2023年是什么顏色？

人類對色彩有著極為強烈、直接的情感反饋。美國藝術心理學家魯道夫·阿恩海姆說，“嚴格說來，一切視覺表象都是由色彩和亮度產生的”，這是他對色彩客觀性的闡述；“色彩能有力地表達情感”，這是他對色彩主觀性的肯定。許多色彩在世界范圍內具有共通的象征意義，例如紅色總能讓人聯想到愛與激情、鮮血與革命，綠色通常與自然、理性相聯系，藍色則被視為信任、和平、安全的象征……現代主義藝術偏好明亮的原色，有著獨特色彩理論體系的包豪斯建筑設計，從曼哈頓的高樓到北京798藝術區隨處可見；國潮復興，中國傳統色隨之受到美妝、服飾行業的追捧；伴隨“Y2K”（千禧風格）回潮，各種熒光色、高飽和度純色和充滿科技感的金屬色也大熱起來。2023年是什么顏色？色彩世界的奧秘等你來探索。

（編寫：南京大學文學院 包小菲）

一、中西色彩研究面面觀

色彩研究在中國

中國古代最重要的顏色有五種，分別是：黃、青、赤、白、黑。中國本土色彩觀念最初籠罩在“五行觀”之下。道家認為：“五行”中的金、木、水、火、土，是世界上最基本的物質，它們相生相合，構成了整個世界的基本形態。而“五行”也各有專屬色彩：木用青色（即綠色）表示，火用赤色（即紅色）表示，土用黃色表示，金用白色表示，水用玄色（即黑色）表示。這套色彩制度，自秦至漢初，被嚴格遵守，乃至為后世中國古代社會奉為“正色”。

儒家的色彩分類標準是“禮”，從“禮”的角度將色彩分為不同等級。孔子曰：“惡紫之奪朱也。”因為紫是間色，朱是正色，所以紅色的等級要高于紫色。儒家將色彩的純正性與君子的品德掛鉤，認為要像守禮一樣講究用色的單純性、穩定性。漢代人常以色彩變化附會朝代的更替與社會人生的命運變化。這些都對中國后世的色彩觀念和實踐產生了重大影響。

狹義的色彩藝術研究要到魏晉才算開始。魏晉時期，佛教已傳入中國。敦煌壁畫的設色、布色以服務宗教為目的，賦彩鮮麗，用色夸張，以求視覺上達到懾服人心、感化心靈的效果。張大千說，敦煌壁畫的色彩是“鬧中有定”：“鬧”是指色彩熱鬧，鮮明、夸張、繽紛燦爛。“定”是指心境。這“鬧”的色彩不是讓人看了心猿意馬、俗念蒸騰，而是如履凈土、如登靈界，心靈“定”而不亂。唐代以前的許多書畫大家，如顧愷之、張僧繇、展子虔都以佛、道為功，人物畫“隨類賦彩”“以色貌色”，在繪畫創作上汲取了佛教壁畫設色的精華，如顧愷之《女史箴圖》以濃色微加點綴，視覺上有絢爛繽紛之效果。

唐、宋兩代，對色彩藝術的研究蓬勃發展。自唐代開始，丹青翰墨成為文人聚會上的常見娛樂活動。文人畫以水墨構象，以紙的白色為襯，黑、白交映，這種對墨色的偏嗜，反映了中華民族色彩審美的價值取向，即追求簡凈灑脫的文人意趣，這一點在明、清及近代都得到了很好的承繼與發展。

從文人畫這個層面講，水墨的興起，是色彩由繁入簡，由絢麗歸于淡然的轉折；而民間則相反，自唐以后，色彩日趨絢麗，至明末而稱極。唐代婦女的裙色，以紅、綠、黃、紫為多，尤以紅色流行。白居易有“郁金香汗裛歌巾，山石榴花染舞裙”“血色羅裙翻酒污”等句，萬楚有“眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花”之句。對“時髦”的追求催動著色彩的廣泛使用，其中便有美容一項。唐代即有畫眉者，白居易《上陽白發人》詩中“青黛點眉眉細長”“天寶末年時世妝”兩句便描述了一種獨特的眉妝。這類風行的美容方法，又往往受周邊民族習氣影響，白居易《時世妝》詩中也有提及：“腮不施朱面無粉。烏膏注唇唇似泥，雙眉畫作八字低。妍媸黑白失本態，妝成盡似含悲啼……元和妝梳君記取，髻椎面赭非華風。”從服飾到妝容，無不色彩鮮妍。城市的繁榮、市民階層的形成、商業的發展、周邊民族的流入以及劇場的興隆，都推動著中國古代色彩多樣化的進程。

不論是繁彩鮮麗還是水墨玄妙，經過時間的沉淀，這些色彩都印刻在了中國傳統文化的基因當中，變成了我們如今可以不斷挖掘、活用的文化資源。

色彩研究在西方

西方對色彩的研究可大致從自然科學與人文藝術兩個角度切入。近代光學的發展極大推動了人們對色彩的研究。色彩是一種自然現象，從自然原理來講，色彩的產生是光線、物體和人眼共同運作的結果。強烈的照射、高飽和度和長磁波的色彩都能使人產生興奮的情緒，例如，一種明亮的、比較純粹的紅色，就比一種暗淡、灰度較大的藍色更能讓人活躍。某些實驗曾經證實了肉體對色彩的反應，例如法國心理學家弗艾雷就在試驗中發現，在彩色燈光的照射下，肌肉的彈力能夠加大，血液循環能夠加快，其增加的程度，“以藍色為最小，并依次按照綠色、黃色、橘黃色、紅色的排列順序逐漸增大”。

同時， 色彩也是一種社會現象，從漫長的人類文化歷史發展過程中看，色彩，尤其是藝術品中蘊含著的豐富的色彩，正是人類對自身情感、情緒的表達。色彩是人類表達自身對外界的認知的一種載體。

縱觀西方藝術史，從文藝復興時期開始至18世紀中葉，色彩只是素描的補充，從繪畫程序看，畫家們先用素描進行構圖和造型，然后再上色。古典寫實畫的色彩觀念和色彩實踐，到了德拉克洛瓦時代，開始受到挑戰。馬蒂斯在敘述這一演變時寫道：

“從德拉克洛瓦起，中間經過掃清道路的印象主義者，造成了一種明確的刺激，引進了色彩的體積的塞尚，直到凡·高，特別是高更，人們能夠了解到色彩作用的復興和它在情感上的表現力的重歸。”

現代西方繪畫史近乎一部色彩革命史，而且沖擊的力度日益強烈，至20世紀前五十年，可以說色彩成了繪畫王國中的君主，因此，馬蒂斯稱色彩“是一種解放的手段”。

在藝術史上，對色彩有很多經典論述。瑞士色彩大師約翰內斯·伊頓的《色彩藝術》指出，色彩效果不僅在視覺上，而且在心理上應該得到體會和理解，色彩能把崇拜者的夢想轉化到一個精神境界中去。法國浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦說，我們的目的就是要利用色彩來創造美。英國包羅夫教授認為，人們對色彩的反應有多種類型。“客觀型”是依據色彩屬性如色相、明度、彩度等去評價色彩情緒。“生理型”是人類共通的色彩感覺，例如人們看到紅色覺得熱，看到藍色覺得冷，等等。將色彩與文化、傳統關聯起來，是“聯想型”的反應，例如在中華文化中，紅色是喜氣洋洋的象征。對色彩的個人喜好的不同，是色彩“性格型”的反應。

聞一多先生在《色彩》一詩中，對色彩進行了如下描述：

生命是沒有價值的白紙，

自從綠給了我發展，紅給了我熱情，

黃教我以忠義，

藍教我以高潔，

粉紅賜我以希望，

灰白贈我以悲哀；

再完成這幀彩圖，

黑還要加我以死。

梁一儒先生在《民族審美心理學概論》中指出，色彩文化是民族文化中最突出、醒目的部分。

回顧東西方色彩研究的歷史，我們會發現，盡管東西方學者們對色彩研究的切入路徑各不相同，但仍有共通之處。這些研究分別從視覺審美、社會心理、文化傳統層面肯定了色彩的價值，對于我們理解2023年的色彩世界也有參照意義。

（摘編自：姜澄清《中國色彩論》，甘肅人民美術出版社2008年版；王藝《道儒釋對中國古代色彩文化的影響》，《山西檔案》2014年第5期；〔美〕魯道夫·阿恩海姆《藝術與視知覺》，滕守堯、朱疆源譯，四川人民出版社1998年版；程亮、孫月麗、孫茂新《創意設計與美術教育》，吉林美術出版社2019年版）

二、色彩與心理學

毋庸置疑，色彩能夠對人的情緒產生影響。但其作用是如何發生的，在不同的年齡階段、社會群體中又有什么差別？為了弄清這種機制，依托實驗與社會調查的色彩心理學逐漸建立起來。

心理學研究早就注意到色彩對人類心理健康的影響。優美和諧的城市色彩可以對人們的心理、生理產生良好的影響，而雜亂的城市色彩會嚴重影響城市的形象，降低居民的生活質量。長期生活在令人視覺疲勞的環境中也會對人們的生理、心理造成損害，與廢水、廢氣、噪聲等環境污染一樣。不同的人對顏色的喜好及心理承受程度都不一樣，通常高飽和度的顏色容易引起人們的緊張不適。建筑色彩使用不當就會形成一種視覺污染，使人感覺生存空間更狹小，加劇了工作、生活的緊張感。城市色彩對居民心理的影響也已被許多鮮活案例所證實。幾年前，日本東京就出現過一場市民的“色彩騷動”，不少市民表示，面對艷麗的、高彩度的公交車、出租車，以及色彩迷幻閃爍的霓虹燈、五顏六色的廣告和刺眼的玻璃幕墻等，感到頭暈目眩、心緒煩躁，為此提出了嚴厲的批評，迫使東京市政當局不得不設法糾正色彩使用的偏差，從而緩解市民心中煩躁不安的情緒。色彩對人的心理的影響由此可見一斑。

（摘編自朱霆《色彩心理學與城市色彩》，《安徽教育學院學報》2007年第1期）

三、生活在色彩世界

1. 建筑色彩的運用

建筑色彩是城市景觀的重要內容，也是城市性格和心情的體現。中國傳統建筑的色彩表現具有非常穩定的風格和秩序。以首都北京為例，老北京的建筑色彩風格統一，官式建筑和宗教建筑的主要特征是象征皇家的黃瓦紅墻，民居建筑主要以灰墻、灰瓦為主調，兼施少許彩繪。在含蓄、細膩、灰色調的民居的烘托下，彩色的官家社廟建筑顯得更加莊重。

人們對一座城市的色彩記憶，往往包含了實體的色彩要素與虛體的文化環境色彩要素，是建筑色彩、自然環境色彩與當地的文化背景、居民的色彩心理感受交織在一起的綜合圖景。例如以“小橋流水、粉墻黛瓦、古跡名園”為特征的蘇州，黑、白、灰的江南水鄉民居色調就深植于城市色彩傳統中。這里的黑、白、灰，不僅僅是雅致靜逸的粉墻、黛瓦、磚雕的色彩，更多體現了江南文人寄寓在園林中的具有哲學內涵的文化思考，而且，借助黑白色調的對比關系，他們托物詠志地表達了超然物外、歸隱天然的心志。

談到建筑色彩，一定要提及位于比利時西北部弗蘭德平原的布魯日。這是一個河道密布的城市，許多建筑依河岸建造而成。城市的大部分建筑都集中建造于中世紀，至今依然完整地保留著傳統式樣，歐洲不同時期流行的尖頂的哥特式、圓頂的拜占庭式以及文藝復興式等建筑古跡，在布魯日處處可見。

毫不夸張地說，布魯日是一步一景，景景如畫。“沒有屋頂的美術館”對其而言是恰如其分的贊譽。布魯日的弗拉芒式建筑具有童話般美麗的造型特色。尤其是建筑側面呈現的猶如樓梯一樣的房檐造型，更是賦予其一種與眾不同的輕巧而別致的美感。那一排排由紅磚堆砌的建筑，構成了這個城市的色彩基調。這種色調使得布魯日具有了一種其他歐洲大城市少有的渾然天成的樸實感和歷史久遠的積淀感。在綠樹碧水的映襯下，這種色調更使冬日陰冷的布魯日散發出像壁爐里燃燒的炭火一樣令人沉醉的溫暖與親切。布魯日擁有的這種濃郁的文化藝術底蘊，也使整個城市的色彩猶如弗拉芒油畫般讓人百看不厭。古往今來，布魯日居民對城市所追求的那種古樸自然、不加修飾的色彩取向，也反映了布魯日人特有的美學價值觀以及對人與自然、城市、社會的和諧關系的深刻理解。

阿姆斯特丹是荷蘭的首都，由90多個島嶼和600多座橋梁組成，也正因如此，其市內也像布魯日一樣，河網交叉，橋梁縱橫。比起歐洲其他城市的色彩，阿姆斯特丹的城市色彩明顯色度偏深，色相偏暖。阿姆斯特丹的色彩，可以概括為歐洲人極為鐘愛的咖啡色、酒紅色、棕橙色等。由于這些顏色總體趨于暗淡，所以整個城市給人的感覺就像一個事業有成的中年人——成熟、富足、安逸，充滿無窮的魅力。同時，建筑使用白色油漆勾勒門窗和樓層銜接處，這使得阿姆斯特丹沒有因色調暗沉而顯得老氣橫秋，而是充滿了無窮的生機與活力。

尤其值得一提的是阿姆斯特丹國家博物館、凡·高美術館和現代藝術美術館所處小區的整體色彩設計。該小區以濃艷而溫情的玫紅色作為各種公共設施——如長條椅、燈桿、電話亭、垃圾箱等的基調色，從而使之與四周咖啡色建筑物融為一體。這種色彩整體構成的做法可謂別具匠心。總之，阿姆斯特丹無論是在城市色彩建設上，還是在小區色彩規劃上，甚至在一些路牌的設計上，都向世人顯示了其超凡脫俗的色彩造詣，讓人感慨不愧是倫勃朗、維米爾等一代色彩宗師出生的地方。

（摘編自：朱霆 《色彩心理學與城市色彩》 ，《安徽教育學院學報》2 0 0 7年第1期；郭紅雨、蔡云楠《傳統城市色彩在現代建筑與環境中的運用》，《建筑學報》2011年第7期）

2. 電影色彩的運用

色彩不僅是影片中用以再現客觀世界的技術條件，還是導演用來表現人物、情感與藝術觀念的重要手段。從影視作品的色彩使用中能看出創作者的審美取向，中外許多電影大師都會精心設計畫面色彩，嚴格把控視覺效果，利用色彩來確立、展現影片的整體基調與風格。我國第五代導演領軍人物張藝謀和美國導演韋斯·安德森都極其擅長運用色彩，他們的色彩語言已經成為其獨樹一幟的電影作品的標志。電影畫面使用不同的色彩所要傳達的情緒和張力也各不相同，從色彩的角度切入，能讓我們更好地把握影片傳達的內核，對故事情節進行理性思考。

紅與黑的殘酷世界——《大紅燈籠高高掛》

《大紅燈籠高高掛》這部有著唯美畫面的電影，由蘇童的小說《妻妾成群》改編而成，講述“受過新時代教育”的女學生頌蓮如何被封建禮教吞沒，在高墻深院、秩序井然的封建家族中走向精神崩潰的故事。導演張藝謀以其獨特的視覺語言表達方式將色彩運用得淋漓盡致。影片中，色彩既是最好的效果道具，又是劇中的主角，它詮釋的象征意蘊使觀眾在噬血的深紅或清冷的深藍畫面中，跟著劇中人物感受著一次次命運的摧折，經歷著一次次的心靈洗禮。

片中的紅與黑總是相映相承，從標題的每個黑底紅字到每次夜幕降臨時黑墻黑瓦與房內房外的紅燈籠的對比，從整體到細節，片中大片大片的紅色和一盞盞收了掛、掛了封的嗜血的紅燈籠，符號性地一次次向觀眾昭示著舊禮教的森嚴與殘暴。“二院點燈”“四院封燈”，點燈是紅色的高懸，封燈是黑色的籠罩（用黑色布幔套住燈籠）。點燈、封燈、滅燈、燒燈，紅與黑不斷地交替，也正象征著黑暗的封建禮教社會中女人明滅的人生。紅紅的燈籠映照出的不僅是太太們的恩怨悲喜，更是封建一夫多妻制下女人的無奈與悲哀。

黑色不僅代表吃人的封建制度、不開化的鐵板勢力和難以反抗、無法改變的悲劇命運，更有渲染氣氛、表達深意的作用。除了開頭的幾縷陽光，影片中場景大都是暗色調。后面的戲份中，陽光就從沒照進過規矩嚴明、封閉壓抑的大院，黑暗一直伴隨著院子里的每一個不能掌握自己命運的女人。頌蓮在黑窗欞、白窗紙的背景前答復著繼母要將她嫁人為妾的決定，穿著白衣黑裙學生裝的頌蓮在只有幾盞醒目的紅燈籠的黑暗院落里茫然躑躅，她走不出漆黑的方塊，走不出無邊的桎梏。

（摘編自孫霖楠《解讀〈大紅燈籠高高掛〉中色彩對于電影意蘊的表達》，《電影文學》2009年第18期）

色彩構建的夢幻王國——《布達佩斯大飯店》

《布達佩斯大飯店》是美國導演韋斯·安德森自編自導的經典之作，講述了飯店經理古斯塔夫與門童澤羅的傳奇故事，韋斯·安德森用童話般浪漫的色彩反映主題略顯沉重的故事，來致敬茨維格筆下的《昨日的世界》。該影片獲得第87屆奧斯卡金像獎9項提名，并最終斬獲4項視聽類獎項。導演韋斯·安德森像一位高明的畫家，用和諧又富有節奏感的色彩步調，使整部影片在色彩方面具有非常高的藝術研究價值。

影片中，導演用代表藝術和愛情的粉色給戰爭和動亂蒙上一層溫情柔和的濾鏡。與熱烈濃重的大紅色相比，粉色顯得纖弱而嬌柔，是一種溫柔、甜蜜的色彩，具有妥協和順從的特性。

他用華麗復古的紅色傳達著飯店的富貴與榮光，因為紅色在歐洲文化中可以代表昂貴和奢侈。同時，紅色會使人聯想到火災與戰爭、流血與死亡，能夠加快人們的血液循環，帶給人焦慮和壓迫感，所以韋斯·安德森又用它來傳遞人物對死亡的警覺和焦慮。

低明度與低飽和度的靛藍色在《布達佩斯大飯店》中使用的場景比較多，比如，律師被殺手追殺，古斯塔夫和澤羅越獄，以及飯店上空籠罩著代表戰爭的陰云，大面積的藍色被用來表現陰郁的氛圍與心境。監獄里面的古塔斯夫身穿灰藍和白色相間的條紋囚服，鐵窗和邊框都是陰郁的藍色。

（摘編自張嘉軒《電影〈布達佩斯大飯店〉色彩心理學分析探究》，《流行色》2022年第7期）

3. 文學作品中的色彩世界

中國現代作家張愛玲極其擅長使用色彩語言，她使用顏色描寫來配合人物的內心活動，能讓讀者在閱讀作品時從色彩感知的層面領會作品中人物的心境，同時得到審美的愉悅。

張愛玲在自己最負盛名的作品《傾城之戀》中，這樣寫女主人公白流蘇第一次到香港時看到的景色：“那是個火辣辣的下午，望過去最觸目的便是碼頭上圍列著的巨型廣告牌，紅的、橘紅的、粉紅的，倒映在綠油油的海水里，一條條，一抹抹刺激性的犯沖的色素，竄上落下，在水底下廝殺得異常熱鬧。”她用大面積的色塊而非實景去描繪香港，這種極為印象派的表現方式正顯示出香港的繁華與雜亂無序，色彩引發了讀者的聯想，人的視覺感受也被激活，從而直觀體會到白流蘇初到香港時精神所受到的刺激。

張愛玲曾自述：“對于色彩、音符、字眼，我極為敏感。當我彈奏鋼琴時，我想象那八個音符有不同的個性，穿戴了鮮艷的衣帽攜手舞蹈。我學寫文章，愛用色彩濃厚，音韻鏗鏘的字眼。”她特別善于利用別類事物或現象作比喻來表現那些很難形容的色彩。如“霉綠斑斕的銅香爐”“鮮亮的蝦子紅”“配上雞油黃”“鵝黃的香袋”（《沉香屑——第一爐香》），還有“稻黃色頭發”“海綠的花綢子衣服”“上面有老虎黃的斑紋”“棕綠的蒼銀色的樹”（《沉香屑——第二爐香》），“茶青折褶綢裙，每一個褶子里襯著石榴紅里子”（《心經》），等等。

張愛玲喜歡畫家高更、凡·高、畢加索、馬蒂斯的偏執、鮮明、引人入勝，這也對她的小說色彩語言產生了重要的影響。她以印象主義者對新鮮體驗的敏銳感受力，用新奇的語言重構了一個陌生的色彩世界，其小說中那種大紅、大綠、大紫、金黃、粉紅等華麗濃艷的色彩語言信手拈來，隨處可見。《傾城之戀》中，她寫：“紫檀匣子，刻著綠泥款識……兩旁垂著朱紅對聯，閃著金色壽字團花，一只花托住一個墨汁淋漓的大字。”《沉香屑——第一爐香》里，她寫：“竹子外面的海，海外面的天，都已灰的灰，黃的黃，只有那丈來高的象牙紅樹，在暮色蒼茫中，一路上高高下下開著碗口大的紅花。”《心經》里，她的色彩語言依舊鮮明深刻：“客室里，因為是夏天，主要的色調是清冷的檸檬黃與珠灰……在燈光下，我們可以看清楚小寒的同學們，一個戴著金絲腳的眼鏡，紫棠色臉，嘴唇染成橘黃色的是一位南洋小姐鄺彩珠。一個頎長潔白，穿一件櫻桃紅鴨皮旗袍的是段綾卿。”這些富麗濃艷的色彩語言具有強烈的濃度和純度，而且有很強的裝飾性，既擴大了人們視覺感受的領域，又給人以巨大的視覺沖擊力。

（摘編自楊小青《試論張愛玲小說的色彩語言》，《重慶師院學報》（哲學社會科學版）2001年第2期）

四、現象觀察

視線聚焦1 中國傳統色復興，積淀千年的色彩活起來了

中國傳統色的熱度可以追溯到2018年。當時，電視劇《延禧攻略》大火，有一半原因是劇中人物服裝高級素雅的配色引起了觀眾的興趣，一度還引發了“是中國傳統色，還是莫蘭迪色”的熱烈討論。后來人們發現，早在約300年前的“乾隆色譜”里，就已經有對這些顏色的描繪。

藍色系有魚白、月白、石青、元青；黃色系有明黃、杏黃、生沉香、秋香；綠色系有松綠、官綠、瓜皮綠、豆綠；紫色系有藕荷、紫紅、青蓮；紅色系有水紅、桃紅、大紅、魚紅……

《延禧攻略》中用的顏色，就是地地道道的中國傳統色。

還有電視劇《長安十二時辰》中頻繁出現的赭紅、朱砂、豆綠、孔雀藍綠等“大唐”配色，令畫面清冷而濃烈，卻又讓人覺得無比熟悉。這正是敦煌壁畫中常見的經典配色，也是一種延續了千年的東方審美。

《中國傳統色：故宮里的色彩美學》的作者郭浩、李健明查閱了 400 多種文獻典籍，翻看了近半噸重的故宮圖冊，根據二十四節氣和七十二物候編排出一本中國傳統色色譜。他們發現在古代，水色、天光、草木、器物、食物……幾乎沒什么不能被中國人用作顏色詞的。

蒼筤，是春天竹子初生時的青綠；秋香，是具象的緗色與意象的秋意共舞；月白，是月光灑下一片青白；綠云，是女子晨起梳頭，烏中透亮的發色。

如胭脂色一樣的朱顏酡，是指女子飲醉后臉上泛起的紅暈；二目魚，灰白色，來自馬的眼周像魚眼白的白毛；蔥青，即蔥白下淡淡的青色；海天霞，說的是海霞燦爛時云朵和天空被染上的那層淺紅，明代宮里人的春服，就是這個顏色；詩里寫“憑高一望楚天低，云樹蒼蒼暮山紫”，暮山紫是詩人傍晚落日時分看到的霧氣蒸騰的山色。

還有妃紅、蒼青、十樣錦、藕絲秋半、黃河琉璃……

（摘編自《豆瓣9.0！中國丟失的，終于撿回來了》，“一條”微信公眾號）

視線聚焦2 洋紅色成為潘通2023年流行色

聞名全球的權威色彩機構潘通發布了2023的年度流行色，名字是“Viva Magenta”，翻譯過來就是“非凡洋紅”，也有人覺得它很像火龍果或甜菜根的顏色。它能激起多巴胺，帶來好心情。

潘通認為“這是一種非常規時代下的非常規顏色，它代表著勇敢無畏、無拘無束、大膽生活，象征著充滿智慧、包容一切”。希望在不穩定的經濟、氣候危機等背景下，亮麗的洋紅色能治愈我們的內心。

看名字中的“viva”（萬歲）就能感受到顏色中蘊含的充滿活力的氣息。洋紅色是一種介于紅色和紫色之間的顏色，與紫色的區別在于紅色和藍色混合比例的不同。因此，它雖然鮮艷，卻并不咄咄逼人，沒有大紅色那么張揚，也沒有純紫色暗沉，被比喻成“天鵝絨手套里的拳頭”。

洋紅出身于紅色系家族，靈感來自胭脂紅。胭脂紅是天然染料中最珍貴的染料之一，也是已知的最強烈、最亮眼的天然染料。所以，這種色彩將我們和大自然重新連接，幫助我們建立內在的力量。

室內設計里，洋紅因為可以傳遞積極情緒而被頻繁用在具有療愈、教育、居住等功能的場所中。在英國的一家癌癥治療中心內，患者在粉紫色調的起居區休息和康復，治療中心希望給患者營造出既愉悅又感性的氛圍。

（摘編自《潘通2023流行色：一抹紅是多巴胺生意？》，“印客美學”微信公眾號）

片段寫作

中國傳統色背后蘊藏的是流傳千年的東方審美和古老智慧，從詩詞、國畫到傳統器物，從敦煌莫高窟的繁彩到江南水鄉的青磚黛瓦，從《韓熙載夜宴圖》的朱紅石青、絢麗清雅到汝窯的“雨過天晴云破處”，各式色彩凝聚著古人用色的智慧，折射出中國古典的文化內涵與審美情趣。在我們傳承與弘揚中華優秀傳統文化、堅定文化自信、力圖實現民族復興的當下，更要做好對傳統色的傳承和活化，不能讓傳統色死在紙面上，活在歷史里。

《中國傳統色：故宮里的色彩美學》出版前被定位為“冷門”讀物，但收到的市場反響遠超預估，被不斷加印。如今，越來越多的中國傳統色出現在建筑、服飾、美妝等行業。國風美妝產品火爆，新中式的服裝備受歡迎……這些都說明了傳統色擁有廣闊的市場。傳統色不僅擴大了消費者的顏色選擇范圍，還增強了產品背后的文化屬性，憑借鮮明的色彩風格和豐富的象征寓意，傳統色重新成為新的流行色。將傳統色彩融入產品設計、舞臺表演，在潛移默化中豐富人們的審美選擇，喚醒中國人的文化基因，尋求中華美學上的精神共鳴，最大程度地實現文化傳承與文化創新，這是傳統色的新流行帶給當下文化發展的啟示。

片段寫作

潘通對2023年流行色彩的選擇，說明在全球疫情反復、經濟不穩定、氣候危機等種種問題環繞下，人們的身心都需要被賦予更強大的力量。生命不息，步履不停，在感受世界、探索世界、創造世界的旅途中，洋紅色所代表的勇敢無畏、無拘無束、充滿智慧與包容，有助于人們重整內心，療愈創傷。人類精神是人類前行的永恒內核，希望在有凝聚力的、有力量的、鮮明的洋紅色的陪伴下，2023年世界能夠逐步走出陰霾。

視線聚焦3 “Y2K”風格回潮，熒光色、金屬色再度流行？

從2018年起，諸多主流時裝品牌在其秀場設計中大量引入“Y2K”元素。2020年，“Y2K”熱潮真正席卷而來，逐漸破圈，成為一股不可小覷的時尚風潮。T臺之外，放眼互聯網，女孩們紛紛變成了“Y2K”千禧辣妹；縱觀電商平臺，出現了大量“Y2K”風格的品牌，店鋪紛紛推出“Y2K”系列服裝；在微博、小紅書等熱門社交平臺，關于“Y2K”的話題與詞條登頂流量榜單，討論愈發熱烈。可見，“Y2K”作為一種青年亞文化時尚已經成功破圈并投身消費主義，形成了以“Z世代”為主導的時尚社群。QQ秀裝扮、非主流貼紙、毛絨玩具、糖果色的裝飾發夾、鐳射炫彩Disco亮片等帶有千禧時代印記的、土里土氣的時尚視覺元素或者單品，如今重新被“Y2K”時尚愛好者翻牌演繹。

“Y2K”一詞最早出現于計算機領域，指計算機故障，隨后被引申為千禧時期科技美學的代名詞，其背后承載的是當時人們對新世紀烏托邦式的科技幻想。所以，除了古早科技美感，“Y2K”重要的美學特征之一便是樂觀主義。樂觀主義是一個形而上的詞匯，“Y2K”的樂觀主義美學特征主要體現在通過色彩傳達技術樂觀主義，表現為熒光色、高飽和度純色以及各種具有科技感的色彩。千禧時期，為了表達對未來的烏托邦式的暢想，無論是科技物件、智能產品，還是生活用品、服飾產品，都大量地運用了亮麗、活潑、充滿動感和生命力的跳躍式色彩，這些色彩容易激起人的信念與決心。

（摘編自陳偉芳《基于“Y2K”青年亞文化時尚社群分析的服裝設計研究》，浙江理工大學碩士論文，2021年）

片段寫作

當下“Y2K”風格回潮，大量科技金屬色如銀白色、金色，以及科幻電影中常常出現的綠色、藍色、白色和黑色再度流行。它們的回歸折射出“Z世代”內心涌動的對探索未來的憧憬和渴望，也反映出在科技蓬勃發展的時代，年輕人正以獨特的方式彰顯自我、試探自我身份的可變性，以有科技感的金屬色彩意象宣示感官的自由與無限可能，探索未來感官發展的新方向。

五、小試牛刀

2021年河南衛視春節晚會推出的舞劇《唐宮夜宴》大獲成功，全網累計播放量突破 27 億次。該節目重現了中國古代社會的宮廷樂舞生活場景。14位女性舞蹈演員為重現唐朝女子豐腴體態而穿上海綿連體衣，身著高飽和度的紅綠搭配的衣裙，再配上當時流行的艷麗夸張的斜紅妝，力圖還原唐代樂舞少女的真實風貌。但也有人批評這種艷麗的色彩和妝容不符合如今的時代審美，令人難以接受，應當加以調整。

對此，你有什么看法？請寫一篇文章，發表自己的見解。

要求：選好角度，確定立意，明確文體，自擬標題；不少于800字；不要套作，不得抄襲。

寫作點撥

仔細分析材料后我們會發現，這是一個引導我們思考如何對傳統文化進行現代詮釋的話題。有人支持回到歷史現場，在服飾色彩、妝容的視覺呈現上也力求復刻大唐風貌；也有人認為，應該用更符合現代審美的標準去改良古代女子的妝容，就像近年來絕大部分國產古裝劇的妝造一樣。我們可以追問：為什么會出現這種反對的聲音？用當下主流的審美觀去要求藝術作品，是不是審美單一化的一種體現？這種對傳統文化進行現代詮釋的方式，是否有利于傳承與發展傳統文化？而我們又當如何萃取傳統文化資源，做到古為今用，最大程度地講好中國故事？文章可以選擇其中的一個點進行深入分析，也可以多角度寫作，注意要體現出思考的深度、廣度與辯證性。

山不向我來，我自見青山

常州市第三中學 趙雨軒 指導老師：孫乘風

雨落芭蕉，簾卷西風，泱泱中華五千年的歷史長河浩浩湯湯，從夏商神鬼異說到春秋百家爭鳴，從秦漢氣度、魏晉風流再到“衣香袂影是盛唐”。2021年河南衛視春晚《唐宮夜宴》舞劇火爆“出圈”，創造了收視高峰，使唐宮風采于新時代文化版圖中再次璀璨閃耀，成功彰顯了傳統文化的當代價值，實現了中國傳統美學的華麗轉變，使得千百年前的一抹麗影在當代重現生機。

面對傳統復古與時代新潮，《唐宮夜宴》于溯古洄今之中，將唐代宮廷宴會中的舞姿演繹為觸動大眾心弦的文化精品，讓襦裙、斜紅妝面與數字科技、3D投影相遇。其成功，在于“為大眾”而不是“媚大眾”，它以最本真的姿態喚醒了大眾對傳統文化之美的熱愛。

《唐宮夜宴》很好地傳承了優秀的傳統文化。正如木心在《文學回憶錄》中所說：“人類文化的悲哀，是流俗的易傳，高雅的失傳。”《唐宮夜宴》中的舞者形象取自唐三彩侍女陶俑，舞者們的服飾是由紅、綠、黃三種色彩構成的齊胸襦裙，腰間沒有任何束縛裝飾，整個裝扮豐富艷麗，驚艷奪目，展現了唐代女子的自信、活潑、俏皮，以及唐代人自由開放的態度。“分妝間淺靨，繞臉傅斜紅”，斜紅妝作為風靡唐代的妝容，恰有朝霞余韻之美，展現了古代女子對美的探求。對其進行品評時，絕不能僅僅浮于表面，認為它“艷麗夸張”，而應認識到妝容背后所展現的大唐風貌。《唐宮夜宴》的魅力在于，它有“山不向我而來”的態度，不迎合大眾審美，不刻意扭曲歷史，憑借對唐文化的高度尊重和創造性演繹，贏得了觀眾的認可與欣賞。

陽春白雪縱使為驚世弦音，無高山流水之友，終為遺珠棄璧。面對傳統文化，唯有守正創新，才能讓其煥發新的光彩。守傳統而不古板，存舊而不守舊，方能在新時代撥開歷史煙塵，讓文物有尊嚴地“活起來”。新科技加持下的舞臺，運用最新的5G-AR技術，實現了人與物的相遇。當數十位宮娥娉娉婷婷地走在古畫與文物里，走在古今共賞的滿天星斗之下，走在雕梁畫棟的唐宮之中，唐文化在這個科技時代再次擁有了靈魂，擁有了穿越歷史的鮮活生命力。新與舊的交融，是歷史與未來的相逢。我們在優秀傳統文化中尋根，在時代發展中前行，我們一手拿著科技的利劍開辟未來，一手拿著傳統的藥箱給前進的人類療傷。

星海橫流，歲月成碑，新時代文化發展征程漫漫。文化的傳承，仰賴于對傳統的堅守與創新，對民族、對文明、對自我的凝望與審視。雖然這一程山攔水阻，但幸好我們始終在路上。

亮點借鑒

如何實現中華傳統文化的復興，講好中國故事，增強文化自信，一直是一個宏大的主題。我們到底是應該改變傳統，迎合現代審美，還是應該還原傳統的真實面貌？本文以《唐宮夜宴》的成功為例很好地回答了這個問題。《唐宮夜宴》憑借對唐文化的高度尊重和創造性演繹，展露出大唐盛世的氣象，贏得了觀眾的認可與欣賞。另一方面，作者指出現代科技的運用讓歷史在當下再次擁有了靈魂與生命力。在優秀傳統文化中尋根，在時代發展中前行，這才是復興傳統文化的正確選擇。作者能夠透過現象看本質，辯證地看待《唐宮夜宴》這類傳統文化IP大火背后的深層次原因，本文思想見解深刻，語言表達優美流暢，不失為一篇佳作。

（常州市第三中學 孫乘風）