以奧爾夫教學法讓音樂課堂“動”起來

☉湯 聰

音樂作為一門藝術學科，可以幫助學習者有效培養文化品質、藝術修養和道德情操，所以有關于音樂教學方法的研究一直是熱點。在小學音樂課堂教學中，以往所使用的教學方法存在局限性，無法吸引學生參與課堂學習，學生領會藝術的能力無法得到有效培養。奧爾夫教學法是音樂教育的一種先進方法，它從音樂的本源與本質出發，高度關注學生的內心世界開發與個性發展，在當前的小學音樂課堂教學中有廣泛的應用。在新課程改革與“雙減”政策下，為達成最佳的小學音樂課堂教學成效，很有必要推廣應用奧爾夫教學法，以推進小學音樂教學改革。

一、奧爾夫教學法的內涵及特點分析

（一）奧爾夫教學法的內涵

奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法合稱為世界三大音樂教育體系，它們有各自的優勢，均有廣泛的應用。在長期應用發展過程中，奧爾夫教學法已經有完善的理論知識體系，在教學方面的優勢更為顯著。奧爾夫教學法由德國音樂教育家奧爾夫開創，強調音樂的諸多元素的巧妙結合，主要包括動作、舞蹈、語言和故事，是一種堅持以音樂為本體的整體教學形式。從哲學思想的角度來說，奧爾夫教學法強調音樂與語言和舞蹈的結合，指出人生而具備音樂性，需要引導和發展內在潛能；從教學目標來看，奧爾夫教學法有兩點重要目標，一是幫助學生積累更多的音樂經驗，二是幫助學生發展潛在的音樂性；從音樂教學手段來看，奧爾夫教學法注重即興創作、歌唱、律動、樂器合奏；從音樂教學法則來看，奧爾夫教學法強調“四個從”，即從個體到全體、從簡易到復雜、從部分到整體、從模仿到即興創作；從基本原理來看，奧爾夫教學法強調“訴諸感性，回歸人本”，始終遵循學生的身心發展規律和音樂學習需求，本質上是“原本性”的音樂教育。［1］正是基于奧爾夫教學法的這些特色之處，在音樂教學中可以有效培養學生的音樂學習能力，包括音樂基礎能力、表現音樂的能力、開放心智、社交能力等，讓該教學法得到越來越廣泛的應用。

（二）奧爾夫教學法的特點

奧爾夫教學法有四個方面的顯著特點，即原本性、創造性、綜合性、實踐性。

首先，從原本性這一特點來看，奧爾夫教學法強調音樂教育的原本性，期望音樂教育可以達成寓教于樂的效果，吸引學生自主參與到音樂學習中。音樂課堂上使用奧爾夫教學法時，并沒有固定的教材和教學模式，教師需要與學生進行“即興”的音樂創造，吸引他們始終參與到課堂學習中。因為課堂教學的全過程中均可以踐行原本性，所以學生的天性能夠得到很好的釋放，整個課堂教學可以因此變得“動”起來，有助于學生領悟音樂和愛上音樂。

其次，從綜合性這一特點來看，按照奧爾夫教學法的理論，音樂不是一門單一的藝術，與多門學科、語言和肢體動作均有聯系。例如，在節奏、語言朗誦、肢體動作的支撐下，可以較好地挖掘學生的音樂性。奧爾夫指出，節奏是一種最基礎的元素，雖然不同歌曲的旋律有所不同，但節奏卻相同。再以語言為例，被認定為音樂的本質，音樂無法離開語言。當音樂與語言、節奏、舞蹈、肢體動作這些要素結合時，可以促使音樂教育的綜合性提高，幫助學生更好更快地學習音樂知識。

再次，從創造性這一特點來看，學生的音樂創造能力需要外界的刺激和外在力量的培養，教師需要利用奧爾夫教學法有效激活學生的創造思維與能力。在音樂課堂上使用奧爾夫教學法時，教師可以為學生提供“即興”的條件，讓他們進行即興創作，在此過程中可以有效培養學生的音樂創造能力。另外，在音樂課堂教學中，通過鼓勵和引導學生進行即興創作，可以讓學生對音樂學習產生濃厚的興趣，音樂學習的天性得以釋放，對挖掘和培養學生音樂創造能力大有裨益。［2］基于奧爾夫教學法的這一優勢，很多教師均選擇利用奧爾夫教學法來培養學生的音樂核心素養，并取得了較好的成效。

最后，從實踐性這一特點來看，音樂課堂教學應該是“動”起來的，必須始終凸顯實踐性的特點。為踐行奧爾夫教學法，教師要親身帶領學生參與音樂學習。在以往的音樂教學中，教師是課堂的主體，學生多是被動接受學習，導致學生的學習興趣不高，久而久之也會影響學生音樂學習興趣，無法實現最佳的音樂教學效果。但使用奧爾夫教學法時，教師可以將課堂更多時間交給學生，引導學生自主和快樂地學習，有助于打破師生之間尷尬的課堂氛圍，可確保學生始終能夠參與課堂學習，有助于培養學生實踐能力和創造能力。

總而言之，奧爾夫教學法有著非常顯著的應用優勢，可完善與革新音樂教學方法，能夠轉變學生音樂學習的方法，形成新型的教與學模式，提高課堂教學效率與質量。因此，教師應積極推廣應用奧爾夫教學法，助推小學音樂教育事業朝著更好的方向發展。

二、奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的應用策略

（一）以節奏指導為重點，提高學生感知能力

在傳統的小學音樂課堂教學中，教學模式存在較大的局限性，通常由教師先為學生示范，而后引導學生模仿練習，待學生可以理解歌曲和掌握演唱方法后，也便完成了教學任務。這一種傳統意義上的教學模式未能凸顯學生在課堂上的主體地位，導致學生在音樂課堂上的主動性、主體性、創造性均無法得到有效的發揮，也因此無法體悟到音樂學習的樂趣。以節奏板塊的教學為例，較多的教師誤認為小學階段學生的年齡尚小，沒有必要也不宜學習樂理知識，所以忽視或輕視了音樂節奏的教學。但實際上，教師應該清楚地意識到這一點：小學階段的學生具有較好的知識接受能力，節奏教學應作為課堂教學的重點，幫助學生感知節奏和提高聽辨能力。［3］針對于此，小學音樂課堂教學中，教師要高度重視音樂節奏的教學，指導學生理解音樂節奏，逐漸提高他們的音樂節奏感知能力，以使他們獲得良好的音樂學習體驗。基于此，教師要分析學生的音樂學習能力和認知規律，并結合奧爾夫教學法的理論制定最適宜的教學策略，以提高課堂教學的靈活性和趣味性，并遵循學生的節奏感知規律，圍繞語言的韻律和節奏進行教學。

例如，在蘇少版教材一年級下冊《小鼓響咚咚》的曲譜教學中，教師可以從以下三個方面入手：一是為學生呈現曲譜，讓他們自主學習和哼唱，在哼唱的過程中可以配一些有趣的動作，達成體態律動的效果，例如，學生可以揮手、跺腳。在此過程中，學生的課堂學習積極性可以得到有效調動，動作與節奏可以有機結合起來，能夠全身心參與到課堂學習中，甚至創造意識也可以激活，節奏感勢必可以得到培養和增強。二是教師要高度關注學生的節奏感知能力與聽辨能力的培養，針對性地優化課堂教學方法。教師可以利用響板、小鼓等樂器，隨著音樂節奏有規律地敲打，讓學生感知到音樂節奏的魅力。相信當學生感知音樂節奏后，對音樂節奏與旋律的敏感度會更高，節奏感知能力與聽辨能力均可以得到有效培養。三是在節奏指導的過程中，教師要注重方式方法，可選擇一些作曲家的作品，一邊給學生講解和指導，一邊鼓勵學生表達自己的觀點，并可以讓他們利用語言、體態律動表達自己對音樂節奏的認識，在實踐中進一步感知音樂節奏，不斷提高學生對節奏的把握和感知能力。

（二）引導學生進行聲音模仿，提升音樂表現力

奧爾夫教學法的理論提出，學生在音樂學習過程中必須全身心投入，做到動腦、動手、動腳，以便可以深刻地感知音樂和表現音樂。因此，教師在設計小學音樂課堂教學內容時，所設計的學習活動應具備實踐性、趣味性、游戲性，以營造適宜學生聆聽和模仿的氛圍，吸引學生參與到音樂練習中。考慮到小學階段學生的音樂學習能力還處于初步培養階段，但卻已經有較強的模仿能力，所以，教師應該堅持使用奧爾夫教學法，多設計一些聲音模仿的學習活動，鼓勵和引導學生參與到聲音模仿的實踐學習活動中，去聆聽、感知聲音變化，進一步提升學生的音樂表現能力。［4］

例如，在蘇少版教材三年級上冊《頑皮的小杜鵑》的課堂教授時，教師可以設計聲音模仿活動，鼓勵學生隨心所欲地模仿小杜鵑的叫聲。具體來說，課堂教學過程中，教師可以先使用多媒體，向學生直觀呈現有關于小杜鵑的圖片和視頻，集中展示小杜鵑的叫聲，也可以呈現葉子晃動和樹林吹風的聲音，確保學生對這些聲音有所感知。在此基礎上，為幫助學生更好地進行聲音模仿，教師可以將班級學生分成多個學習小組，要求他們參與合唱練習活動，合作學習和共同進步。在合唱練習活動開展時，可以由學生分別負責和聲、低聲部、高聲部，同時適當地模仿小杜鵑的聲音。通過這樣的教學活動，一方面可以帶給學生良好的學習體驗，讓他們掌握聲音的變化技巧；另一方面有助于提高整體的訓練質量，對提高教學質量大有裨益。

除此之外，教師可以將“人聲演唱”融入到課堂教學活動中，設計學生所喜歡的聲音模式活動，吸引他們參與其中。從某種程度上來說，人聲演唱是一種變了形式的嗓音模仿，需要學生利用自己的發聲器官模仿樂器聲音。相比之下，在聲音模仿活動中融入人聲演唱，更容易得到學生的喜愛，歌唱練習的效果更佳。需要注意的是，小學生的音樂學習能力比較有限，接受人聲演唱的能力較弱，所以必須確保教學方案足夠有效和科學，必要時還要向學生提供手把手的指導與服務，以求幫助他們有效掌握演唱技巧，獲得音樂學習的良好體驗。［5］

（三）注重課堂實踐活動的開展，激發創造潛能

應用奧爾夫教學法時，教師必須重視課堂實踐活動的開展，將音樂知識點融入到有趣的學習活動中，確保學生有良好的學習體驗。在小學音樂教學中，教師可秉承陶行知所提出的“六大解放”思想，設計多樣化的課堂實踐活動，解放學生的雙手、頭腦和眼睛等，讓他們在多元化的活動中提升音樂技能，提升藝術表現能力。［6］與此同時，在組織各類型的課堂學習活動時，教師要注重學生的即興創作，鼓勵他們將自己的想法和觀點融入到音樂學習活動中，互相溝通和啟迪，以達到培養學生想象力和創造力的目標。

例如，在教學《春天在哪里》這一歌曲時，教師可以將課堂主動權交給學生，由他們自主敲打節奏，并結合自己的喜好適當地改編歌詞，相信在此過程中，學生必然可以即興創作和即興表演，對培養樂感具有重要意義。開展音樂實踐活動可最大化激發學生的音樂潛力和創造力。這就需要教師善于觀察和發現，找準學生音樂學習特征，繼而針對性地給予引導，強化學生音樂素養的發展。

值得注意的是，將奧爾夫教學法融入實踐活動中時，教師要注重課堂教學方法的完善，除合作學習、合唱練習這些方法外，教師還要開展分層教學和趣味教學。例如，使用分層教學方法時，要尊重學生的個性差異，設計差異性的課堂實踐活動，增強奧爾夫教學法應用的針對性。

三、結束語

奧爾夫教學法在小學音樂課堂教學中有良好的應用效果，教師要加以重視和應用。同時，考慮到小學階段學生音樂學習的特點，教師還應格外注重奧爾夫教學法的創新性應用，要設計科學可行且有趣的教學方案，讓音樂課堂“動”起來，讓學生真正學起來，由此發展學生的即興創作、歌唱、律動、樂器合奏的能力，以促進學生音樂技巧、音樂素養的平衡發展。