuàng)造美的能力。體態(tài)律動的廣泛運用，能夠幫助學生達成情感共鳴這一目標，與音樂學習的距離也可以有效拉近，對提升課堂學習質量很有裨益。為在小學音樂課堂中發(fā)揮出體態(tài)律動的最大效能，教師一方面要巧妙運用體態(tài)律動的相關教學方法，另一方面要極力凸顯學生的課堂主體地位，堅持將學生作為課堂的中心，貫徹落實生本性原則。［2］鑒于此，教師要嘗試打造生本課堂和高效課堂，讓學生進行高效率和高質量的學習，在體態(tài)律動活動中提升音樂素養(yǎng)、音樂能力及肢體協(xié)調性。

三、體態(tài)律動在小學音樂教學中的實施策略

小學音樂教學中，基本的教學要素包括三點，即音樂節(jié)奏、音樂內容、音樂情感。為將體態(tài)律動有效運用到小學音樂課堂教學中，教師應該嘗試將體態(tài)律動和音樂節(jié)奏、音樂內容、音樂情感有效聯(lián)系起來，幫助學生更好地理解音樂內容、節(jié)奏和情感，取得更好的課堂教學成效。具體而言，可從以下幾方面著手：

（一）音樂節(jié)奏中融入體態(tài)律動

對于音樂作品而言，節(jié)奏是最基礎的，同時也是引導學生有效學習音樂的方式。在課堂上運用體態(tài)律動時，節(jié)奏可以提供良好的載體，便于體態(tài)律動的有效運用。為此，教師應該堅持立足于音樂節(jié)奏，從多個角度入手，嘗試將音樂節(jié)奏和體態(tài)律動有效聯(lián)系起來，吸引學生跟隨音樂節(jié)奏高質量學習音樂知識。課堂上運用體態(tài)律動時，教師應該優(yōu)先選用較強節(jié)奏感的律動，提升音樂節(jié)奏和體態(tài)律動之間的契合度。在小學音樂中，最常見的律動是搖頭、身體擺動、拍手，教師可以利用好這些常見體態(tài)律動。

例如，在蘇少版五年級下冊《大海啊，故鄉(xiāng)》這一曲目的教學中，教師可將體態(tài)律動融入其中，將體態(tài)律動和音樂節(jié)奏進行有機結合。詳細言之，教師可鼓勵學生用雙手打節(jié)拍，根據音樂的節(jié)奏有效控制打節(jié)拍的輕重緩急，在此過程中感知曲目的節(jié)奏感和魅力。為了進一步提高體態(tài)律動的運用效果，教師可有針對性地創(chuàng)新體態(tài)律動的方式，如采用學生所喜歡的打擊樂器，指導學生根據曲目的特點擊打樂器，控制擊打力度和節(jié)奏，努力讓打擊樂器發(fā)出美妙的節(jié)奏，以此幫助學生更好地感知《大海啊，故鄉(xiāng)》這一曲目的節(jié)奏。待完成課堂教學任務后，教師可為學生預留出一些自由活動的時間，讓學生結合《大海啊，故鄉(xiāng)》這一曲目的節(jié)奏特點，自主設計體態(tài)律動的活動，嘗試從更多的角度將體態(tài)律動和音樂節(jié)奏有效聯(lián)系起來，切實發(fā)揮出學生的主觀能動性。

除此之外，如果學生接受過《體形舞》的相關知識，那么教師可以引導學生編排體形舞，嘗試用體形舞展示熟悉的旋律，促使體態(tài)律動更好地服務于音樂節(jié)奏的教學，提高體態(tài)律動與音樂節(jié)奏融合的價值。

（二）音樂內容中融入體態(tài)律動

音樂內容的重要性是毋庸置疑的，通過音樂內容，可以幫助學生很好地理解音樂作品所表達的情感。小學音樂教學過程中，教師不能只是單純引導學生聆聽音樂，還應該深刻學習和理解音樂內容，在歌詞的幫助下精準把握音樂作品的內涵和情感。應該說，當有效學習和理解歌詞后，學生勢必能夠從整體上把握音樂作品的思想情感，獲得深刻的感知。在音樂作品的教學過程中，教師應該緊緊依托好體態(tài)律動，將音樂內容與體態(tài)律動進行有效結合，借助歌詞完成體態(tài)律動的學習任務。［3］有一點應該特別注意，教師要精準把握好音樂作品的特點和特性，恰當地融入體態(tài)律動，切實發(fā)揮出體態(tài)律動的最佳效能。

例如，在音樂拓展課堂上引導學生學習《小螺號》這一曲目時，教師可將體態(tài)律動和歌詞有機結合起來。詳細言之，教師可緊緊抓住“小螺號，嘀嘀嘀吹，海鷗聽了展翅飛，小螺號，嘀嘀嘀吹，浪花聽了笑微微……”中的所有動詞，包括“吹、聽、飛、笑”，并設計針對性的動作。在學生歌唱時，教師要叮囑學生將所設計的動作運用起來，配合具體的肢體動作理解和記憶歌詞，提高課堂學習成效。在歌詞中出現(xiàn)“吹”這一字時，學生可以試著模仿吹海螺這一動作，將兩只手放在自己的嘴邊；在歌詞中出現(xiàn)“飛”這一字時，學生可以試著模仿海鷗飛翔的動作，獲得一種“展翅飛”的良好體驗。

除此之外，為了讓學生在課堂中更有效地運用體態(tài)律動，取得更佳的課堂教學成效，教師可以考慮將班級學生分為兩組，完成不同的學習任務。教師可以讓其中的一組演唱《小螺號》，另外一組進行體態(tài)律動，表演所設計的動作，也可以讓兩個學習小組互相變換，將體態(tài)律動和歌唱有機結合起來，相信這必然可以增強體態(tài)律動的運用效果。

（三）音樂情感中融入體態(tài)律動

音樂是一種藝術形式，格外注重情感的傳遞。借助音樂作品中的情感表達，教師可以幫助學生升華情感體驗，獲得更佳的情感體驗，對音樂作品的情感理解可以不再表面化。為此，在小學音樂課堂教學中，教師要非常重視音樂情感的教學，除利用音樂節(jié)奏和歌詞引導學生之外，還可以運用體態(tài)律動，促使體態(tài)律動有效融入音樂情感中。基于學生對音樂情感的理解，教師可以鼓勵學生再一次設計體態(tài)律動活動，此時，學生基于自己的理解，往往可以設計出更有表現(xiàn)力的體態(tài)律動活動，更進一步提升音樂感知能力和審美水平。

例如，在蘇少版四年級下冊《我們的田野》這一曲目的教學中，教師要抓住曲目的優(yōu)美、寬廣這一音樂形式特點，多方面引導學生感知曲目所表達的思想情感，主要是對田野產生的喜愛之情、向往之情、眷戀之情。課堂上融入體態(tài)律動時，教師可以鼓勵學生把握好對音樂情感的理解，讓身體跟隨音樂節(jié)奏進行擺動，擺動過程中想象和思考，仔細感受曲目所表達的思想情感。教師可以借助多媒體教學方法，直觀呈現(xiàn)金黃色的稻田、碧綠的河水、美麗的田野、一望無際的蘆葦、湖水中的荷花、平靜的湖面……幫助學生更好地感知音樂作品的思想情感。在此基礎上，教師可以讓學生一邊觀看視頻或圖片，一邊進行體態(tài)律動，以達到在音樂情感中融入體態(tài)律動的最佳效果。

除此之外，小學生正處于成長和發(fā)展的關鍵時期，音樂素養(yǎng)尚顯不足，所掌握的音樂學習方法也較少，但他們對音樂作品往往有自己獨特的理解。當學生獲得獨特的理解后，可以設計與眾不同的體態(tài)律動活動，有助于學生更好地學習音樂知識。為此，教師要絕對尊重學生的主體地位，基于學生音樂學習興趣、學習規(guī)律、感知能力、學習水平等特征，設計出適宜的體態(tài)律動活動，促進學生更好地理解音樂知識、領略音樂內涵。［4］同時，還要關注學生的個性差異，將他們對音樂作品所形成的獨特理解充分利用起來，巧妙融入體態(tài)律動之中，以此調動學生學習主動性，提升音樂課堂教學實效。

總而言之，體態(tài)律動的運用優(yōu)勢是毋庸置疑的，教師應該非常重視小學音樂課堂教學中體態(tài)律動的運用。在小學音樂教學中運用體態(tài)律動，可以重點從音樂節(jié)奏、音樂內容、音樂情感這三個方面切入，與體態(tài)律動有效結合起來，以有力提高課堂教學的實效，助推學生的高質量學習，為學生今后的成長和發(fā)展助力、賦能。