愛國主義題材電影商業運營及傳播策略分析

仇 瀟

從2017年以來到2021年，每年中國電影票房前三甲當中必有其一是愛國主義題材電影。愛國主義是中國先進文化的代表，傳承民族精神的紐帶，啟迪美好心靈，塑造民族文化，弘揚正氣、展現中華民族自古以來的民族節氣和大義，以及不畏強權、堅定不移的民族信念。

2017年的票房第一名《戰狼2》，票房56.76億；2018年票房第一名《紅海行動》，票房36.47億；2019年票房第二名《流浪地球》，票房46.43億；2020年票房第一名《八佰》，票房30.91億；2021年票房第三名《長津湖》，票房41.17億。近五年來，票房前三甲當中必有宣揚愛國主義題材的電影。

票房高的電影當中呈現出一種現象，不再是美國大片占領院線的前三甲，而是中國的愛國主義題材電影商業化和傳播的成功。其商業化和傳播的成功，值得深入分析和探討。

一、傳播對象——觀影人群分析

（一）觀影人群年齡、學歷分布

根據中國電影觀眾行為調研報告年齡分布，中國觀影人群：18 至25 歲，占35.77%；26 歲至30 歲，占31.67%；31歲至35歲，占17.97%。18歲至30歲大約占到65%，年輕觀眾成為主力消費群體。

學歷分布：初中以下占1.96%，高中、中專占8.19%，大專占13.52%，本科占55.69%，碩士以上占20.64%。其中大專、本科學歷約占觀影人群的68%。

（二）觀影主體人群日常行為分析

根據《中國電影觀眾調研報告》得知，中國的電影觀眾主要是18至30歲的青年，學歷主要分布在大專和本科。年輕人面對的是學業、初入社會、戀愛結婚，在學生階段消費能力有限，初入社會積蓄有限，戀愛過程當中，電影院又是每一對情侶的約會地點。而院線電影的消費大約在50元到150元之間，價格適中，到電影院觀影需要受眾有大量的自由時間。這恰恰符合了廣大還沒有成家立業，有大把時間的青年，滿足了廣大高學歷低消費年輕人的精神追求。

二、受眾心理需求分析

（一）馬斯洛需求理論模型分析

根據馬斯洛需求層次理論，從低層次到高層次：生理需求、安全需求、情感需求、尊重需求、自我實現需求。愛國主義題材電影恰恰滿足了電影觀眾作為中國人的尊重需求，以及中國崛起過程當中自我實現的需求。這種尊重和自我實現，不僅僅是對自我的尊重，而是對民族文化的尊重，同時也是對強國信念的實現，對民族復興的實現。

自我實現的需求，當觀眾在影院觀影被帶入到電影情境當中去，他希望看到的不僅是英雄的強大而且還有民族的強大，民族的強大是自信的前提。觀眾需要的是與影片產生一個交集，這個交集是心理上的交集，是心中的認同，這種認同是一種大的認同，是觀眾對中華民族的認同，而并不僅僅是觀眾對影片當中英雄人物的認同。

而電影《戰狼》系列及《紅海行動》《流浪地球》的成功，都有一個不言的大背景，就是強大的中華民族、強大的中國。首先，中國觀眾的心中信念是中國崛起，電影觀眾在電影中認同的是強大的中華民族強大的中國，然后才去看電影當中的科幻，電影當中英雄人物的打斗，這是潛意識中的交集。

（二）威廉·馮特心理認知模型分析

從威廉·馮特構造主義心理學來分析，從認知到情感到意志，首先產生認知，再升華情感，最終形成意志。此三者相互影響，相互滲透。

同時按照藝術作品認知模型，從藝術作品刺激感知，感知集中產生注意力，注意力匯聚成記憶，記憶產生情緒。而愛國主義題材電影、主旋律電影，更是對情緒的一種涌動，對情緒的一種渲染。

愛國主義題材電影，從心理認知模型來看，首先要通過壯烈的戰爭場面、英雄事跡、曲折故事，對人的感知系統產生強烈的刺激，在這種強烈的刺激當中，一定要對電影受眾的心理產生共鳴。故而影片當中的故事，影片當中的英雄人物，影片當中英雄所處的時代背景，一定要跟現代觀眾有所交集。在交集的過程當中不斷地通過故事轉折、光影效果、音樂音響、演員表演等來鼓動觀眾的情緒，這種情緒是觀眾潛意識的情緒，是在現實當中不容易表達出來的。

而調動觀眾的情緒，最終是要實現觀眾的意志。這種意志是潛藏在觀眾心底的意志。愛國主義題材電影就是通過商業片當中的種種手法，來刺激觀眾的感知，鼓動觀眾的情緒，從中又能夠達到觀眾在日常生活當中所不能夠達到的意志。

《戰狼》《紅海行動》《八佰》《流浪地球》《長津湖》等影片背后的情緒都是民族強大的情緒，意志是民族復興的意志。影片要替觀眾表達內心感受，這正是愛國主義題材電影取得高票房成績的關鍵。

三、國外愛國主義電影在題材上的特點

根據中國電影觀眾行為調研報告，有關進口電影受歡迎程度情況：科幻片占57.87%，喜劇片占54.09%，動作片占40.93%，愛情片占37.19%。進口電影主要通過科幻片、動作片、愛情片、戰爭片來講述愛國主義題材故事。

（一）科幻片

電影《獨立日》是典型的美式主旋律大片，充斥著拯救自由和個人英雄主義。這種對美國國力的展現，不僅是給美國的下一代以強烈的愛國主義輸出，同時也對世界各國的觀眾植入一種心理暗示，這就是典型的“美式愛國主義+科幻片”。

（二）戰爭片

《拯救大兵瑞恩》是以二戰為背景，對于美國當代觀眾來說，看到父輩的事跡，看到父輩的旗幟，這就是一種宣傳愛國主義的教育。通過電影把戰爭殘酷、父輩偉大等意識，無形當中植入了美國當代的觀眾潛意識當中。

（三）愛情片

《珍珠港》講述的是，雷夫和丹尼自小是一對好兄弟，兩個人都對飛行感興趣，一起加入美國空軍，但同時愛上了軍隊醫院里面的女護士伊弗林。歷史的久遠是當今的觀眾與歷史背景下的英雄產生的最大鴻溝，但是人的情感是相通的，通過電影中人物的愛情，建立過去的英雄與今天的觀眾之間的紐帶，從而理解過去英雄在戰爭年代的行為。這正是美國愛情片在愛國主義題材當中運用的高明之處。

四、我國愛國主義題材作品及傳媒渠道分析

（一）愛國主義題材電影的敘事技巧創新

我國傳統的主旋律電影有的很成功，但也有部分存在注重紀實、敘事平淡、缺乏藝術擴展空間等問題。而近5年來的愛國主義題材電影，通過戰爭元素、科幻元素、功夫打斗等手段把商業片當中的功夫片、戰爭片、科幻片很好地與愛國題材融入一起。《戰狼》系列在戰爭中體現愛國，《流浪地球》在科幻中體現強國，《八佰》在歷史中體現歷史屈辱、民族抗爭、民族頑強等。

（二）傳媒渠道陽剛文化的彌補

近幾年在日常的短視頻和網絡娛樂節目當中充斥著大量的“小鮮肉”，缺乏一種陽剛之氣，缺少一種雄性之美。電視劇的題材因故事性被瑣事占據，短視頻因短時間內要抓住受眾注意力被搞笑占據，娛樂節目因娛樂性被“小鮮肉”占據，而電影變成了雄性文化和陽剛之美的唯一出口。

對于硬漢電影來說，以前的硬漢電影，如施瓦辛格、史泰龍等占領了中國硬漢電影市場，占領了陽剛文化電影市場。而以中國演員吳京為代表的回歸彌補了這種硬漢電影以及陽剛文化電影的市場空間。電影當中所宣揚的中國男性與娛樂節目當中的男性形成鮮明反差。

（三）視聽效果的不可替代

短視頻的渠道主要是手機，需要短時間抓住人的注意力。而電視劇網劇的主要傳播渠道是電視、電腦，需要人靜靜地坐下來，在一個小環境當中，領略故事的跌宕起伏。而電影尤其是院線電影，它的主要特點是在影院當中通過IMAX的電影放映系統，大量地對觀眾的感官形成強烈沖擊，這種戰爭題材、科幻題材的電影，在這樣完美的視聽效果之下，給人以強烈震撼。這是短視頻和電視劇無法替代院線電影的緣由。

恰恰是強烈的視聽效果，可以在電影題材當中大量地展現戰爭的殘酷、科幻的未知、歷史的悲壯，等等。愛國主義題材的電影恰恰在這種技術的氛圍包裹之下，得到了很好的發展和宣揚。

五、我國愛國主義題材電影成功運營及傳播的原因

（一）微觀層面：影視作品本身的改變

今天愛國主義題材電影已經避免了傳統愛國主義電影宣說和敘事成分太多、缺乏對商業片借鑒的不足，敘事風格得到改變，變成了愛國主義商業片，融合了動作片和科幻片元素，讓觀眾感受到愛國情感和極大的藝術感染力。

（二）中觀層面：院線影廳的獨特表現力

現代媒體有多種渠道，如手機短視頻、電視劇、電影等等。手機短視頻的特點是搞笑，瞬間抓住觀眾；電腦和電視的傳播主要內容是網劇和電視劇，其特點是極具強大的敘事性和長時間的連續性；而院線電影的不可替代性在于它的視聽效果，比如環繞立體聲等多方面的視聽渲染，這方面是手機和電視以及電腦所不能給予觀眾的強大震撼力，同時，在影院包裹的環境當中，展現愛國主義題材的科幻電影和戰爭電影，會給人以極大的沖擊力。

（三）宏觀層面：國潮文化興起

大背景下，中國經濟崛起，已成為世界第二大經濟體。中國人走出國門后不再感到自卑，看到國家強盛，“90后”“95后”“00后”心中充滿民族自豪感，從而國潮文化開始興起，國產名牌例如李寧、安踏代替耐克、阿迪達斯，華為、小米手機代替蘋果手機，生活用品的替代背后是因為民族自信的加強。

綜上所述，愛國主義題材的電影興起，是順應新時代的發展，滿足觀眾心理的需求，適應媒體新技術的出現。也是因為改變自身傳統的電影風格、傳統的敘事結構及表現手法。并在借鑒商業片的特點以及西方成功的電影敘述手法、挖掘中國愛國主義題材、樹立中國人民英雄形象等方面取得成效。因此，在建立起中國自信前提下，流行起國潮文化，講好中國故事，這正是愛國主義題材電影的成功之道。