論舞臺燈光隱喻性表達在戲劇中的應用

劉曉貞

摘 要：舞臺燈光能夠照亮舞臺、突出表演，通過燈光變化，可以渲染表演時空、塑造人物形象、推動劇情發展，巧妙地隱喻空間、形象，傳達戲劇信息，使觀眾通過視覺的感知，理解和體會更深層次的情感、思想和主題。通過實證分析的方法從形象、空間、情節、情感等方面，探討舞臺燈光如何在戲劇演出中進行隱喻性的表達。

關鍵詞：舞臺燈光；戲劇；隱喻

戲劇中的隱喻性表達是指通過隱喻手法來傳遞深層含義和主題。例如，通過演員的動作、語言映射劇中角色性格；通過舞臺場景映射劇中的山川河流；戲劇中的一個馬鞭就可以代表一匹馬，演員隨便邁兩步便是十萬八千里。以上這些都可以理解為隱喻。而燈光作為舞臺藝術中的重要組成部分，同樣能夠通過亮度、色彩、方向和圖案傳達視覺效果背后的內涵，引導觀眾對視覺畫面中的隱含意義進行理解和解讀，在認知和情感上產生共鳴。

燈光的隱喻性表達可以將戲劇更深層次的形象、空間、情節和情感轉化為觀眾可以理解的視覺元素，從而引導觀眾對戲劇進行更深層次的解讀。具體而言，這種隱喻性表達可以分為形象隱喻、空間隱喻、情節隱喻、情感隱喻四個方面。

一、形象隱喻

燈光的形象隱喻是指通過燈光效果，來隱喻或傳達戲劇整體形象或角色內涵。這種隱喻性表達能夠為觀眾營造戲劇第一印象和演員人物形象，建立觀眾與戲劇之間的銜接。

（一）戲劇形象

在戲劇表演中，戲劇形象建立至關重要，它關系到觀眾對戲劇的理解和接受，借助燈光、音效、舞美等手段可以營造出與主題相符合的氛圍和環境，使觀眾第一時間建立戲劇第一印象。在這個過程中，燈光的應用不可或缺，它可以通過不同的手法刻畫戲劇場景，引導觀眾從具體的形象中聯想到深層次的內涵。

話劇《天邊的草原》取材于錫林郭勒烏拉蓋大草原上發生的真實故事，講述大學生志愿服務西部計劃實施以來，一批批踴躍參加該計劃的青年畢業生，響應團中央號召投身西部地區基層工作，在草原上生活與成長的故事。舞美設計通過一圈連續的“鐵軌”體現不一樣的人生旅途，內外兩層圓形轉臺將有限的舞臺連接起來，配合幾組不同造型的投影幕，賦予演員調度更多的空間變化。觀眾入場時，前區大塊橫幕遮擋住舞臺，僅留了一米多高讓觀眾能看到舞臺里面的軌道以及擺放有序的皮質行李箱。舞臺燈光用低角度、低飽和度的暖色光勾勒鐵軌輪廓，通過冷暖對比用側光表現行李箱的層次感，同時用高位的光束燈斜掃地面，增添斑駁感，配合多媒體，使整個畫面具有做舊效果，使觀眾產生“有歷史感”的第一印象，對舞臺里的陳設充滿好奇，靜心期待接下來舞臺上講述的故事。

（二）人物形象

角色是劇中一切行動的始末，是戲劇矛盾起承轉合的載體。舞臺燈光的首要任務便是人物塑造。嚴格來說，演員和戲劇角色是兩個孤立的個體，二者之間存在一定差異，舞臺燈光通過運用不同的色彩、強度、光影等效果，突出演員的服裝和形象特點，讓演員和角色融合，表達人物的性格特征或角色的象征意義，在隱喻地塑造人物形象上起到關鍵作用。例如，使用明亮的黃色燈光來照亮一個角色，可以暗示他的溫暖和活力；而使用冷色調的燈光來照亮一個角色則可能暗示他的冷漠和孤寂；強烈的逆光可以突出演員的輪廓，塑造神秘或威嚴的形象；當光從低角度照射時，則會給人物形象帶來陰森恐怖的感覺。燈光的變化使觀眾可以通過視覺上的感知來深入理解角色的性格特質。

通過燈光的變化和設計，同一人物的出場可以給觀眾帶來截然不同的感覺。例如，音樂話劇《雁叫長空》講述的是長征過程中五個掉隊女兵克服艱難險阻，歷盡非人的磨難，以超乎常人想象的毅力終于在沼澤地找到大部隊的故事。其中陳團長以帥氣的外形和英勇的事跡獲得女兵們的愛慕，一個陽光明媚的午后，女兵們在水邊嬉戲，是長征路上難得的休閑時光。伴隨著馬蹄聲聲，陳團長意氣風發地出現在眾人的面前。這時的燈光采用強烈的明黃色逆光鋪滿舞臺，加上柔和明亮的面光，塑造出熱情向上的人物形象。而當參與戰爭受傷歸來的陳團長被人用擔架抬上舞臺的角落時，無論是陳團長的狀態還是當下的環境都與第一次出場截然不同。舞臺燈光轉而運用冷峻幽暗的藍色渲染氛圍，用電腦圖案燈的硬質光圈強調擔架上的陳團長。通過光色和光強的變化，將他從環境中間離出來，隱喻角色的情感變化和內心狀態，向觀眾傳遞陳團長從意氣飛揚、躊躇滿志去參加戰斗，到再也站不起來害怕拖累隊伍前行，轉而萬念俱灰的心情。燈光配合人物狀態的轉折，在情感層面上與觀眾建立聯系，在之后陳團長為了成全大部隊而放棄自己生命時，使觀眾產生更深刻的觸動，理解陳團長的選擇。

二、空間隱喻

燈光的空間隱喻是指通過對空間的分割和刻畫來傳遞出不同的情感、氛圍和意境。在一部劇中，舞美設計可以是寫意，也可以是寫實。而燈光也不是獨立存在的，而是與舞臺美術通力合作，利用燈光的技術手段，通過隱喻來表達場景的意義或人物所處的環境，創造出符合戲劇演出的舞臺空間。

（一）戲劇空間

戲劇是虛擬世界在現實世界中的映射，舞臺則是戲劇空間與舞臺空間的融合。戲劇空間中，燈光可以用來表現意象空間、營造虛擬世界，映射人物心理等。

音樂話劇《雁叫長空》中的陳團長受傷不能站立后，心愛的姑娘少枝過來探望，少枝無法接受現實，此時柔和的音樂響起，躺在床上的陳團長突然站起身來走向少枝。這乍一看可能是令人不解的場景，但燈光在音樂響起的瞬間將原本硬質的定點光進行加強，隨著陳團長下床起身，顏色緩慢地由冷白色轉為淡粉色，隱喻二人的內心世界，將看似不合理的行為合理化，傳遞出非現實的意象化空間。

（二）舞臺空間

在舞臺空間的設計中，燈光同樣也是非常重要的元素之一。燈光可以用來表現場景的層次感和立體感。不同的燈光效果可以創造出不同的場景，讓觀眾更好地融入戲劇。

音樂話劇《老宅》所講述的故事發生在閩西一座沉寂的古老宅院。舞美設計用宅院結構將舞臺重組，院墻、廊柱、桌椅，彰顯著這戶人家的身份地位。燈光設計運用強烈并帶有光束感的白光照亮整個院落，營造出老宅烈日當頭的正午；夜晚的場景使用幽暗的藍色燈光渲染房間外圍，用明亮而溫暖的橙色燈光來照亮窗戶和房間，色彩的冷暖對比將室內室外的空間感隱喻地表達出來。故事的結尾舞臺轉為空景，紅軍阿水哥帶著丫鬟繭兒先一步逃走躲避云老爺的追殺，昏暗的側光營造出荒涼、空曠的舞臺空間。

（三）特殊空間

舞臺燈光在常規空間塑造的基礎上，可以使用符號性的燈光進行強調和處理，賦予戲劇場景更為特殊的含義，用以傳達隱藏的意義和情感。

音樂劇《幸福的煙火》以上海市某沙縣小吃夫妻店店主林茂生一家人的故事為切入點，通過描繪夫妻間同甘共苦攜手前行的美好和未能相守到老的遺憾、小店常客們的生活碎片以及兩代人對沙縣小吃的用心堅守，讓因誤解而隔閡頗深的父子解開心結，共同詮釋“家”這個永恒的話題。本劇在舞美設計上還原沙縣小吃店鋪，利用吊裝景片做場景切換。圍繞店鋪建筑造型布局燈具，打造常規演區光，輔以環境光和空間造型光用來拉伸舞臺空間，形成完整的場景表達。而劇中已逝的妻子每次出現都是在男主的回憶中，透過窗格看到妻子在廚房勞作的身影是留存在丈夫林茂生心中最深刻的記憶。設計者將窗格外化，每每妻子出現，就用燈光將窗格的形象打到地板上或是墻面上，成為回憶時空的隱喻，將一成不變的小吃店鋪打造出現實和回憶的空間分化，配合演員進行表演，直觀地引導觀眾深入劇情。

三、情節隱喻

燈光對戲劇的情節隱喻是指通過燈光將戲劇的某個情節或事件進行強調，以此來隱喻劇情的發展或者直接參與到戲劇表演中，從而傳達出戲劇背后的主題和核心意義。

（一）隱喻劇情發展

燈光可以根據劇情的需要隱喻地表達故事的發展和轉折。例如，通過燈光的昏暗或突然明亮，暗示劇情的緊張氣氛或重要時刻的到來。通過色彩和光位的變化，營造白天到黑夜的過渡或是四季的變化等。燈光的變化和轉換也可以幫助觀眾理解故事的內涵和情節。

在歌劇《茶花女》中文版終曲中，“茶花女”維奧萊塔在眾人的圍繞下病逝，隨著音樂流轉，維奧萊塔從床上起身，而眾人仿佛沒看到，繼續蓋上代表死亡的白床單，其實這已經脫離現實成為維奧萊塔離世后的內心空間。設計者壓弱了床鋪周圍的燈光亮度，用地腳光將維奧萊塔活動的區域照亮，輔以藍色燈光，塑造出空靈、非現實的空間氛圍，隱喻維奧萊塔已經死亡，眾人仍生活在現實空間，從而協助戲劇表演順利進行，推動劇情發展。

（二）參與戲劇表演

演員是戲劇表演的核心，舞臺是戲劇表演的平臺。好的舞美設計能展示故事的場景，讓觀眾有身臨其境的感覺。燈光是舞臺美術的一部分，恰當的燈光手法配合音效等元素，可以直接告訴觀眾故事內容，參與表演。

話劇《小城春秋》第二場講述的是廈門廈聯社成員吳堅棲身于同文碼頭同文貨棧的故事。某天晚上吳堅正與幾位親密戰友對話，突然，貨棧外傳來偵緝處行動隊隊長金猴子的聲音：“把那個貨棧統統給我圍起來！”緊接著在急促的背景音樂下，舞臺后區低角度的一排搖頭染色燈亮了起來，冷白色燈光不規則的搖晃、閃動，隱喻行動隊的眾人打著手電筒四處照射，營造出危急不安的情緒氛圍，使觀眾直觀感受到行動隊的步步緊逼，放大戲劇沖突，為吳堅等人收拾東西、匆忙躲藏能否成功留下懸念。

四、情感隱喻

戲劇的目的是通過舞臺表演，將豐富多樣的情感呈現在觀眾面前，讓人們更好地認識和了解自己的情感，引發情感共鳴和深入思考。舞臺燈光的色彩和亮度可以直接影響觀眾的情緒和感受，營造出喜怒哀樂等不同的情感氛圍，從而隱喻性地表達角色的情感狀態或情緒變化。

（一）生理感受

視覺的趨光性是人類生理特征之一，它幫助人們更好地感知外界光線和色彩，以及獲得更準確的視覺信息。利用趨光性可以引導觀眾的視線，隱喻表演中的關鍵元素。利用明暗對比可以隱喻戲劇效果，通過不同投射角度，隱喻矛盾沖突。

話劇《小城春秋》的結尾，書茵為了保全廈聯社同志們的越獄行動順利進行，暴露了自己的身份，被偵緝處處長趙雄槍殺。燈光設計對這次死亡的處理是運用舞臺后區一排低角度染色燈。在槍聲響起的同時，明亮的場景一下切成具有沖擊力的紅色逆光，利用燈頭的直接照射給人帶來強烈的視覺沖擊。這一燈光停留了三秒的時間，讓觀眾適應變化，再隨著愛人吳堅一聲撕心裂肺的“書茵”，緩緩熄滅。這一場景利用低投射角度的燈制造了視覺沖擊，隱喻書茵的死亡，給觀眾帶來生理上的沖擊，隨著紅光的熄滅，內心的悲痛情感也隨之而來。

（二）心理情感

燈光的情感表達主要通過光色來實現，不同顏色的光會刺激不同的視錐細胞，從而產生不同的生理感受，激發不同的情感和心理反應，進而渲染出不同的舞臺氣氛和表現效果。黃色通常與夏天、溫暖、活力等相關聯，而藍色則與冬天、寧靜、安詳相關聯。例如，話劇《小城春秋》第四場講述的是深夜濱海中學的大門口，特務跟蹤著叛徒，叛徒又尾隨廈聯社成員的親屬秀葦。叛徒鬼祟的身影，秀葦急匆匆的腳步，加上緊張的音樂，使觀眾的情緒也跟著緊張起來。樹葉在風中搖曳，設計者僅用極暗的側光勾勒出人物的輪廓，用藍色渲染夜色和緊張感，隱喻出一個令人不安和恐懼的情緒氛圍。

綜上所述，舞臺燈光在戲劇中通過對燈光設計的巧妙搭配和運用，根據劇情的需要和演員的表演，隱喻性地傳遞情感、營造空間、塑造角色形象和交代劇情發展，引導觀眾更深入地理解劇情，在不言而喻中領悟情節的發展和轉折，為戲劇賦予更多的藝術性和意義，為觀眾創造出更豐富、深刻和生動的戲劇體驗。

參考文獻：

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[4]戲劇舞臺如何塑造人物[N].中國文化報，2021-08-12（3）.

作者單位：

廈門歌舞劇院