王家麗
摘? ?要:繪畫是培養學生審美情感與審美能力的重要途徑,繪畫能力是一種美術基本能力,是學生美術素養的重要構成,培養學生的繪畫興趣與繪畫能力是小學美術教學的主要任務。
關鍵詞:繪畫興趣? ?繪畫能力? ?路徑與策略
繪畫是人的天性,每個兒童從小都愛涂鴉,只要給他一支筆,他就會不停地涂涂畫畫,即便畫的東西大人們都看不懂,但在他的眼中卻是一件珍寶。繪畫是用筆、墨、顏料等工具,在紙、布等材料上塑造形象的藝術表現形式,分為水墨畫、水粉畫、工筆畫、寫意畫、素描畫等多種類型。下面,筆者結合自身的美術教學實踐經歷,談一談對小學生繪畫能力培養的路徑與策略。
一、 激發繪畫興趣,增強繪畫動力
“興趣是成功的秘訣。”培養學生的美術興趣是小學美術教學的重要任務。學生一旦擁有強烈的美術學習興趣,就會成為學習的主人,就會積極主動地探究學習。教師要想有效培養學生的繪畫能力,就要激發學生的繪畫興趣,增強學生的繪畫動力,讓他們充滿學習的激情,興趣盎然地投入繪畫活動之中。
激發學生繪畫興趣的策略有很多種,其中有兩種比較實用:一種是情境激趣,另一種是賞識激勵。情境激趣即通過創設形象生動的場景,讓繪畫內容變得形象具體,使繪畫活動富有情趣,進而激活學生的視聽感官,增強學生的情感體驗,愉悅學生的心情,激發學生的積極情緒。比如,《擬人的形象》教學重點是讓學生了解擬人化的繪畫表現方法,學會用擬人化的手法進行繪畫創作。在教學該課時,筆者導入動畫“海綿寶寶”,創設了一個有趣的故事情境,引導學生將普通海綿與“海綿寶寶”這一動畫形象進行對比,引出擬人化的概念,激發了學生對擬人化方法的興趣,催生了他們創作擬人形象的繪畫動力。賞識激勵是一種基于賞識教育原理的激趣方法,即對學生的行為過程予以賞識鼓勵,以此增強學生的成功感與自信心,激發學生的學習興趣與動機,促進繪畫活動的開展與深入。
二、 基于觀察感知,提高感受能力
觀察是獲取信息的窗口,美術作為一種視覺藝術,以觀察為前提,以感知為基礎,以繪畫形式予以表現。繪畫在一定層面上是對生活感知、體驗后的一種反映,在很大程度上與人的觀察、感知、理解能力等息息相關。教師要想提高學生的繪畫能力,必須關注學生的觀察力與感受力,通過提高學生的美術觀察力與感受力,增進學生的審美理解,促進學生的美術創作。美術感受力是對直觀事物的感知能力,在培養學生的感受力時,教師可以利用具體形象的事物或場景對學生的視覺進行刺激,讓學生產生直觀思維,從而獲得審美感知和審美理解。在美術繪畫教學中,筆者借助實物、模型、“范畫”,引導學生賞析感悟,提高學生的美術感受力。比如,在教學《色彩的冷與暖》時,為了幫助學生認識冷色調與暖色調,筆者首先利用色紙、彩布等實物,引導學生看一看、想一想、說一說,通過觀察比較,增強學生的形象感知,讓學生對色彩有一定的感受。然后,給學生出示各種不同的繪畫作品,帶領學生進一步感知。在對“范畫”的欣賞中,學生的感受力進一步增強,深刻地理解了暖色與冷色。再如,在教學《走進春天》時,筆者依然以觀察為中心,在播放了春天畫面后,引導學生思考:“你看到了哪些景物?”“這些畫面表達了哪個季節的景色?”“你從哪些地方感覺到了春天?”接著,引導學生從色彩的角度去感受春天,并讓學生說一說:“春天有哪些色彩?是以什么顏色為主?”學生在細致的觀察中,進一步增強了感受力,為自己的繪畫奠定了良好的基礎。
三、 歷練多種技能,夯實繪畫根基
俗話說得好:“萬丈高樓平地起。”教師要想提高學生的繪畫水平,首先要打好學生的繪畫基礎,讓他們掌握一些基本的繪畫技能。這樣,學生才有可能畫出精美的作品,否則只能是毫無章法的胡亂涂鴉。繪畫基礎包含了線條、色彩、光影、構圖、透視等能力,線條是繪畫的基本構成,無論哪種繪畫,線條是起點。在培養學生的線條能力時,要練好對筆的掌控,練好線條的形態,做到對線條控制自如,能夠準確表達出線條的粗細與彎直。在色彩方面,要學好色理知識,擁有敏銳的感知和準確的配色能力。另外,透視與構圖也是繪畫的基本能力,構圖是形體結構與空間的組織關系,是對表現形象的結構組織與安排,構圖與透視效果直接影響著作品的美感。
要想提高學生的繪畫技能,夯實學生的繪畫根基,教師不僅要為學生講解美術基礎知識,給他們進行示范,教給他們繪畫方法,還要給學生提供練習的機會,讓他們動手實踐,反復練習。比如,能夠用曲和直的線條表現動與靜的感覺,是《生活中的線條》一課的教學目標之一。在教學該課時,為了有效地培養學生的線條能力,筆者借助多媒體技術,出示一組圖片,引導學生觀察感知。然后,指導學生認識線條的組合方式,讓學生動手繪畫,運用線條進行表現。在學生練習的過程中,引導學生反復比較、琢磨、修改,更好地表現出動或靜的美感。
四、大膽想象創作,培養創造能力
在繪畫教學中,很多美術教師喜歡采用臨摹法,讓學生依樣畫葫蘆,或者學生跟在教師后面,一筆一畫地描摹。當然,臨摹是繪畫教學的方式之一,但這種方法只能用于繪畫的基礎階段,時間長了就會束縛學生的大腦,抑制學生思維的發展,不利于對學生美術創新意識與創造能力的培養。
創造是美術的靈魂,創造能力是美術的核心素養。教師要把對學生創造能力的培養作為繪畫教學的重要任務。“想象力是一種強大的創造力量。”想象是創造的窗口,培養學生的創造力要從培養學生的想象力開始。在繪畫教學中,教師要引導學生想象,為他們插上想象的翅膀,激發學生的奇思妙想,鼓勵他們大膽創作。美術創造源于現實,不是憑空捏造,不是空穴來風。比如,在教學《未來的建筑》時,筆者首先給學生出示“水立方”“鳥巢”等富有創意的著名建筑圖片,引導學生觀察它們獨特的造型,并提出問題:“未來的建筑會是怎樣的?”讓學生自由暢想,在此基礎上,為了發散學生的思維,提高學生的創造能力,筆者繼續提出問題:“未來建筑除了建造在地面上,還可能建在哪里?”學生腦洞大開,放飛想象的翅膀,用繪畫方式創作出“海底城市、太空城堡、月亮宮殿”等富有創意的未來建筑。
五、交流總結反思,積累繪畫經驗
在繪畫教學中,教師要及時組織學生總結和提煉,幫助他們積累和提升經驗。經驗不是隨便就能獲得的,經驗源于學習,經驗在于總結與反思。因此,教師要多開展合作學習,組織學生互動交流,分享學習成果和經驗,從他人身上學習借鑒,取他人之長補己之短。還要多組織學生梳理總結,自我反思,從而不斷提高繪畫能力,積累繪畫經驗。比如,在教學《我畫的動漫形象》時,筆者組織學生展評作品,讓他們互相交流,說一說構思過程,談一談繪畫方法,自我反思總結。如此,既提升了學生的繪畫能力,又提升了學生的繪畫經驗。
參考文獻:
[1]王峰.淺談小學美術教學中審美能力的培養[J].中國多媒體與網絡教學學報(下旬刊),2022(6):196-199.
[2]彭滿好.電腦繪畫為小學美術課堂教學增光添彩[J].中小學電教(教學),2020(6):79-80.
(作者單位:江蘇省如皋市長江鎮港城實驗學校小學部)