肢體語言在民族聲樂演唱中的運用

陳丹

［摘 要］ 民族聲樂是我國獨有的聲樂藝術形式，具有聲情并茂的特點。在演唱民族聲樂歌曲時，演唱者不僅需要投入全部的情感，還要恰當地運用肢體語言，才能將受眾帶入特定的意境當中，讓受眾充分感受民族聲樂的魅力。本文首先簡要介紹民族聲樂當中肢體語言的具體組成，然后探索肢體語言在民族聲樂演唱當中的重要作用，最后結合民族聲樂演唱實踐，提出在民族聲樂演唱當中運用肢體語言的途徑，希望為廣大聲樂藝術表演者提供有益的借鑒。

［關鍵詞］ 民族聲樂；演唱實踐；肢體語言；具體運用

［中圖分類號］ J616.2? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 11-0158-03

民族聲樂演唱既需要唱，也需要“演”，在演唱民族聲樂作品時，正確地運用肢體語言，恰當地與表演活動進行配合，有助于演唱者通過更為細膩的方式處理民族聲樂作品的情感，也為演唱者展現民族聲樂作品風格奠定了基礎。在民族聲樂演唱當中，肢體語言已經成為極為重要的組成部分，也對演唱者運用自身肢體語言提出了更為嚴格的要求。為了獲得最理想的演唱效果，演唱者一定要掌握不同的肢體語言，并根據民族聲樂作品演唱的需求，靈活地進行運用，才能通過演唱打動受眾，從而讓受眾獲得豐富的審美體驗。

一、民族聲樂演唱中的肢體語言

肢體語言也即由人的表情、動作、體位變化而構成的特殊符號系統。在民族聲樂演唱當中，肢體語言作為一種特殊的載體，本身承載著豐富的信息，具體包括社會、人文、習俗、意識等。演唱者的肢體語言通常由以下幾部分構成。

（一）表情

在演唱民族聲樂的過程當中，演唱者的面部肌肉及眉、鼻等部分也會發生相應的變化，而類似的變化可以向受眾傳遞相應的信息。當演唱者演唱歌曲時，所有受眾的目光都會集中在演唱者身上，而演唱者面部表情每一絲微妙的變化，都會影響受眾的情緒，進而影響受眾對歌曲情感內涵的理解。［1］比如在演唱高昂的樂曲時，演唱者的表情也會出現相應的變化，而這種變化會讓受眾的情緒也變得激動；在演唱悲傷的樂曲時，演唱者的表情也會顯得愁苦，而這樣的情緒會通過面部表情變化傳遞給受眾，讓受眾內心產生相同的感受。

（二）姿勢

身體姿勢也即當演唱者的身體處于靜止狀態時，所呈現的體態。身體姿勢的概念比較寬泛，演唱者身體前傾、后仰，甚至是胳膊、腿的變化都屬于姿勢。身體姿勢變化也即演唱者為了更好地詮釋歌曲內涵，而采用的一種表現形式，對構建民族聲樂意境有著重要的作用。當演唱者演唱民族聲樂作品時，自身的姿勢也會隨著歌曲情感表達的需求而不斷變化，從而更好地展現歌曲的主題［2］。

（三）動作

肢體動作則是由演唱者身體不同部位活動而構成的特殊體態。在民族聲樂演唱當中，演唱者可以通過走動、邁步、抬手等動作，來表達歌曲的情感，但是這種動作并非隨意為之，而是需要結合歌曲表達的需求。演唱者的每一個動作，都與民族聲樂作品的歌詞與曲調密切相關。在所有的身體動作當中，手部動作類型最為豐富，也最能展現演唱者的狀態，以及歌曲的情感內涵。以民族聲樂作品《我愛你塞北的雪》為例，在演唱“飄飄灑灑漫天遍野”這一句時，很多演唱者都會情不自禁地抬起手，通過手部動作模擬“雪花紛飛”的情態，從而將受眾帶入特殊的意境之中，充分體會“雪的潔白”“雪的輕柔”“雪的美好”。

（四）眼神

在民族聲樂演唱當中，眼神是演唱者表情達意的重要途徑。對民族聲樂演唱者而言，眼神的種類十分豐富，具體包括悲傷的、高興的、平和的、喜悅的等等。不同的眼神，用途不同，獲得的效果也不同。演唱者需要在平時的生活當中積累豐富的體驗，體會不同眼神的含義，掌握眼神運用的技巧，才能在演唱實踐當中通過靈活地運用眼神，與受眾進行交流，從而將不同的情緒傳遞給受眾，讓受眾通過演唱者眼神的變化，領略民族聲樂歌曲帶來的藝術體驗［3］。

二、肢體語言在民族聲樂演唱中的作用

（一）烘托演唱氛圍

在民族聲樂演唱當中，肢體語言具有極為重要的作用。在演唱民族聲樂作品時，演唱者同時還需要進行相應的舞臺表演，這一過程需要人體多個感官的參與。因此，演唱者熟悉肢體語言，并靈活地進行運用，能夠顯著地提高表演的效果，增強演唱的感染力，帶給受眾豐富體驗的同時，觸動受眾的心靈。大多數民族聲樂作品所包含的情感都比較豐富，這種情感不僅體現在音樂旋律和歌詞內容上，還體現在演唱者的表演上。在演唱的過程當中，演唱者如果能夠配合樂曲，默契地運用肢體語言，能夠生動地表達歌曲的情緒，營造出相應的氛圍，可以讓受眾更加深刻地感受歌曲的情感變化。比如在演唱部分情感起伏較大的民族聲樂作品時，演唱者可以適當地增大動作的幅度，再加上相應的舞美設計，能夠更好地將受眾代入戲劇性的情緒變化當中，帶動整個舞臺的氛圍，充分展現民族聲樂的魅力。

（二）塑造藝術形象

許多民族聲樂作品不僅旋律優美，所塑造的人物形象也十分生動，比如朱良鎮創作的《兩地曲》，作品通過優美的樂曲來傳達愛人之間深深的相思之情，風格纏綿，真摯感人。在演唱類似的歌曲時，不僅需要注意發聲，還要運用不同的肢體語言塑造人物形象，增強表演的效果。尤其是在演唱民族歌劇時，由于歌劇當中的人物角色相對較多，而不同人物的年齡、體態、性格都有著顯著的差異，演唱者在塑造人物角色時，需要恰當地加入相應的肢體動作，才能充分展現人物的個性及內心情感。以民族歌劇作品《運河謠》為例，在塑造其中的人物形象時，還需要將花腔唱段與人物的肢體語言相融合，因此，在表演時，演唱者需要對自己的肢體動作進行調整，確保唱腔與人物的情感始終一致，才能在受眾心目當中留下深刻的印象。

（三）體現作品風格

不同的演唱者，自身條件、性格特征、音色聲調都會存在差異，在演唱民族聲樂作品時，所表現的音樂風格也有所不同，與此同時，民族聲樂演唱也是舞臺表演的過程，演唱者每一個動作變化，都會影響演唱的效果，只有正確地運用肢體語言，才能將受眾帶入相應的意境之中。從一度創作的角度分析，民族聲樂作品的風格主要取決于詞曲，所以創作者需要把握好作品的整體風格、時代背景以及情感內涵，使作品的結構盡量顯得清晰，為演唱者提供方便。從二度創作的角度來看，在正式演唱之前，演唱者需要深入地理解作品的內容、情感以及相關的創作信息，然后將歌唱與肢體語言巧妙地相互結合，才能出色地完成作品的二度創作。但是在這一過程當中，演唱者還需要加入自己的感悟和體會。尤其是在進行舞臺表演時，肢體語言的運用并沒有固定的要求或者程式，主要靠演唱者用心體會。只有演唱者透徹地理解一度創作者的意圖，然后再運用自己的歌喉，和正確的肢體動作，才能通過二度創作再現作品的風格，體現自身的個性，從而提高自己在受眾當中的影響力，讓更多受眾記住甚至熟悉自己的個性風格，進而為自己將來的事業發展奠定基礎。

三、民族聲樂演唱中運用肢體語言的途徑

（一）運用表情調節演唱的氛圍

在演唱民族聲樂作品的過程當中，歌手的面部表情能夠帶動現場氛圍，從而將受眾代入特定的場景之中，深化受眾對聲樂作品的認知。因此，在演唱民族聲樂作品時，為了確保演唱能夠獲得預期的效果，適當地控制自己的面部表情，或者結合演唱的需求，通過不同的面部表情來調節氣氛極為重要［4］。以民族聲樂作品《天路》為例，這首歌曲由屈塬作詞，印青作曲，歌曲充分借鑒了藏地民歌的音樂元素，地域風格極為濃厚。在演唱這首歌曲時，演唱者不僅要注意自己的發聲，還要靈活地通過面部表情的細微變化，表達興奮、期待、幸福等多種積極的情緒。比如在演唱第一句歌詞“清晨我站在青青的草場，看到神鷹披著那霞光”時，演唱者可以通過微笑的表情，營造輕松和諧的氛圍，通過動聽的歌喉讓受眾充分體會高原獨特的壯麗風光。再比如演唱“那是一條神奇的天路，把祖國的溫暖送到邊疆”，要通過好奇、自豪的表情，來表達內心對祖國的敬意和贊美，將受眾代入相應的情境之中，感受“天路”的神奇與可貴，以及藏家兒女對美好生活的無限期待。再比如民族聲樂歌曲《月滿西樓》，這首歌曲以宋代著名詞人李清照的詞作《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》為題材改編創作而成，歌詞清新婉約，旋律憂傷纏綿，風格十分細膩。在演唱歌曲時，演唱者既要咬準字音，還要通過眉、唇等部分的細微變化，來營造孤單寂寞的氛圍，才能讓受眾深刻地體會詞作豐富的意境，進而在情感層面與原詞作者產生共鳴。尤其是在演唱“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”時，要通過面部表情體現“顧影自憐”的感受，才能生動地展現閨中女子思念情人時的情態。類似的要求對演唱者而言，確實具有較高的難度。因此，在演唱民族歌曲時，演唱者不僅需要熟悉民族聲樂作品的藝術風格、情感內涵，還要在演唱時靈活地運用自己的面部表情，才能在演唱歌曲的同時，營造出相應的氛圍，讓受眾在欣賞歌曲時，獲得更為豐富的審美體驗。

（二）運用眼神增強作品的感染力

眼睛是通往一個人心靈的窗戶，眼神的變化能夠直接表現人內心情感的變化，所以，在演唱民族聲樂的過程當中，演唱者對眼神的控制也極其重要。通過靈活地運用眼神，演唱者能夠顯著地提升表演的效果，增強聲樂作品的感染力，讓受眾欣賞聲樂作品時，更加深刻地體會作品的特色［5］。在實際的演唱當中，演唱者需要投入自己全部的情感，通過節奏、歌詞等表現歌曲的思想，和受眾進行互動交流，讓受眾深刻體會民族聲樂作品的獨特魅力。因此，演唱者不僅需要具備扎實的聲樂理論知識，還需要具備演員的素質，在演唱時才能通過自己眼神的變化，更好地與受眾進行互動交流，從而顯著增強歌曲的感染力。比如民族聲樂作品《小河淌水》，這首作品由尹宜公在大量搜集整理云南民歌的基礎上創作而成，具有濃厚的地域風情，在演唱時，演唱者既要通過優美的音色塑造動人的形象，還要通過眼神的變化，強化演唱的效果。尤其是在演唱“哥像月亮天上走，天上走”時，演唱者的眼神也要有一個變化的過程，要通過仰望天空，緩慢移動，來表現內心對阿哥深刻的思念之情。靜靜的月光下，阿妹獨自一人站在河邊，望著流淌的河水，心中卻深深地思念著阿哥，但是阿哥卻遠在深山之中，阿妹只能將滿腔的情感遙寄給空中的明月，希望月兒能將自己的相思之情帶給阿哥。當演唱者眼神變化時，受眾的心也會隨之牽動。通過眼神的變化，演唱者和受眾的互動得以增強，歌曲的感染力也會因此得到顯著的提升。再比如民族聲樂歌曲《桃花紅杏紅白》，這首作品由王志信根據山西地區的民歌改編創作而成，音調高亢，情感質樸，演唱時既要注意聲腔的運用，還要通過眼神的變化，來傳遞對心上人的柔情蜜意，比如在演唱“不想旁人我光想你，啊個呀呀呆”時，演唱者需要將自己的眼神凝聚在一點上，望向前方，仿佛看到自己的心上人正朝著自己走來，通過專注的眼神，來表達自己對心上人深深的情感，從而顯著地增強歌曲本身的感染力。

（三）通過手勢輔助詮釋歌曲內涵

縱觀近些年來各類綜藝節目，文藝晚會，很多歌手在演唱歌曲時，都會通過相應的手勢輔助演唱，具體包括抬手、揮手等，不同的手勢，其含義也有所不同。比如在演唱歡快的歌曲時，有的演唱者喜歡加入一些舞蹈動作，更好地將歌曲所包含的信息傳遞給受眾，吸引受眾的注意力。在演唱悲傷的歌曲時，部分演唱者會通過輕輕抬手，然后再緩緩放下的動作，來詮釋歌曲的內涵，幫助受眾更好地體會創作者的意圖。由此可見，在民族聲樂演唱實踐當中，演唱者通過靈活地運用手勢，不僅能夠增強肢體不同部分的協調性，還能幫助受眾更好地體會民族聲樂作品的思想內涵［6］。以民族聲樂作品《上去高山望平川》為例，這首作品的音調比較高亢，演唱時需要較強的氣息作為支撐，才能完整地演唱整首歌曲，所以，在演唱的過程當中，演唱者可以通過緩緩抬高手臂，確保氣息能夠更加流暢地從口腔之中送出，還可以通過手勢變化向受眾傳遞豐富的信息，幫助受眾更好地理解作品的內涵。比如開頭第一句“上去高山望平川”，其中“上”字的音值比較長，需要從低處不斷拔高，通過音調的變化來展現“高山”宏偉壯觀的意象，以及“上高山”的過程，演唱時可以緩緩地抬起一只手，直到高過頭頂，伸向遠方，通過直觀的動作幫助受眾更加深刻地理解歌曲的內涵。再比如民族聲樂歌曲《千古絕唱》，這首歌曲本身具有濃厚的古典意蘊，歌詞當中包含了多個富有傳奇色彩的故事，比如“鶯鶯張生紅娘子”“十娘怒沉百寶箱”“雷峰塔呀白娘子”“孟美女哭長城”“梁山伯祝英臺”等，本身的意蘊比較豐厚，包含的信息也比較多，受眾理解存在一定難度，所以，在演唱歌曲時，演唱者可以通過手部動作的變化，幫助受眾理解歌曲的含義。比如在演唱“大浪淘盡多少癡情種”時，演唱者可以微微抬手，略略彎曲手臂，模仿浪花翻卷的樣態，來表現“波濤洶涌”的景象，幫助受眾理解歌曲的豐富內涵。在演唱“千古絕唱唱到今”時，更需要通過手勢的變化，讓受眾體會真情的可貴，從而深刻領悟“情為千古絕唱”的主旨。

結 語

我國民族音樂歷史悠久，千百年來誕生了無數動人的歌曲，如《陽關三疊》《春江花月夜》等，尤其是20世紀以來，我國藝術家在融合中西方不同音樂元素的基礎上，改編創作了大批具有濃厚民族風格的聲樂作品，比如《大江東去》《小河淌水》等，類似的聲樂作品或者豪邁奔放，或者清新柔美，或者活潑歡快，各具特色，意蘊豐厚，令人回味無窮。在演唱這一類聲樂作品時，演唱者不僅需要理解作品本身的情感內涵，還要結合演唱實踐的需求，將自身情感融入其中，靈活地運用不同的肢體語言，塑造生動的藝術形象，強化歌曲表現力，詮釋歌曲的內涵，唯有如此，才能通過自己的二度創作充分地展現民族聲樂作品的巨大魅力，促進民族聲樂藝術的發展。

參考文獻：

［1］魏鳳萍.民族聲樂藝術審美心理構建路徑［J］.藝術家，2023（05）：73-75.

［2］王慧慧.民族聲樂語言的藝術性及情感表達［J］.民族音樂，2023（02）：8-10.

［3］李玉潔.新時期民族聲樂演唱技巧和音樂素養培養探究［J］.求知導刊，2023（10）：119-121.

［4］何睿琪，陳玉.民族聲樂演唱中的情感表達及個性體現探析［J］.藝術大觀，2022（24）：13-15.

［5］何紅.提高舞臺藝術聲樂表演能力的策略研究［J］.當代音樂，2020（12）：118-120.

［6］耿嘉婕.論聲樂演唱中的審美想象與情感表現［J］.山西青年，2019（24）：249.

（責任編輯：韓瑩瑩）