眾人評論丁立人

文／劉海粟等

丁立人，1930年出生于浙江臺州，現居上海。曾就讀于南京大學、中央美術學院華東分院、山東大學。歷任上海剪紙學會副主席、中國民間工藝學術委員會委員、上海理工大學設計藝術學院教授。分別于上海、澳門、北京、廣州、杭州、臺州、新加坡、柏林等地舉辦個展十余次。出版有《名畫家精品集·丁立人》《中國名畫家全集·當代卷——丁立人》《對影——丁立人》《丁立人繪畫作品集》等。

丁立人/ 鳥 布面油畫 60cm×60cm 2014年

劉海粟：在我的學生之中，丁立人是特別的。我要他臨中國畫，他就是不臨。幾年以來，他經常來我家，他看畫、看畫冊、聽我講過去的事。他看畫冊看得很用心，聽往事聽得很入神，卻從未臨摹過我收藏的中國畫。

他借過我的“毛公鼎”“散氏盤”。他寫過一段日子的字。他把寫的字拿來給我看，字寫得很有趣。可見他不是不懂傳統，看不懂會去寫它？他不是不喜歡傳統，不喜歡會長時間花在這上面？他的不想臨摹，一定有他的想法，有他自己的打算。心中有他自己的東西，有了目標就有他的追求，當然走的路自然與人家不同。因此，隨時顯出他的獨立性。學藝術應該有這種精神，沒有這一點，即使學了藝術也不會有所創造的。

他看書看畫冊也跟人家不一樣。對于《世界名畫集》《盧浮宮藏畫》等大部頭經典畫冊，倒不太感興趣，他卻最愛看中國古籍木版插圖、非洲的民間美術這一類書。這二者相距甚遠，但都很中他的意。大概是這些東西同他很貼近，他在這些藝術里找到他想得到的東西。

他常拿他的畫以及木雕讓我看看。他的畫無論在造型、構圖、色彩各方面都是不同一般。他的畫放在面前，讓人眼睛一亮。他的畫，即使擺得遠也會一眼就看得出來的。沒有第二個人畫這樣的畫。這就是丁立人的畫，這就是丁立人。不僅如此，他每次拿來的畫都不會是雷同的。我想想也奇怪，他腦子里有那么多的構圖？他的木雕、版畫都是這樣的。丁立人的藝術不僅有自己的面貌，并且不斷地變換風格。

關良：丁立人6歲開始學畫。20世紀50年代初，他高中畢業了，考取了美術學院。但是，在學校只待了幾個月，就匆匆地離開了。因為他對繪畫有自己的要求——開創一條藝術的新路。

藝術活動是一種虔誠的工作，虔誠度決定藝術品的質量。有人說“藝術即道德”，是很有見地的。從事藝術就是追求真、善、美。丁立人對此早有覺悟。他向往的是單純、真摯、樸素的境界，并不是精致、巧妙的技藝，所以，他選擇的老師是史前藝術、民間藝術、兒童的畫及東西方卓越的藝術品。

20 世紀60 年代初，我看到了丁立人的一幅版畫。它有床單那么大，題材是鄉間風俗，用翠綠的染料印在暗黃色的牛皮紙上。刀法不加修飾，人物造型無拘無束，構圖很簡便，一切都像信手拈來。這樣的畫，給人以充分的自由感，是真正的藝術。一看就知道，他已經繞過了自然主義，擺脫了文人畫，走上了一條全新的路。

近年來，我經常看到丁立人的畫。這些畫是用兩尺見方的宣紙畫成的，有風景、靜物、人物（其中人物占多數）。據他自己說，這些年來，他一直發奮作畫，即使在“文革”時期也未停止過。在當代中國畫壇上，凡是有才能的畫家都能夠把古代傳統和現代精神結合起來，并且把東西方藝術熔于一爐，然后獨樹一幟地創造自己的新風格。從畫面上可以看出，丁立人近幾年在這方面所花的力量是很大的。

在當今信息時代，作品的民族面貌是容易被人忽略的。作品體現不出民族性，即使廣泛攝取營養，獲得高度技巧，也會淹沒在世界藝海之中。有人認為“有了民族性，才有世界性”，這是很有道理的。從丁立人的畫中，依稀可見漢畫的結構和魏畫的造型以及民間版畫、年畫的色彩，民族氣息十分濃郁。這是由于他不僅熱愛我國上、下數千年的民族美術，而且天南地北廣泛收集、研究民間美術，日積月累，水到渠成。

丁立人除了繪畫，還搞木雕、石刻、印章等，每個項目都有他自己鮮明的觀念，嶄新的面目。我認為：藝術家所要追求的就是獨創性。藝術的獨創性的價值，等同于科學世界的發明、發現。因此，我對丁立人的畫，能不引起共鳴，能不感到欣喜？

趙無極：這是一次很難得的機會，要不是郁風介紹他來這里，我和丁立人便會失去見面的機會。我愛丁立人的畫，他的畫一下子把我帶到中國藝術的深層。看了這批畫，我有這么個想法：丁立人的畫是東西方藝術的濃縮。別人無法做到的事，他做到了。

范迪安：丁立人的作品之所以能夠讓更多的人喜歡，是因為其中滲透了他對藝術的執著與坦誠的人生情懷，這是他的作品的魅力所在。當然，他又是一位非常認真的人，一直在研究中國的民間藝術與西方藝術，像海綿一樣不斷地把各種藝術精華吸收進來，然后在自己的創作過程中，把這些精華消化了，然后自如地轉化為自己的繪畫語言，所以在他的藝術創作中，他走過的道路，經過時間的檢驗，在今天如此繁復的圖像語言中，能夠感覺到他的作品很有分量，同時也很個性化，具有自己鮮明的特點。更重要的是，他的作品的品質是非常高的。我想具備了這些方面，一個畫家就為這個時代作出了自己的貢獻。丁先生真正做到了生活在這個世界，而又能超越這個時代，但是還有一定的現實意義。他的作品中的現代人，是古代人的折射，畫中的故事，不是簡單的畫面中的故事，而是畫家個人情感中的故事，所以，他的作品是需要慢慢品味的，能夠讓觀眾得到視覺享受。所以，我非常尊重丁先生這種有境界的創造。

殷雙喜：丁立人作品中的變形，更多的是一種平易近人、曉暢如歌的抒情表現，東方寫意美學意義上的現實主義。他不追求意義，不想復制也不想解析這個世界，只是不斷表達對這個世界的永恒驚奇和熱愛，為心靈在朦朧的藝術創作中偶爾被照得遍體透明而欣喜。

他對于創作的想法與時代的標準不同，不能用標準的、大眾的趣味去衡量他，他的思路一直是反常的，思維很自由，這種自由來自他對于人生、文化的自信，這種自信不是盲目的自信，所以他的作品無論是古代題材的，還是現代題材的，感覺都很相似，這種相似就來源于他對于人生的態度。他的作品與西方乃至中國當代流行的繪畫樣式不同，而中國文化自身的血脈，通過丁先生這樣的藝術家和文人，得以延續下來。

↑丁立人/天臺勝景之五 布面油畫60cm×60cm 2015年

↓丁立人/天臺勝景之一 布面油畫60cm×60cm 2015年

↑丁立人/靜物之一 布面油畫60cm×60cm 2014年

↓丁立人/靜物之四 布面油畫60cm×60cm 2014年

丁立人/ 天臺勝景之六 布面油畫 60cm×60cm 2015年

↑丁立人/天臺勝景之七 布面油畫60cm×60cm 2015年

↓丁立人/天臺勝景之八 布面油畫60cm×60cm 2015年

↑丁立人/靜物之二 布面油畫60cm×60cm 2014年