論聲樂演唱的發聲技巧與藝術表現

王曉慧

摘 要：聲樂作品的演唱特征反映了作品本身的演唱技巧和價值。聲樂發聲是演唱者學習聲樂要掌握的一項基本技能，聲樂演唱則是一門融合了發聲技巧與表演的藝術。對于聲樂演唱者而言，若想給觀眾帶來一場視聽盛宴，不僅需要具有扎實的演唱功底，還要能夠與藝術表現相融合。首先從發聲機理與技巧、演唱形態和藝術表現三方面分析，并以歌劇《費加羅的婚禮》中的詠嘆調《你們可知道》為例，探討發聲技巧與藝術表現的融合，以期能更好地展現聲樂表演的藝術魅力。

關鍵詞：聲樂表演；詠嘆調；《你們可知道》；發聲技巧；藝術表現

在聲樂演唱中，演唱者的形態、表情、發聲均會影響到表演的藝術表現力。為了給聽眾呈現一場聽覺盛宴，演唱者應該深入研究所表演的作品，基于作品表達的思想情感，統籌規劃整體藝術表現，合理運用聲樂發聲技巧，并將其與藝術表現相融合，讓觀眾能夠產生情感上的共鳴，充分展現出聲樂演唱的藝術魅力。

一、聲樂演唱的發聲機理與技巧

對于聲樂演唱者而言，掌握科學的發聲方法是基本要求。對于呼吸方法不當、缺乏高音演唱的穩定性、聲音純凈度不高、嗓子易疲勞、吐字不清晰等歌唱問題，需要從歌唱機理的角度深入思考產生問題的根本原因。深入了解歌唱的發聲器官，以及發聲器官的機理運動規律，分析正確使用歌唱器官的技巧，是解決在歌唱中遇到的問題的關鍵。

（一）聲音的產生

聲音的產生必須有三個要素，分別是激發體、振動體和共鳴體。正如一把小提琴，激發體為琴弓，振動體為琴弦，共鳴體則為共鳴箱。對于聲樂演唱者而言，激發體為肺部，振動體為聲帶，共鳴體則是口腔、咽腔、鼻腔等。物體通過振動產生聲音，聲帶作為人體的發聲器官，位于喉腔中部，像一個豎著的白色的字母“V”。由不同的軟骨種類，如環狀軟骨、甲狀軟骨、會厭軟骨和一對勺狀軟骨等組成，軟骨之間以彈性膜和韌帶相連。聲帶像是兩片葉子狀的白色肌肉，生長在氣管的頂端，兩片聲帶靠近會厭軟骨的一邊是固定的，另一邊分別與兩個勺狀軟骨相連，在勺狀軟骨周圍肌肉以及聲帶肌的相互作用下，聲帶可以做靠攏、打開、拉長、縮短等肌肉運動，不同的運動形態也決定了聲帶在氣流下產生不同的振動頻率和音響效果。呼吸狀態下的聲帶是不閉合的，而發聲時，聲帶閉合，并在呼出氣流的沖擊下產生振動。聲帶會隨著聲音的高低產生長短的變化。換句話說，人們發出的聲音越高，聲帶被拉得越長。

（二）呼吸與氣息

歌唱的呼吸是唱歌最重要和最必要的基礎。呼吸方式大體分為胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸三種。歌唱中的呼吸采用的是最科學的胸腹式聯合呼吸。呼吸是身體多個器官以及肌肉組織聯合產生的運動。對于氣息好壞的評判，不是單純要求有巨大的肺活量，而是需要有更好的協調能力。歌唱的呼吸能力的訓練是需要循序漸進練習的，是由淺呼吸至深呼吸的過程。在日常生活中，人們通常以淺呼吸的方式進行溝通與交流，不需要很大的力氣，氣息較淺，但是歌唱時的聲音往往是面對廣大聽眾的，需要演唱者具有深呼吸的能力，增加聲音的可傳性，有控制地輸送氣息，這就需要演唱者接受長時間的專業訓練。

（三）腔體共鳴

共鳴，是指物體因共振而發聲的現象。在演唱時，氣息源源不斷經過聲帶，并與聲帶相觸碰，進而產生振動，發出聲音，但這種聲音往往十分微弱。當其經過共鳴空間后，就會引發聲波共振，產生共鳴。共鳴可以顯著地提升嗓音的效果，使發出的聲音更為動聽。胸腔、口腔和頭腔分別為人體的三大共鳴器官。擴大共鳴的關鍵與人們氣息和聲帶的位置有關。在演唱歌曲時，腔體要完全打開，吸氣后要保持氣息的流暢與均勻。共鳴腔體從胸部向上是依次遞減的，若想產生更大的共鳴，聲帶的位置至關重要。在發聲的過程中，聲帶的振動會與演唱者的共鳴腔體相互作用，進而產生共鳴，演唱者的聲帶會伴隨著喉嚨的上下移動改變聲帶和共鳴腔體的位置以及共鳴腔體的容積。演唱者的聲帶位置越靠下，共鳴腔體的容積就越大，共鳴就越大。當演唱同一音高時，發聲者的喉位越高，發出的聲音越尖銳，音量越小；喉位越低，發出的聲音越渾厚，音量越大。

二、演唱者的演唱形態與藝術表現

在聲樂演唱中，演唱者的形態、表情、發聲均會影響到表演的藝術表現力。歌唱時演唱者的形態和腔體的打開是最關鍵的。若想形成最大的共鳴，則需要將喉嚨、嘴巴、鼻孔、口腔、咽腔等胸部以上的部位完全打開。以脖根為原點，身形挺拔成一條直線，聲音保持在歌唱的腔體里，位置統一。歌唱是一個體系，每個人的器官構造都不一樣，所以每個人的聲音也不同，演唱者需要針對自己的特點進行思考與練習。對鏡練習是一種必要的選擇，演唱者必須時刻關注自己形體的姿勢以及表達。在聲樂表演過程中，演唱者要有自己的思考與處理方式，細細琢磨作品的意味，結合動人的表演，給觀眾呈現一場視覺與聽覺的盛宴。

不同歌曲的創作背景不同，蘊含的情感、思想也就不盡相同，有積極快樂的，有寧靜優雅的，有憂郁悲傷的，也有慷慨激昂的，需要聲樂演唱者有不同的情感表達方式。在學習聲樂作品時，一定要深入了解作品的創作背景與思想感情的表達，認真研究歌詞，分析旋律，只有這樣，才能真正理解歌曲的內涵，了解歌曲創作的深層次意義。以古詩詞歌曲為例，在學習一首古詩詞歌曲時，可以先從分析歌曲入手，充分了解作品的創作背景。在學習作品時，嘗試先找出歌曲的中心句，并分析中心情感。在演唱時，從不同的人物角度出發，可以是故事主人公的角度，也可以是作者的角度，帶入情感，細細琢磨，反復練習，邊演唱邊體會每一句節奏的變化和旋律的起伏，結合舞臺效果進行適當的藝術表演，形成自己獨特的演唱風格，最終把歌曲演繹給觀眾。

三、詠嘆調《你們可知道》的發聲技巧與

藝術表現

（一）詠嘆調《你們可知道》作品概述

詠嘆調《你們可知道》是四幕喜歌劇《費加羅的婚禮》第二幕書童凱魯比諾的一個唱段。《費加羅的婚禮》的腳本故事是由宮廷詩人洛倫佐·達·彭特根據法國啟蒙運動時期的喜劇作家博馬舍的同名小說改編而成的。此劇以18世紀30年代正處于大革命前夕的法國為背景，描述了仆人費加羅與垂涎其戀人蘇珊娜美色的伯爵之間的斗爭。詠嘆調《你們可知道》這一個唱段的故事發生在伯爵夫人房間里，是凱魯比諾在女仆蘇珊娜的幫助下演唱的歌曲。唱完這首歌之后，在伯爵夫人和蘇珊娜的請求下，凱魯比諾同意幫助蘇珊娜和伯爵夫人假扮蘇珊娜與伯爵約會，戲弄伯爵。這首詠嘆調表達了浪漫多情的凱魯比諾對伯爵夫人的一種天真、朦朧的情感，展示了其人物性格。隨著劇情的不斷發展，凱魯比諾這一角色的形象也得以凸顯。詠嘆調《你們可知道》這一個唱段的故事在整部歌劇中具有承上啟下，推動劇情發展，將矛盾進一步激化的作用。

（二）詠嘆調《你們可知道》曲式特征與發聲技巧

詠嘆調《你們可知道》是一部非常典型的再現單三部曲式，全曲在降B大調上進行，結構為“引子+ABA”的形式，分別為引子（1—8小節）、A段（9—20小節）、B段（21—61小節）、再現A段（62—80小節）。八小節的引子在p的力度上呈現，旋律柔和而輕快，為正式開始的演唱做好鋪墊；A段，節奏上多采用四分音符與八分音符交替出現的手法，并時而加入十六分音符與三十二分音符，使音樂的情緒更加跌宕起伏；B段，不斷進行轉調，在旋律中大量使用裝飾音與變化音，表現出主人公激動忐忑的內心情緒；再現A段，這一部分再現了A段旋律，在此基礎上還稍作變化，與之形成對比。曲調的柔和并不意味著歌曲情感的弱化，反而給人一種進一步強調情緒的感覺，使整首歌曲的內容情感得到升華。

這首歌在氣息處理上需要保持連貫、通暢、富有彈力，表現出凱魯比諾明朗的性格和對愛情的渴望。整首歌的速度在稍快的行板上進行，A段一共有三句詞：“你們可知道什么是愛情？你們可理解我的心情？你們可理解我的心情？”在每一句前都得做好準備，快速地把氣息吸到位，保持氣息連貫而跳躍。B段則要注意“我有時興奮，有時消沉，我心中充滿火樣的熱情，一瞬間又感到寒冷如冰”，在演唱這四句時要注意旋律在此時開始密集，氣息要在每一句開始時提前做好準備，保持通暢的氣息，帶動橫膈膜的運動，聲音由強變弱。再現A段則是在A段的基礎上，將氣息處理得更為舒緩連貫一點，要與A段區分開來。

這首詠嘆調在咬字吐字方面，要始終保持咬字清晰，吐字準確。只有在保證吐字清晰的情況下，歌曲的情緒表達才會流暢，才不會使演唱者想要表現出的情感內容大打折扣。意大利語中一個單詞中的每一個字母都帶有聲調，元音要唱得純正圓潤，輔音要唱得準確清晰。“你們可知道什么是愛情？你們可理解我的心情？”，這兩句歌詞在歌曲中經常出現，歌詞并不復雜，主要注意“r”的發音及連音的讀法。在整首歌曲中，咬字吐字最難處理的部分在B段。“我有時興奮，有時消沉，我心中充滿火樣的熱情，一瞬間又感到寒冷如冰”，這四句歌詞處于旋律密集處，演唱速度十分快，十分考驗演唱者的咬字吐字技巧。

（三）詠嘆調《你們可知道》的藝術表現

這首詠嘆調在一開始就直接點明主題。“你們可知道什么是愛情？你們可理解我的心情？”，這兩句歌詞填充了整個曲子的A段，直接表明了凱魯比諾在這一階段對于愛情的認識還是處于朦朦朧朧的狀態。因此，在演唱這一部分時，需要把這種情緒帶入演唱，從而表現出凱魯比諾此時情竇初開的心情。

進入歌曲B段，“我想把一切唱給你聽，新奇的感覺我也說不清，只感到心中充滿熱情”，這三句歌詞在演唱時，應該以一種迫不及待向別人訴說自己剛發芽的愛情的情緒來進行演唱，講述凱魯比諾此時對待愛情的種種想法。接著“我有時興奮，有時消沉，我心中充滿火樣的熱情，一瞬間又感到如冰”，從這四句歌詞中能看出凱魯比諾正處于一種淪陷在愛情里，想得到愛情卻又忐忑不安的心理狀態。因此，演唱者在演唱時也應帶入這種忐忑不安的情緒，體現出凱魯比諾對待愛情矛盾的心理。

再現段依舊是以“你們可知道什么是愛情”，這句歌詞的重復為主，再次突出強調了凱魯比諾這一人物對待愛情激動、忐忑、矛盾的心理。在演唱時需要把握好這種情緒，將人物的心理狀態完美地展現出來。

在演唱這首歌曲時，筆者認為最為重要的就是表現凱魯比諾單純、直率、浪漫多情的性格特征。要將自己代入角色，想象自己就是凱魯比諾，迫切渴望得到伯爵夫人的愛，但又內心害怕、忐忑。在有跳進、附點節奏的地方需要演唱出跳躍感，體現人物性格。從歌詞“我想把一切唱給你聽”中可以看出，這里是將對愛情的疑問轉變為了表達自己對于愛情的感受。到了旋律以十六分音符為主的地方時，到達全曲的高潮。在這個地方，情緒需要激動起來，演唱時語言需要表達得更加準確。從結構方面看，全曲分為三個部分，第一部分與最后一個部分相同。在演唱時，情緒需要區分開來。第一部分要以一種期待、盼望愛情的心理進行演唱；第二部分要比第一部分演唱得更為連貫，隨著旋律節奏的變化，情緒也應達到最高，變得更加激動飽滿一些；第三部分，旋律回歸到第一部分，但情緒要發生變化，通過強調疑問，使情感表現得更為激烈。

綜上所述，在聲樂作品表演中，通過掌握發聲的機理與技巧，可以為以后的歌唱打下堅實的基礎。若想呈現出完美的聲樂表演，還需要發聲技巧與情感表達的完美融合，將動聽的歌聲與生動的形體表演相結合，引發觀眾的共鳴，從而呈現出良好的舞臺效果。通過對詠嘆調《你們可知道》的分析，可以看到莫扎特在創作時，將作品與時代背景緊密相連、將人物角色與歌劇音樂緊密結合的特點。這首聲樂作品值得國內聲樂創作者和演唱者進一步深入研究、學習及借鑒，為以后分析其他古典主義歌劇作品打下基礎。聲樂演唱者需要進行循序漸進的訓練，結合自身的發聲技巧，通過有效的方式將作品的情感基調和藝術效果全面展現出來，從而實現藝術主題方面的不斷升華。

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作者單位：

大同師范高等專科學校