探析聲樂(lè)表演中的二度創(chuàng)作

王團(tuán)子

（海南大學(xué) 海南 海口 570228）

一、二度創(chuàng)作的意義

聲樂(lè)表演是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，是一種具有較強(qiáng)綜合性的、抽象的、把語(yǔ)言與音樂(lè)相結(jié)合的藝術(shù)。聲樂(lè)表演藝術(shù)主要包含兩個(gè)創(chuàng)作過(guò)程：第一個(gè)創(chuàng)作過(guò)程是作詞家、作曲家及演唱者對(duì)詞曲進(jìn)行創(chuàng)作；第二個(gè)創(chuàng)作過(guò)程是聲樂(lè)表演者為詞曲賦予生命力和靈魂，這兩個(gè)創(chuàng)作過(guò)程在聲樂(lè)表演中占有重要地位。

二、二度創(chuàng)作在聲樂(lè)表演中的重要作用

聲樂(lè)表演中的二度創(chuàng)作是指，演唱者在充分把握歌詞、節(jié)奏、情感、速度的基礎(chǔ)上，運(yùn)用正確的、科學(xué)的、系統(tǒng)的發(fā)聲技巧和誠(chéng)摯的情感表達(dá)技巧對(duì)這首作品進(jìn)行詮釋的創(chuàng)作過(guò)程。聲樂(lè)表演中的二度創(chuàng)作的重點(diǎn)在于，演唱者要將自己的演唱與音樂(lè)作品的內(nèi)在情感進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，激發(fā)聽(tīng)眾的情感共鳴，讓聽(tīng)眾沉浸在藝術(shù)表演的氛圍當(dāng)中。二度創(chuàng)作可以賦予作品新的生命力和內(nèi)涵，同樣的一首歌曲，不一樣的表演者的演唱會(huì)有不同的效果，表演者的社會(huì)經(jīng)驗(yàn)、生活閱歷、生活環(huán)境的差異，會(huì)使不同表演者的演唱有不同的色彩。這不僅會(huì)影響其對(duì)作品的演繹，也會(huì)影響他們對(duì)作品的二度創(chuàng)作。

二度創(chuàng)作能體現(xiàn)聲樂(lè)作品的內(nèi)在情感和思想，也能體現(xiàn)作曲家、作詞家想表達(dá)的主旨和內(nèi)涵。聲樂(lè)作品在被創(chuàng)作出來(lái)之后是以靜態(tài)形式存在的，只有譜例上的音符。聲樂(lè)表演者通過(guò)二度創(chuàng)作，結(jié)合自己的個(gè)性特征，可以將蘊(yùn)含在作品中的內(nèi)在的、細(xì)膩的情感表達(dá)出來(lái)。二度創(chuàng)作還可以提高聲樂(lè)表演者的音樂(lè)文化素養(yǎng)。聲樂(lè)表演者要想成功地對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，不僅要掌握作品風(fēng)格及背景內(nèi)容，還要有成熟的專(zhuān)業(yè)技巧和表演能力，因此，聲樂(lè)表演者要不斷提升自己的音樂(lè)文化素養(yǎng)。隨著聲樂(lè)表演者的表演水平不斷提高，其對(duì)聲樂(lè)作品的處理會(huì)更加精確。聲樂(lè)表演者的二度創(chuàng)作還能推動(dòng)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步離不開(kāi)音樂(lè)作品的有效傳播，有獨(dú)特魅力的二度創(chuàng)作會(huì)使音樂(lè)作品獲得廣泛傳播。

三、聲樂(lè)表演二度創(chuàng)作的基本原則

（一）尊重原作基調(diào)和風(fēng)格

詞作家和曲作家創(chuàng)作的聲樂(lè)作品是聲樂(lè)演唱者進(jìn)行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，演唱者要尊重作品原來(lái)的風(fēng)格和基調(diào)，保留詞曲本來(lái)想要表達(dá)的內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上形成自己的見(jiàn)解，形成獨(dú)一無(wú)二的演唱風(fēng)格。同時(shí)，演唱者要根據(jù)自身的嗓音條件，表現(xiàn)作品當(dāng)中的豐富情感，刻畫(huà)音樂(lè)形象，賦予作品生命力。這樣的演唱才會(huì)情感豐富而細(xì)膩，才能讓聽(tīng)眾了解聲樂(lè)藝術(shù)之美。

（二）融合歷史性與時(shí)代性

不同的歷史時(shí)期會(huì)產(chǎn)生不一樣的作品，每首作品都有自己獨(dú)特的時(shí)代背景和政治背景。另一方面，隨著時(shí)光的推移，每個(gè)作品在不同的時(shí)期都會(huì)表現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格。因此，聲樂(lè)演唱者應(yīng)尊重聲樂(lè)作品的歷史背景，掌握其時(shí)代特性，在此基礎(chǔ)上，結(jié)合自身特點(diǎn)以及社會(huì)閱歷、生活環(huán)境，發(fā)揮主觀能動(dòng)性，為作品注入嶄新的思想和有趣的靈魂，進(jìn)而完美地詮釋作品。

（三）探究作品的內(nèi)容與內(nèi)涵

要解讀一首聲樂(lè)作品，演唱者必須從作品的題材、風(fēng)格、背景、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)等方面入手。一首聲樂(lè)作品包含很多信息，如作者在創(chuàng)作時(shí)的情感、作者的喜好等，聲樂(lè)作品也會(huì)反映時(shí)代的政治風(fēng)氣、作者所生活的環(huán)境等，只有全面了解這些信息才能完全把握作品。例如，古曲和現(xiàn)代藝術(shù)歌曲不一樣，古曲沉淀了幾百年上千年，演唱者在演唱古曲前，要了解古曲的背景、古曲的韻味兒、古曲所包含的情感。要對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，演唱者還要對(duì)其曲式進(jìn)行分析，包括和聲、節(jié)奏、力度、速度、節(jié)拍等，這樣才能把握曲子的色彩、情緒、氣氛。

一個(gè)優(yōu)秀的聲樂(lè)演唱者要有嫻熟的專(zhuān)業(yè)技巧，對(duì)作品的處理要信手拈來(lái)。不同的曲子，處理的方法也不同，例如，江南地區(qū)的曲子，風(fēng)格以柔美為主，演唱者在處理這類(lèi)曲子的時(shí)候，唱腔應(yīng)該婉轉(zhuǎn)柔美、清脆通透；相反，演唱黃土高原地區(qū)的樂(lè)曲，唱腔應(yīng)該豪邁奔放、粗獷熱鬧。演唱者在處理這兩種類(lèi)型的曲子的時(shí)候使用的腔體不一樣。聲樂(lè)演唱講究字正腔圓，使用正確的腔體可以幫助演唱者很好地控制氣息，展現(xiàn)不同風(fēng)格的樂(lè)曲的美。

四、肢體表演在二度創(chuàng)作中的重要作用

（一）升華音樂(lè)風(fēng)格

每個(gè)人都有獨(dú)特的個(gè)性，如同每一首歌曲有自己獨(dú)特的含義。聲樂(lè)演唱者可以通過(guò)肢體表演更好地彰顯音樂(lè)的特點(diǎn)與風(fēng)格，并讓觀眾產(chǎn)生共鳴。一首作品在被創(chuàng)作出來(lái)之后就已經(jīng)被限定了風(fēng)格，詞曲創(chuàng)作人在很大程度上給予了聲樂(lè)作品以基本的風(fēng)格和特點(diǎn)，以及聲樂(lè)作品的人稱(chēng)、年代、民族、時(shí)期和情緒特點(diǎn)等，這決定了聲樂(lè)表演者該用怎樣的情緒去演繹，才能表現(xiàn)作品的原本內(nèi)涵。例如，在演唱《祝酒歌》這首蒙古族民歌時(shí)，蒙古族人會(huì)以敬酒的方式舉起酒杯，像雄鷹一樣張開(kāi)胸膛歡迎遠(yuǎn)方到來(lái)的客人，表現(xiàn)蒙古族人能歌善舞、熱情豪邁的特點(diǎn)，以及對(duì)生活的熱愛(ài)。

（二）刻畫(huà)靈動(dòng)的人物形象

肢體表演刻畫(huà)人物形象的功能往往體現(xiàn)在歌劇表演中，歌劇表演設(shè)定了人物角色、特定地點(diǎn)和形體體態(tài)。針對(duì)不同的人物角色，表演者可以添加不同的肢體動(dòng)作來(lái)刻畫(huà)人物的性格特點(diǎn)，表達(dá)作品的情緒。比如，歌劇《卡門(mén)》中經(jīng)典的詠嘆調(diào)唱段《愛(ài)情像一只自由的小鳥(niǎo)》就是肢體表演和聲樂(lè)演唱的完美結(jié)合。女主人公卡門(mén)的動(dòng)作非常大膽，她用嘴巴咬住玫瑰花，并在男主人公唐·豪塞面前揮動(dòng)著，利用玫瑰花增加自己的魅力。她通過(guò)運(yùn)用肢體語(yǔ)言，使一顰一笑都充滿誘惑，呈現(xiàn)出豪爽、奔放且極具魅力的形象，也讓觀眾有強(qiáng)烈的身臨其境般的感受。

（三）增強(qiáng)音樂(lè)情緒

肢體表演在聲樂(lè)表演中扮演著重要角色，聲樂(lè)作品在被創(chuàng)作出來(lái)之后已經(jīng)有了基本情緒，聲樂(lè)表演者的表現(xiàn)可以使這種情緒更加突出。節(jié)奏快的聲樂(lè)作品，其基調(diào)是輕快、愉悅、緊張的。節(jié)奏慢的作品，其基調(diào)往往是抒情的、悲痛的、躊躇不定的。在了解了聲樂(lè)作品的基調(diào)后，聲樂(lè)演唱者要加入一些肢體表演，烘托作品的音樂(lè)情緒。如，原創(chuàng)電子唱作人尚雯婕表演的《最終信仰》就很精彩，她的左手一舉，中提琴的音色隨即迸發(fā)。在副歌部分，她雙手向上舉起，暗示著樂(lè)隊(duì)呼之欲出，她的表演不只與樂(lè)隊(duì)演出相互融合，也體現(xiàn)了激昂的氣氛。演出中間還穿插了二胡的演奏，給人一種奇妙的聽(tīng)覺(jué)享受。

五、二度創(chuàng)作中肢體表演的表現(xiàn)形式

（一）手部動(dòng)作在聲樂(lè)表演中的表現(xiàn)

在日常生活中，我們除了會(huì)用面部表達(dá)情感、傳遞情緒外，也會(huì)用手部姿勢(shì)傳達(dá)情感和情緒。手部姿勢(shì)的應(yīng)用能給聲樂(lè)演唱增加色彩，強(qiáng)化表達(dá)效果。在聲樂(lè)演唱中，運(yùn)用手勢(shì)動(dòng)作有較為嚴(yán)格的要求。特定的場(chǎng)景要用特定的手勢(shì)，手勢(shì)的使用要符合肢體表演的要求。出手和收手要與音樂(lè)的律動(dòng)相結(jié)合，動(dòng)作的幅度大小要根據(jù)歌曲的需求進(jìn)行調(diào)整。單手或者雙手的使用要表達(dá)歌曲的情緒強(qiáng)弱程度，抒情的作品則是緩緩地伸展手臂。總而言之，整體的動(dòng)作要自然、大方、舒適。恰到好處的手勢(shì)動(dòng)作可以為聲樂(lè)表演錦上添花，冗余的手勢(shì)動(dòng)作則會(huì)影響作品的整體表演效果。例如，歌曲《高山流水》訴說(shuō)了一個(gè)尋找知音的故事，主角帶上七弦琴，走遍海角天涯也要找到自己的知音。曲丹老師在歌曲演唱中的手勢(shì)動(dòng)作舒緩流暢，副歌部分她的手勢(shì)往上，表達(dá)了追求知己的強(qiáng)烈愿望，貼切展現(xiàn)了高山流水的意境。

（二）眼部神韻在聲樂(lè)表演中的表現(xiàn)

聲樂(lè)表演中的眼神使用較為廣泛，眼睛無(wú)神或者不傳神都會(huì)給觀眾帶來(lái)不良感受。演唱各種類(lèi)型戲曲的演員，如京劇、越劇、川劇等戲曲演員一般都眼睛炯炯有神、神采奕奕。這離不開(kāi)演員的長(zhǎng)期鍛煉，一個(gè)恰到好處的眼神可以表現(xiàn)表演者的藝術(shù)功底。在歌曲演唱中，眼神的使用比較靈活，根據(jù)歌曲的風(fēng)格以及情緒，眼神可以明亮、悲傷、溫潤(rùn)、沉靜等。眼神使用的好與壞會(huì)直接影響舞臺(tái)表演效果及觀眾對(duì)作品的理解。眼神的表達(dá)各種各樣，關(guān)鍵在于演唱者的選擇，悲傷的歌曲，眼神要悲傷憂郁，這樣能感染觀眾；歡快的歌曲，眼神要明亮靈動(dòng)，這樣能帶動(dòng)觀眾進(jìn)入愉悅的氛圍；氣勢(shì)宏大的歌曲，眼神要堅(jiān)定沉靜，這會(huì)使觀眾震撼。演唱者的眼神不光要有神，還要有戲，在一首歌曲中，演唱者要根據(jù)歌曲的發(fā)展輕松自如地轉(zhuǎn)換眼神。例如，《燦若星辰的目光》這首歌劇選段，在唱到“我見(jiàn)過(guò)你，我見(jiàn)過(guò)你”時(shí)，男女主的眼神進(jìn)行含情脈脈的交流，十分感染觀眾。

（三）步調(diào)在聲樂(lè)表演中的表現(xiàn)

步調(diào)是演唱者在舞臺(tái)上的調(diào)度動(dòng)作，從上場(chǎng)到下場(chǎng)的步調(diào)都體現(xiàn)著表演者的細(xì)節(jié)處理能力。上場(chǎng)的步調(diào)決定了演唱者的氣質(zhì)和氣場(chǎng)，會(huì)影響其在觀眾心目中的第一印象，而下場(chǎng)的步調(diào)則是演唱者禮儀的體現(xiàn)。在歌唱時(shí)，演唱者的步調(diào)應(yīng)該與歌曲的風(fēng)格統(tǒng)一，與歌曲的律動(dòng)協(xié)調(diào)。在聲樂(lè)歌曲的間奏中，演唱者可以加入自己的走位，這樣不僅可以豐富歌曲的內(nèi)容，也可以緩解緊張的情緒。步調(diào)的設(shè)計(jì)不能過(guò)于繁瑣，過(guò)多的步調(diào)會(huì)影響演唱者的狀態(tài)及氣息的使用，會(huì)導(dǎo)致氣息沉不下去而過(guò)多使用嗓子。當(dāng)然，站在臺(tái)上不動(dòng)也是不可取的，演唱者要根據(jù)歌曲特點(diǎn)和自己的狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整，融入自己的步調(diào)。

（四）身姿體態(tài)在聲樂(lè)表演中的表現(xiàn)

在日常生活中，身姿體態(tài)的體現(xiàn)會(huì)給人一個(gè)整體印象。一個(gè)人的站姿和坐姿都會(huì)影響他給人的第一印象，不同的身體姿態(tài)可以表現(xiàn)不同的氣質(zhì)、個(gè)性和個(gè)人習(xí)慣。在聲樂(lè)演唱中，身體姿態(tài)的展現(xiàn)會(huì)影響演唱者的“臺(tái)風(fēng)”。在歌唱的過(guò)程中，身體姿態(tài)一定是意氣風(fēng)發(fā)的。良好的身體姿態(tài)需要四肢默契配合，并根據(jù)歌曲的風(fēng)格進(jìn)行調(diào)整。例如，西方古典藝術(shù)的表演，身姿體態(tài)要輕盈歡快，要有“s”型的曲線和優(yōu)雅舒展的體態(tài)，要有極強(qiáng)的觀賞性。但在詠嘆調(diào)的演唱中，身體姿態(tài)就沒(méi)有古典藝術(shù)的表演中那么活躍，肌肉會(huì)比較緊張。

六、結(jié)語(yǔ)

優(yōu)秀的作品經(jīng)過(guò)演唱者的二度創(chuàng)作后，能夠迸發(fā)強(qiáng)大的感染力。在聲樂(lè)表演的二度創(chuàng)作中，應(yīng)用肢體語(yǔ)言非常重要，聲樂(lè)演唱者不僅要讓聲音與情感相結(jié)合，也要讓肢體語(yǔ)言和聲音、情感相結(jié)合，讓大眾更好地理解歌曲，展現(xiàn)作品的獨(dú)特魅力。