提升戲曲旦角演員表演能力的有效策略

李曉晨

（甘肅秦腔藝術劇院 甘肅 蘭州 730000）

一名優秀的戲曲演員不但要具備扎實的基本功，也要在表演能力上達到相關標準。戲曲旦角演員在進行劇情演繹時，要由內而外，通過獨特的行為與活動展現人物的性格色彩。從某個角度來講，旦角更加偏向于人物內涵的展現，演員要掌握嫻熟的表演技巧，實現臺上臺下的情感共鳴，完成人物內心情感的渲染。本文對秦腔戲曲表演中旦角演員的表現能力進行分析，并對優化措施進行論述。

一、旦角演員需具備的表演技巧

（一）臺步技巧

在戲曲中，臺步水平是評定旦角演員能力的指標之一，這種特殊的舞臺行動藝術是旦角演員生存的根本，從出場開始，無論是觀眾還是其他人員，首先關注的都是演員的臺步，臺步的變化不但表現了所演繹人物的內在性格，也蘊含了人物的心理變化，人們可以通過對臺步的觀察與捕捉，加深對劇情的理解與認知。由于戲曲行當涉及的內容較多，因而，在進行表演時，不同類型的身段也會影響臺步的表演[1]。比如，在旦角中，人們常見的是老旦、青衣以及花旦，不同的角色對應的人物年齡層次不同，人物性格也不同，因而，其臺步表演需求與技巧也不同。青衣一般是中年女性，臺步往往以穩健為主，而閨門旦則是表現青春少女，臺步偏于輕盈與細膩。花旦一般是年輕且伶俐的女性，這種角色性格相對外向，所對應的臺步呈現出輕快與敏捷的狀態，演員要在臺步中穿插小幅度的跳躍，以此達到演繹角色性格的目的。武旦，顧名思義，是以俠女的形象出現，大多是演繹女將或者是身披戰服的女性，為了展現其颯爽英姿，需要演員動作利落，臺步迅捷，給人一種流暢的感覺。由此可見，演員在日常能力提升中，應當明確角色所對應的臺步特點，并以此為基礎進行藝術魅力的展現，為后續的表演奠定基礎[2]。

（二）身段技巧

身段技巧是旦角演員所需具備的重要能力，在進行舞臺表演的過程中，演員應當注重舞蹈動作技巧，利用各類姿勢完成劇情展現。在舞臺表演過程中，演員要把臺步與自身行為進行聯動，通過二者的緊密配合展現藝術身段。與其他角色相比，旦角演員主要是利用優美的身段完成美好形象的展現，以此滿足觀眾的藝術欣賞需求[3]。演員要想提高自身的舞臺表演藝術水平，就要加強對身段技巧的重視程度。倘若演員的身段不具備美感，即便是其他能力滿足要求，也會導致戲曲表演的藝術美感受到一定程度的影響。因而，戲曲旦角演員在日常訓練的過程中應當明確身段練習的重要性，加強對表里結合的認知，全身心投入表演之中，為觀眾帶來更好的觀賞體驗[4]。一般來講，旦角的表演并不涉及高難度表演內容，因而，演員要加強基本功練習，通過長時間的訓練提升自身氣質。戲曲本身的動態美是以貫穿的形式體現在不同人員的動作上的，不管人物涉及的動作是動態的還是靜態的，演員都要展示優美的身段。

（三）水袖技巧

最早的水袖在形式上相對單一，隨著劇情的多樣化發展，以及演員實踐能力的不斷提升，水袖技巧也發生了改變。旦角演員要想提高自身的表演能力，便要加強對水袖技巧的重視程度，熟練地利用水袖技巧展現人物性格，提高舞臺表現的靈動性。倘若在日常表演中旦角演員的水袖技巧存在問題，便會使整個戲曲表演的表現力受到嚴重影響。比如，在《大祭樁》拒哭樓一折的表演中，為了展現黃桂英心中的悲憤與苦悶，旦角演員便要利用水袖，整個過程要干凈利落，才能給人一種黃桂英下定決心的感覺，以此促進后續劇情的發展，吸引觀眾的注意力。在這一過程中，負責扮演這一人物的旦角演員要對水袖有較為熟練的應用，無論是翻、拋還是撩，都要達到相應的技巧標準，這樣才能將黃桂英的刺客心理展現得淋漓盡致，優秀的水袖技巧并不會給人一種炫技的感覺，且具有鮮明的藝術性與強烈的感染力[5]。

二、提升旦角演員的表演能力

（一）加強戲曲旦角演員的做功訓練

對旦角演員而言，唱功無疑是極為重要的，目前，我國部分旦角演員在這方面存在著一定問題，當然，這也有生理因素的影響，但更多的是演員不愿進行訓練，對唱功的理解存在問題，以至于表演能力無法得到有效保障。要知道，做功訓練是旦角演員的日常功課，倘若旦角演員這方面的能力存在問題，便會導致整個舞臺表演效果大打折扣，后續的劇情推進也會受到一定程度的影響。很多傳統劇目都強調做功訓練的重要性，比如，《陰陽河》便是明確做功重要性的劇目之一，該劇目以《三寶太監西洋記》為基礎，由贛劇藝人進行展現。雖然在多年后，這一劇目因涉及迷信內容被禁演，但其在一定程度上展現了做功訓練的重要性。而贛劇《瀏陽河》這一劇目是講述李桂蓮與丈夫的愛情故事，張茂寧愿做鬼也要將自己的妻子從陰府中救出，因而感動了河神。該劇目的故事內容離奇浪漫，需要演員表現悲涼的唱腔，給人一種極為凄婉的感覺，這樣才能夠感動河神。對于觀眾而言，倘若演員連自己都無法感動，也就很難感動觀眾，那么，觀眾對后續內容自然無法形成共情。旦角演員要想使自身的表演能力得到有效提升，便要提高對做功的認知與理解，通過做功訓練的方式，提高自身的基礎能力。

（二）注重人物性格的塑造

注重人物性格的塑造是提高旦角演員表演能力的重要途徑，演員一定要從不同角度完成人物性格的塑造。要想成功表現角色性格，塑造足夠生動的形象，演員要進行戲曲基本功訓練，加強對角色動作行為的理解。首先，演員要對人物形象有較為明確的認知與理解，站在角色角度進行分析與思考，以此展現角色在劇情中的內心狀態。旦角演員的另一種身份應當是角色心靈的舞者，演員是展現者，也是創造者，倘若演員無法對這一點有較明確的理解，很容易出現表演與劇情不符的情況，造成角色表演割裂感嚴重，從而對表現效果產生不利影響。對旦角演員而言，飾演青衣的人員需要保持端莊的狀態，以正派形象出現，因其本身所表現的個性相對平和，并不會產生較為明顯的變化。而花旦是以天真爛漫為主，展現少女的靈動與多變，需要演員要依照劇情走向進行形象轉變，以此完成相關形象的塑造。比如，在進行《碧血黃花》的演繹時，林覺民的妻子需要給觀眾一種柔情似水的感覺，同時，也要表現出溫婉端莊，倘若人員以生動靈氣的形象進行表演，便會使整個人物形象與性格心理變化難以整合，個性化塑造效果不佳，難以使觀眾產生心靈共鳴。

對于秦腔藝術來講，為了滿足實質性表演需求，旦角演員需要從舞臺形式和表演方法上進行調整。秦腔藝術與旦角行當有極為密切的聯系，且秦腔表演體系較為獨特，為了確保旦角演員的表現能力得到提升，需要演員加強對形式與程式的重視程度，以故事情節實現對女性人物性格的刻畫。為了更好地刻畫人物形象，提高表演的精致程度，需要演員以旦角人物的年齡為基礎，完成性格與身份的展現。比如，《鍘美案》是家喻戶曉的劇目之一，其以秦香蓮為主線，講述了孤兒寡母上京尋夫的故事。早已成為京城紅人的陳世美擔心榮華富貴化為南柯一夢，選擇拒不相認，這讓秦香蓮悲痛不已，更為甚者，陳世美派人想將秦香蓮母子殺害，從而保證自身的“清白”。好在韓琦深明大義，最終站在道德這一邊，并在告知秦香蓮所有事情后，以自殺的方式完成了他的任務。面對這種人間悲劇，秦香蓮擊鼓鳴冤，于包公府狀告陳世美忘恩負義，包公出面調查斷案，面對責問，陳世美毫無悔過之心，更不要說回心轉意，從而引出整部劇的核心內容——鍘殺陳世美。故事并不復雜，觀眾卻能從中捕捉到秦香蓮的意識變化，生活的壓力讓她失去了反抗意識，其在初次面對真相時內心崩潰，隨著事情的推進與變化，在第三次與陳世美對立時，秦香蓮有了極強的反抗意識，這不但反映了秦香蓮不屈不撓的個性，更體現了其爭取自由的決心。

在《鍘美案》這一劇目中，秦香蓮極為重要，其表現為中年婦女的形象，盡管生活清貧，她卻不曾喪失真正的自我，因而，旦角演員在對該角色進行刻畫時，要加強端莊與穩重的表現。要想演好秦香蓮，除了要有一定的表演能力之外，演員還要明確秦香蓮初到京城與包公府的思想狀態，整個過程需要轉折與變化，前期的秦香蓮只想找到自己的丈夫，由丈夫將孩子收下，丈夫甚至可以將她趕走，這在一定程度上體現出農村婦女較為真實的心理。但是，她這一懦弱的幻想在陳世美的冷言冷語中破碎了，在得知對方的殺意后，秦香蓮的虛構世界徹底崩塌，她的心態由失望轉變為絕望，在這一過程中，秦香蓮的行動也要發生轉變。因此，在進行表演的過程中，旦角演員要找到人物情感變化對應的切入點——秦香蓮敢于前往包公府，在不確定是否能夠獲得公正結果的前提下，愿意爭取自己的自由與利益，從而獲得了最終的勝利。在整個過程中，唱腔要具備合理性與悲情化特征，動作要相對細膩。

旦角演員在進行人物塑造的過程中，要控制好表演力度，過強與過弱都會使人物塑造效果不佳。比如，《走雪山》的曹玉蓮是一位并未出閣的少女，且具有千金身份，因此，需要以小旦的身份進行演繹。整部劇主要是講述，曹玉蓮的父親受到奸臣的污蔑，全家遭到牽連，為了獲得生計，曹玉蓮與仆人曹福一同逃離。旦角演員在扮演曹玉蓮的過程中，不能再以上述秦香蓮的表演力度進行演繹，少女的表現力度要恰到好處，應該細化的環節要進行細化處理，以過橋階段為例，在這一過程中，需要旦角演員以細微的表演動作進行表演，腳步要相對較輕，因為害怕，腳尖應當是提起的狀態，雙手保持平行，身子要略微向前傾斜，利用眼睛對環境進行觀察，這樣才能營造較為緊張的環境。因其是小姐身份，所以，在初次登山時，一定會產生情緒上的變化，等到過完橋后，曹玉蓮的氣息會發生變化，氣喘吁吁，并流下汗水，略感委屈。小旦演員在演繹曹玉蓮的過程中，一定要將其柔弱性格與緊張心理加以展現。

此外，旦角演員在進行表演的過程中，應當從更深角度進行人物性格挖掘，洞悉人物靈魂。比如，《破洪州》中的穆桂英作為武旦，是一個巾幗不讓須眉的人物，穆桂英的演繹既要有英雄氣概，也要有屬于女性的柔美。這兩種狀態的轉折點便是“破”字，通過前因后果的聯系，實現角色情感的轉變，既展現出穆桂英統領大軍所向披靡的狀態，也展現出其身為妻子對丈夫的柔情，從而完成穆桂英人物形象的塑造。

三、結論

綜上所述，戲曲表演涉及眾多內容，旦角演員要想提升自身的表演能力，便要加強日常訓練，依照舞臺展現需求進行形體塑造，提高做功功底，同時，旦角演員還要提高對人物性格的重視，掌握角色的內心變化規律，避免出現表演空洞的情況。只有演員投入其中，并提升自己的表演水平，才能提高戲曲表演的效果。