黃紫萱

摘要:“海上詩群”代表詩人之一王寅的詩歌帶有旁觀審視的色彩,呈現(xiàn)出與現(xiàn)代社會和社交的“間離”。本文從三個方面對其詩歌進行分析:從新詩格律美學視角分析王寅詩歌的語言和分行布局,探究其語調(diào)的和緩與節(jié)奏的寧謐;從隱喻視角和敘述視角分析王寅詩歌的內(nèi)容,探究其顏色和意象的隱喻作用以及對死亡的旁觀審視;從結(jié)構(gòu)主義視角挖掘王寅詩歌的主旨,探究其象征符碼與主題表達。
關(guān)鍵詞:“間離者”;王寅;新詩格律;隱喻
“間離”理論是布萊希特關(guān)于表演的理論,它強調(diào)演員與角色的間離、舞臺與觀眾的間離。戲劇每場之間聯(lián)系松弛,甚至可以不需要有一個完整的結(jié)局,從而使得觀眾與戲劇產(chǎn)生距離感,“獲得一種孕育理性思考的‘間離效果”1。
王寅,“海上詩群”的代表詩人之一,他的詩歌在某個層面上也實現(xiàn)了一種“間離”,可謂是一位“間離者”。詩人總是以一種旁觀者的視角,懷著清醒的理智卻又哀傷地審視現(xiàn)實世界中的光怪陸離,詩歌中總是不經(jīng)意間透露出他溫柔的渴望與冷靜的思索。即使詩人在詩歌中呈現(xiàn)出親歷者、訪問者、旁觀者或者闖入者等多種姿態(tài),但這些仍然都是建立在旁觀的基礎(chǔ)之上,或者說詩歌中不可避免地會出現(xiàn)一個旁觀性視角的統(tǒng)攝;詩人尤其熱衷于在詩歌中探討死亡或者生命,但關(guān)于這個問題的情感表達卻尤為克制,字里行間流露出的依舊是疏離淡然。詩歌的敘述者或者自己期待死亡,或者正處于瀕臨死亡的狀態(tài),或者旁觀他者死亡,因而這一類詩歌更加突出地反映出詩人的“間離”——詩人懷抱著對死亡的超脫達觀和對生活的冷眼注視,堅持著游離于現(xiàn)代都市生活和世界之外的幻想,對當代社會與現(xiàn)代社交進行隱藏性的旁觀和淡漠性的脫離。
一、語調(diào)的和緩與節(jié)奏的寧謐
新詩的格律問題一直是值得深入探究的問題,也是詩歌解讀的一個重要切入點。朱光潛在1959年發(fā)表了《談新詩格律》一文,其中就肯定了建設(shè)新詩格律的必要性:“生活隨時在變遷,語言也隨時在變遷,詩歌的格律也就不是一成不變的。”2張?zhí)抑拊凇堵曇舻囊馕叮?0世紀新詩格律探索》一書中認為詩歌的格律問題與語言息息相關(guān):“討論20世紀新詩格律問題,離不開對與之密切相關(guān)的范疇——語言——進行考察。”1
采用現(xiàn)代漢語寫作的新詩與古典詩歌有著明顯不同。現(xiàn)代漢語在一定程度上具有冗長和表意復(fù)雜化的特征,因而想要復(fù)刻古代漢語所具有的音韻美其實有一定的難度。鄭敏在《新詩與傳統(tǒng)》一書中談道:“今天的新詩很難在音調(diào)的平仄搭配、錯落有致方面與古典詩歌媲美。”2確實如此,新詩的語言特征使得其難以簡單直接地效仿古典詩歌的格律美學。
然而,現(xiàn)代漢語為新詩的轉(zhuǎn)型提供了契機。新詩的語調(diào)與古典詩歌的音律不同,不局限于某一種格式,而是根據(jù)想要表達的內(nèi)容變幻多樣,在某種層面也算詩歌格式的創(chuàng)新和進化,正如聞一多在《詩的格律》中所說:“誠然,律詩也是具有建筑美的一種格式;但是同新詩里的建筑美的可能性比起來,可差得多了。律詩永遠只有一個格式,但是新詩的格式是層出不窮的。這是律詩與新詩不同的第一點。”3
新詩確實也應(yīng)當有自己獨特的格律美學。因此,現(xiàn)代詩歌對格律的追求不應(yīng)該簡單地停留在類似古典詩歌所有的那種整飭嚴謹?shù)母衤桑鴳?yīng)當利用好現(xiàn)代漢語的特性,在新的場域中不斷創(chuàng)新。現(xiàn)代漢語的特點和自身體式的限制,使得新詩的格律“更多地趨向一種內(nèi)在的旋律”4。
新詩這種包含了語調(diào)的寫作呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的特點,使得新詩在語調(diào)上比古典詩歌更加復(fù)雜:“新詩與舊詩在語調(diào)方面的差異,主要表現(xiàn)在舊詩的語調(diào)相當單純,新詩的語調(diào)極其復(fù)雜。”5因此,新詩的格律研究應(yīng)當超越古典詩歌的格律研究,探究語調(diào)和音調(diào)等更多元的因素,在更大的場域中追求更加開放動態(tài)地對詩學語言進行分析。具體而言,對新詩格律的探究應(yīng)該超越固定的節(jié)奏和音韻,而轉(zhuǎn)向從聲音的復(fù)雜內(nèi)蘊、詩歌的多層語調(diào)、整體的大語境和細節(jié)的小語境、詩人的個體情感體驗和個人風格的書寫、詩歌的敘述者和對話方等方面去考察詩歌的音調(diào)之美和語調(diào)之態(tài)。
對王寅詩歌的語調(diào)和音調(diào)研究是探究其詩歌在聲音上獨特的個人風格和在格律上獨特的美學意蘊的重要切入點。王寅非常擅長在詩歌中運用某些字眼的復(fù)沓和相同結(jié)構(gòu)短語的并置使得節(jié)奏千旋百轉(zhuǎn),形成自己獨特的語調(diào)。他的詩歌并不是刻意去運用排比或者經(jīng)營句式的整飭,而是以“有機形式”“直接、自發(fā)、自由”6地進行詩歌的書寫,仿佛一個有生命力的有機體。
王寅的詩歌并沒有堆積典故,也沒有追求某個音韻的押韻,而是刻意關(guān)注字句的安排布局和詩歌的分段分行,從而使得詩歌在語調(diào)音調(diào)上跌宕起伏,王寅詩歌的聲音隨著內(nèi)容主旨的變化而變化,或者伸張或者折疊,更好地為情感思維的表達搭建一種圓融的結(jié)構(gòu)。
王寅喜歡運用復(fù)沓,使得詩歌的節(jié)奏不斷放緩,猶如小溪緩緩地流動,同時也帶著情緒隱隱地傾訴。以詩歌《紅色旅館》2和《花園》為例:
最初的幾秒鐘是寂靜的
你看房門被風打開
你看他們所有的白色眼睛貼著綠墻倒塌
你看他們的血沾在靴子上
然后再被踏在地板上
——《紅色旅館》
重返山上的書架
猶如一面反射睡眠光澤的鏡子
猶如一首有關(guān)豎琴散步的樂曲
猶如永恒的艱難時代
兩個花園猶如兩個早晨
猶如我們蘇醒時
稍縱即逝的不安神情
——《花園》
詩歌《紅色旅館》在敘述“你”看到死亡畫面的時候,連用幾個“你看”形成復(fù)沓。本應(yīng)該緊張的節(jié)奏突然慢下來,本應(yīng)當恐怖的氣氛也千旋百轉(zhuǎn),仿佛大提琴在風中低聲地、緩慢地奏響一曲悲愴的奏鳴曲。
“你看房門被風打開”這一句詩是對場外環(huán)境的動態(tài)描寫,以動襯靜,更突出詩歌的靜態(tài)美,也更強調(diào)了“我”被他們殺害、他們死亡之后房間無聲的寂靜感。一切都已經(jīng)死去,一切都歸于沉寂,只有風聲呼呼,無意把門推開;“你看他們所有的白色眼睛貼著綠墻倒塌”這一句詩歌中寫出“你”看到了顏色的沖擊,因而感受到了莫大的震撼,動作也更加遲疑下來;“你”又去環(huán)視這個房間,又是運用“你看”,“你”看到“他們的血沾在靴子上”,看到這個血又被你“再被踏在地板上”。他們被殺的動作只在一個急速的瞬間,但死亡后“你”的注視卻如此細致。
節(jié)奏的放慢與對觀察內(nèi)容的細致描繪突出了注視者與面對死亡本應(yīng)具有的情緒相沖突的非常平靜的語氣。這種平靜的語氣來自詩歌的獨特的敘述視角,也是王寅詩歌中大量出現(xiàn)并廣泛運用的視角——旁觀者視角。在這個意義上,詩歌在形式和內(nèi)容上內(nèi)外實現(xiàn)了一致,產(chǎn)生了圓融的美感。
詩歌《花園》也可以看出王寅詩歌中音調(diào)所發(fā)揮的獨特作用。一系列的“猶如”,類似詠嘆式的復(fù)沓,在詩歌的不同位置不同段落反復(fù)出現(xiàn),使得詩歌層層深入。通過反復(fù)朗讀,讀者可以發(fā)現(xiàn)詩歌的音節(jié)是輕而緩慢的,音調(diào)是低沉而不尖銳的。 “王寅的詩歌讓我們獲得一種虛空的力量,這是宇宙的虛空,它超離大地又生長于大地,它擁抱現(xiàn)實又抵抗著現(xiàn)實,它充滿幻想且俯首帖耳。這些最不愿看見和最痛苦的部分,正是詩人生命深處的誠懇。”1確實,王寅的每一句詩好像都沒有把自己投擲出去的爆發(fā)力,但是卻從文字的內(nèi)部和深部感受到一股安靜卻又極其結(jié)實的支撐它的力量。因而音節(jié)和音調(diào)在這個方面也渲染了一種安靜寧謐卻又具有蓬勃生氣的氣氛。
作者有著一系列奇思妙想,豐富的想象讓詩歌的節(jié)奏變得緩慢而優(yōu)雅,旋律的緩慢也使得詩歌的意蘊更加悠遠深長。
“花園”是王寅非常喜歡的意象,與博爾赫斯《小徑分叉的花園》有著互文性的關(guān)系。“在某些時間中你存在而我不存在;在另一些時間里我存在而你不存在;還有一些時間里你我都存在。”2眾多可能性的并存導(dǎo)致不同的將來和結(jié)局同時存在。因而王寅的詩歌《花園》在這種安靜寧謐的氣氛下也可能想要去探討時間與存在的問題,具有很強的哲理性。詩歌的結(jié)尾:“兩個花園猶如兩個早晨,猶如我們蘇醒時,稍縱即逝的不安神情”。“猶如”使得整首詩歌的節(jié)奏減緩,一句句“猶如”引導(dǎo)讀者一步一步跟上作者的沉思。或許人們在思考時間的同時也獲得了更多的時間,但是人們可能因此難以心安并充滿困惑。這也顯示出“第三代詩人”的突出特征:逃避宏大敘事與時代使命感的承擔,關(guān)注日常本身。一種在生活中突然而來的感想就可以成為一首詩歌,這也是王寅詩歌獨特的格律美學——節(jié)奏緩慢,音調(diào)悠長與聲音婉轉(zhuǎn)。
王寅還喜歡運用一系列自造的并置短語。以詩歌《誰是上帝需要的兒子》為例:
誰是上帝需要的兒子
誰是冷水,冰冷的淚水
黑暗的舊房子
反叛的密碼
誰是青春的主人
誰是陰郁的短刀
有限的供詞
疲憊的陰謀
誰是罌粟的記憶
誰是廢墟的皮膚
時針的手指
白晝的嘴唇
誰,睡,誰是催人入眠的骨骸
疼痛的臼齒
誰是末日之環(huán)
誰是上帝需要的兒子
——《誰是上帝需要的兒子》
冰冷的淚水、黑暗的舊房子、反叛的密碼、青春的主人、陰郁的短刀、有限的供詞、疲憊的陰謀、罌粟的記憶、廢墟的皮膚、時針的手指、白晝的嘴唇、催人入眠的骨骸這一系列的并置短語大部分屬于偏正結(jié)構(gòu),它們使得詩歌的句式形成一種外在的一致性。并置短語也使得詩歌具有電影鏡頭切換的感覺。一個短語跳到另一個短語,對詩歌畫面不著痕跡的切換使得詩歌給讀者留下了更多的想象空間。
這一系列的詞語看似沒有關(guān)聯(lián),但實際上他們把眾多詩人心中的意象構(gòu)筑出來。反叛、陰郁、疲憊等一系列抽象的形容詞搭配上短刀、骨骸、臼齒、罌粟、廢墟等實體物質(zhì),把一個旁觀者對虛無和死亡的冷靜疏離的審視態(tài)度充分地表現(xiàn)出來。王寅對語詞看似任意的使用使得修飾語和被修飾語之間有著更深刻、更創(chuàng)新的豐富意蘊,他們之間形成一種錯位的張力,把語言的魅力更淋漓盡致地發(fā)揮出來,形成陌生化的效果,表現(xiàn)了詩人獨特的語言意識。
除了字眼的復(fù)沓和相同結(jié)構(gòu)短語的并置,王寅對詩歌字句的安排布局和對詩歌的分行分段也具有自己的特色。以詩歌《苦難》為例:
唯有原野默默跟隨著
搖擺向前的
長長的
……
低著頭的藍色士兵
悄無聲息地
奔向硝煙
——《苦難》
類似這種布局的詩歌還有很多,王寅習慣運用一種倒三角形的詩歌分行方式,使得詩歌的節(jié)奏愈加和緩。讀者能夠感受到聲音隨著句子的延伸不斷拉長,同時聲調(diào)在保持平穩(wěn)的基礎(chǔ)上越來越低沉,有著回環(huán)往復(fù)的收束的美感。值得注意的是,倒三角形的結(jié)構(gòu)也往往出現(xiàn)在詩歌某一段的結(jié)尾處,因而它不僅在分行上具有重要意義,同時也是詩歌分段的重要標志。
值得注意的是,從這些詩歌語調(diào)聲調(diào)的分析中可以總結(jié)出詩人王寅的特質(zhì):隱逸、安靜、優(yōu)雅、冷淡、飄浮、迷離和遙不可及。他的詩歌沒有喧鬧吵嚷的聲音,而代之以輕言細語。“這些輕言細語在80年代洶涌向前的呼喊式寫作潮流中之所以顯得別致、動人,吸引相當一批人佇足傾聽,或許就在于它們以逆向的方式,呈現(xiàn)了那個年代文化場景和社會情緒的某些側(cè)面。”1
王寅的詩歌充滿對安靜素雅的追求,一句句詩歌伴隨著寧謐的節(jié)奏自由悠閑地跳動。尤其在當下眾聲喧嘩的互聯(lián)網(wǎng)時代,這種冷靜的審視、沉默的思索具有更深刻的現(xiàn)實意義。
還值得格外注意的是王寅詩歌的敘述語言并非只是干凈的形容詞、動詞和名詞的排布。在王寅看似沒有感情色彩、平板客觀的敘述之后其實別有洞天,這種安靜和靜謐之下的詩歌是有一種內(nèi)在的力量的,是一種“從容不迫卻有一種內(nèi)蘊的力”2。王寅的詩歌既內(nèi)斂又釋放,一系列的偏正短語、隱喻和象征都有其內(nèi)在的含義和暗示,這也是王寅語言的魅力,看似不動聲色,實則充滿激情,是詩人凝聚內(nèi)心巨大力量卻又克制住內(nèi)心洶涌情緒的外在體現(xiàn)。這使得詩歌呈現(xiàn)出一種深刻的單純,具有更深刻的想象空間和更深闊遼遠的藝術(shù)價值。這也是王寅的詩歌具有如此大魅力的重要原因。
二、顏色與意象的隱喻,
旁觀與審視的視角
隱喻可以釋放詩人語言表達的張力,是詩歌重要的修辭手法。王寅的詩歌中關(guān)于顏色和意象的隱喻更是別具特色。詩人的詩歌中總是充斥著種種奇特大膽的顏色,比如黑色、白色、藍色、紅色等。以組詩《精靈之家·舞蹈者》和《精靈之家·死者》為例:
在音樂中間
你比白色更白藍色更藍
芬芳貓愛情舞姿翩翩
宛如晨曦
——《精靈之家·舞蹈者》
冰塊互相敲打
黑色蹲在果殼上行走
比目魚在水下聲音低沉
——《精靈之家·死者》
“你比白色更白藍色更藍”“黑色蹲在果殼上行走”,這些顏色都有不同的隱喻。藍色處在白色與黑色之間,不管是碧空如洗的藍天還是廣闊無垠的大海,都是一種平靜淡然的稍稍帶有憂傷卻很鮮活的生存狀態(tài)。
而白色和黑色則是一組二元對立,正如俄羅斯藝術(shù)理論家瓦西里·康定斯基所言:“就像一個大大的圓,就像一條咬住自己尾巴的蛇,——無盡和永恒的象征——我們面臨的就是這六個組成三個大對對比的顏色。它們的左邊和右邊是緘默的兩個偉大可能性:死的緘默和生的緘默(參見圖表三)。”3
(圖表三)4
康定斯基認為,白色不同于黑色,是一種所謂的“十分絕對的高貴緘默,作用于我們的心理。它內(nèi)在的聲響是非聲響,與音樂中的某些休止符,與那些只是使音樂的陳述或內(nèi)容的發(fā)展暫時中止而非發(fā)展的最終結(jié)束的音符極其相適”。這確實是一種帶有可能性而不是死亡性的緘默,是一種“可能使人頓悟的緘默”,帶有“青春氣的虛無”,或者更準確來說是“萬事開始之前的、生命誕生之前就已經(jīng)存在的虛無”。1詩人不斷去追尋生命中的白色意象,這種平淡的、樸素的卻又極具張力的白色,隱喻著詩人在生命蓬勃發(fā)展之前的等待和對生命意義的探尋;詩歌中的黑色表面象征著死亡,但可能隱喻著詩人的一種矛盾的態(tài)度。詩人覺得應(yīng)當畏懼黑暗或死亡,但又苦心尋求黑暗或死亡,想要切身體會那種感覺從而探尋生命的真諦。
除了顏色之外,王寅的詩歌中總是多次出現(xiàn)一些看上去非常恐怖的意象。它們或者具體,或者抽象。以組詩《精靈之家·訪問者》《精靈之家·受傷者》和《精靈之家·死者》為例:
你被抓進這只手里
像籠中的鳥
聆聽寂靜中
秋天的燈芯緩緩斷裂
無舌的靈魂
在墻上呈現(xiàn)深藍的斑點
當你聽見血從一根手指
流向另一根手指
你已不能不如是說
玫瑰從何處而來
赤裸的手放在你的耳輪上
桌面早已冰涼
午夜早已冰涼
——《精靈之家·訪問者》
發(fā)現(xiàn)你時你已離開了水
你已是一棵樹
尾巴憂傷彎曲的樹
手一度冰冷
腳趾發(fā)黑如土
口袋里滿是霉?jié)竦拿姘?/p>
……
——《精靈之家·受傷者》
噩耗簡潔得像一根手指
他和所有的死者
一無似處
他們已替他死去
這次他為別人而死
冰塊互相敲打
黑色蹲在果殼上行走
比目魚在水下聲音低沉
……
——《精靈之家·死者》
這些或者抽象或者具體的意象,如“秋天的燈芯緩緩斷裂”“黎明的黑暗之處”“骨頭”“骨骸”“死亡”“血”等,代表著一種隱喻。“秋天的燈芯緩緩斷裂”“黎明的黑暗之處”隱喻仍然存在或活著的生命卻漸漸趨向毀滅的狀態(tài);“骨頭”“骨骸”隱喻著生命狀態(tài)的終結(jié)——即死亡;“血”隱喻著生命正在遭受威脅,生命受到破壞而不再完整的、破損的生存狀態(tài)。
這其中的意象尤其引人注目的是“黑暗”和“骨頭”,他們可能都是關(guān)于生命與死亡的隱喻。這些詞語及其隱喻含義可以說是王寅詩歌的靈魂,對生命生與死的探討成為王寅詩歌寫作的重要標識。可以說王寅“把里爾克式的沉思、卡夫卡式的荒誕、薩克斯式的孤獨,在一致的命運中結(jié)合起來,構(gòu)建自己的主題和形式:生存的不安全感……”1面對現(xiàn)實生活的浮沉,詩人總想游離于都市生活之外,卻因而產(chǎn)生淹沒于人群中的孤獨。在這種情況下,詩人開始思考死亡,詩人覺得死亡是一種絕佳的對抗世界和遠離人群的姿態(tài)。“腳趾發(fā)黑如土”“噩耗簡潔得像一根手指”“黑色蹲在果殼上行走”以及詩歌《灰光燈》中的“這骨頭里有歌聲”,這些詩句無不表達了作者對人類的終極問題,我們的過去和未來,死亡的本質(zhì),生命的意義等思考的態(tài)度。詩人覺得面對這些問題,應(yīng)該以一種平靜的淡然和置之度外的淡漠去面對和旁觀:死亡就是生命形態(tài)的一種,死亡也是每個個體都難以逃脫的宿命。因而,死亡構(gòu)成了日常生活中隨處可見的事實。
值得注意的是,這些意象和顏色的隱喻并不是宏大的、歷史的,這在一定意義上也體現(xiàn)了“第三代詩人”在語言意義上對語言自足性的挖掘和語言文化意義的消解。當時所處的時代和社會條件使得王寅等詩人對深度刻意進行消解,對時代的“大我”意識進行反叛。他們把憂國憂民、歷史反思、責任承擔都放在一旁,進行個人化的“小我”的感性書寫,對語詞本身進行深度的挖掘。
除此之外,詩歌的敘述視角格外引人深思。其實在詩歌中詩人對死亡和時間的描寫是模糊的,彰顯了詩人的旁觀者視角和強烈的審視氣息。這是一種朝向內(nèi)心的以旁觀者身份對自我的審視,詩人一遍遍審視自己,告訴自己對死亡的態(tài)度永遠都應(yīng)該是平靜地旁觀——死亡不是黑暗也不再是深淵,而是一個最終要到達的地方。
這種旁觀者視角和審視氣息是研究王寅詩歌的重要切入點。林平喬將王寅這種“在詩歌中的形象始終保持‘優(yōu)雅的‘旁觀者與‘審視者的姿態(tài)”描繪為“隱逸”,認為王寅“在第三代詩人喧囂的‘打倒與‘摧毀聲浪中,他保持了獨有的隱逸姿態(tài)和‘優(yōu)雅的輕言細語”。2張?zhí)抑薹Q其為“幻視者的獨語”。3而柏樺則認為,“如果說,前期的王寅出色地完成了他的精神性漫游,那么隨后的王寅則開始了真正意義上的行走”,并稱王寅“是一個時代的漫游者”。4
的確,在王寅的詩歌中旁觀與審視的態(tài)度最引人注目。這種旁觀與審視不僅體現(xiàn)在對生存和死亡這些意象的書寫上,同樣也體現(xiàn)在《精靈之家》這一組組詩中。從這一組詩歌的副標題可以看出,詩人化身為:“闖入者”“睡眠者”“訪問者”“紙人”“詩人”“縱火者”“死者”“窺鏡者”,這一系列的形象正如張?zhí)抑匏裕际恰瓣P(guān)于詩人身份及其功用的隱喻”5,詩人把自己幻想成這些身份,但實際上詩人卻可能什么也不是。盡管如此,詩歌中顯現(xiàn)出的對多重身份和姿態(tài)的幻想,總是建立在旁觀的基礎(chǔ)之上,詩人總是喜歡用一個旁觀性視角對詩歌的敘述進行統(tǒng)攝。詩歌的敘述者或者旁觀死亡,或者期待死亡,或者正處于死亡的狀態(tài)。詩人也跟著或者游離于世界之外,或者逃脫于現(xiàn)代城市生活,或者隱匿于人群社交的背后,因而詩歌也反映出詩人對生活的平靜態(tài)度和對死亡的淡然超脫。
三、象征的符碼與主題的表達
“五種符碼構(gòu)成一種網(wǎng)絡(luò)、一種局域(topique),經(jīng)此,整篇文貫穿于其中(更確切地說,在貫穿過程中,文才成為文)。如此,若我們不謀求構(gòu)造每個符碼,亦不構(gòu)織五個符碼之間的關(guān)系,這是出于深思熟慮,為了呈現(xiàn)文的多元復(fù)合性和局部可逆性。”1在《S/Z》中,羅蘭·巴特將《薩拉辛》故事拆分成561條“義素”,并用五種符碼——行動符碼、闡釋符碼、文化符碼、符號符碼和象征符碼對這些“義素”進行分析,從而把復(fù)雜多樣的內(nèi)涵表達簡化為五種符碼的運作。
在這五種符碼中,象征符碼與文本主題的聯(lián)系程度更深。這種象征符碼并不會在話語層面直接暴露,而是體現(xiàn)在形式、結(jié)構(gòu)、氛圍、意象、母題等多個方面。
在這個意義上探討王寅的詩歌,可以發(fā)現(xiàn)一系列語義相反的基本的二元對立,而象征符碼正是可以由一系列語義相反的基本對立構(gòu)成。這些體現(xiàn)著強烈反差的結(jié)構(gòu)構(gòu)成了作者和讀者感受和體悟的基礎(chǔ)。通過分析王寅詩歌中的象征符碼,可以促進詩歌整體闡釋和主題內(nèi)涵的探討,推動研究表層之下的深層含義和文化心理。
在王寅的詩歌中總能發(fā)掘出一系列的能構(gòu)成象征符碼的對偶、回應(yīng)和對比,如詩歌《紅色旅館》:
我死后,我死了
以后,你看他們就在我的書架上
隨隨便便地翻著
看看我的藏書
你看他們就在彈煙灰的時候
吐出一兩句笑話
扯扯豎起的風衣領(lǐng)子
你看我待在一個黑色的小匣子
一本黑色的詩集
一顆黑色的行星里
陌生而且寒冷
你看他們這樣自然地用
手槍敲打這黑的顏色
最初的幾秒鐘是寂靜的
你看房門被風打開
你看他們所有的白色眼睛貼著綠墻倒塌
你看他們的血沾在靴子上
然后再被踏在地板上
——《紅色旅館》
《紅色旅館》這首詩歌用詞和想象都非常大膽,從中可以抽取一系列的二元甚至多元對立關(guān)系:
旁觀——親歷
訪問(置身事外)——闖入(參與殺人)
寫實——虛構(gòu)
死亡——活著
自我——他者
紅色——黑色
白色——綠色
“旁觀——親歷”“寫實——虛構(gòu)”是關(guān)于死亡。很明顯,這里詩人再一次提到死亡。但這次好像并不是冷眼旁觀,而是參與其中。這里的寫實是因為詩歌中的敘述者“我”就是被殺的那個人,甚至“他們”翻找的也是“我”的房間。作者敘述出一次親歷的參與,那些細節(jié)包括“書籍”和“黑色的詩集”,很難說不是詩人對自己死亡后的想象;而虛構(gòu)則是因為詩中一直提到“你看”,這里的“你”具有零度敘事中敘述者那種冰冷的溫度,是以冷靜的態(tài)度去旁觀和審視“我”和“他們”的死亡。
“訪問——闖入”則是指詩歌中殺死“我”的“他們”和無意中看到這一切的冷靜的“你”。
“死亡——活著”“紅色——黑色”“白色——綠色”甚至包括“我”“你”“他們”可以說是構(gòu)筑這首詩歌的核心多元對立。詩人描繪“我”這個死亡者應(yīng)該是為紅色革命戰(zhàn)死的人,而“他們”則是白色反動勢力,是對立陣營。“他們”也同樣在殺害“我”之后被殺。而黑色代表“我”死去后鮮紅的血液凝結(jié)成黑色,綠色的墻則代表生命力,和“他們所有的白色眼珠”——這里用來暗示“他們”雖然睜大眼睛卻已經(jīng)是逝去的生命,形成鮮明的對比關(guān)系。
詩歌的主旨就在這一系列構(gòu)成多元對立的象征符碼中得以表達出來。詩人用冷靜疏離的態(tài)度寫出不管是紅色革命者還是白色反革命者都已經(jīng)死亡的結(jié)局。顯然,詩人并沒有對政治或者革命發(fā)表任何看法也不想對其發(fā)表看法,他只是假設(shè)死亡。至于詩人假設(shè)死亡的原因,這或許只是想表達一種對時間流逝的看法,終將面對死亡的坦然,以及一種置身現(xiàn)代社會的孤獨感和與世人格格不入以至于想要逃離的心情。
或者有人旁觀死亡,或者有人期待死亡,或者有人正處于死亡的狀態(tài),詩人通過這首詩歌再次傳達出他對死亡的超脫和平靜,表現(xiàn)游離于現(xiàn)代城市生活之外的希冀。詩人是“海上詩群”的代表作家之一,游走在這個偌大的都市中卻孤獨得只想縮在角落。詩人的態(tài)度是無所謂的,他可以很平靜地觀看死亡和接受死亡,對世界無所謂有多留戀,對現(xiàn)代社會與社交保持一種隱藏、旁觀和脫離。他思考生命,認為人應(yīng)該去享受保持個性的自己,卻在很大程度上明白這種狀態(tài)可能只有死亡才可能達到。
同樣,在《想起一部捷克電影但想不起片名》這首詩歌中,也借助象征符碼完成詩歌主題意旨的表達:
鵝卵石街道濕漉漉的
布拉格濕漉漉的
公園拐角上姑娘吻了你
你的眼睛一眨不眨
后來面對槍口也是這樣
黨衛(wèi)軍雨衣反穿
像光亮的皮大衣
三輪摩托駛過
你和朋友們倒下的時候
雨還在下
我看見一滴雨水和另一滴雨水
在電線上追逐
最后掉到鵝卵石路上
我想起你
嘴唇動了動
沒有人看見
——《想起一部捷克電影但想不起片名》
詩歌中仍存在很多有著強烈反差的基本對立,它們構(gòu)成象征符碼,從而表達詩歌的深層含義。同樣可以抽取一系列的二元對立作為象征符碼:
特寫——中景
陰森——甜蜜
戰(zhàn)爭——愛情
殺戮——緬懷
死亡——幸存
“特寫——中景”是在景別上的對立。詩歌一開始用特寫鏡頭聚焦鵝卵石街道,接著鏡頭縮放,擴展到整個布拉格全景的縱深鏡頭。之后又特寫黨衛(wèi)軍的穿著打扮,又拉遠鏡頭看到“你”和朋友們倒下,最后鏡頭又聚焦回在電線上追逐的雨水,讓“我”想起“你”,因而“我”的嘴唇在最后還是動了動。或許“我”在想“你”就算如此直面死亡,可能仍然懷念那個親吻的溫度,懷念鮮活的生命和甜美的愛情。
后幾組二元對立則具有整體上的效果。詩歌在一開頭就用濕漉漉的雨天環(huán)境烘托出一種憂郁纏綿的氛圍,這既為下文描寫黨衛(wèi)軍的恐怖殺戮渲染出陰森恐怖的氛圍,也用雨的濕潤黏稠暗示這一對戀人的纏綿悱惻和親密甜蜜的愛情。
就算天氣如此濕漉漉的,“鵝卵石街道濕漉漉的”“布拉格濕漉漉的”,但“你”的安靜卻仍一如往常,“你的眼睛一眨不眨”,直接勇敢地面對黨衛(wèi)軍的恐怖殺戮,面對自己的死亡。
這幾組二元對立具有極大的張力,寥寥幾筆,邪惡的黨衛(wèi)軍和恐怖的戰(zhàn)爭、纏綿悱惻的愛情和陰森可怖的死亡犧牲交織在一起,使得詩歌具有強烈的畫面感和立體感。
通過這些二元對立,可以發(fā)現(xiàn)“我”仍然是一個旁觀者的視角。詩歌的敘述者“宛如一架冰冷的攝像機”1,這一切的殺戮、死亡和愛情都是在“我”的旁觀下進行,但是“我”面對這具有巨大沖突性的災(zāi)難,卻是異常的冷靜和疏離。直到最后,我也只是“嘴唇動了動”。除此之外,甚至詩歌的標題都在傳達一種無動于衷的情緒,想起一部捷克電影,但是想不起片名,也沒有必要想起片名。一位研究者評論道:“標題是這首詩整體質(zhì)量不可或缺的部分;而這首詩之出名,又得益于電影之無名。”2這也表現(xiàn)出詩人面對不管多么起伏的情緒和悲慘沉重的結(jié)局的時候,即使內(nèi)心有觸動,卻仍然只是想克制地旁觀、冷靜疏離地敘述,想做一個沉默者,用短促簡練的表達掩蓋住自己心中的洶涌波濤。
詩歌的主題意旨總是隱藏在文本背后,而通過挖掘詩歌結(jié)構(gòu)、氛圍、意象等多個方面的基本對立以及總結(jié)詩歌中的對偶、回應(yīng)和對比,可以歸納出詩歌的象征符碼,從而促進詩歌深層主題的闡釋。王寅的詩歌中經(jīng)常可以發(fā)掘出一系列的二元或者多元對立,從這些鮮明的對立中我們可以窺見詩人心中的想法。詩人在詩歌創(chuàng)作中完成對生命的探索,但是又在面對巨大掙扎和沖突時選擇淡然地旁觀,表現(xiàn)出詩人面對生命與死亡的命題獨自思索的孤獨感和游離現(xiàn)代都市生活之外的漂泊感。
作為“海上”詩群的代表作家之一,王寅的詩歌創(chuàng)作體現(xiàn)了都市生活中個體的生存狀態(tài)。即使在詩歌運動蓬勃發(fā)展的激昂歲月中,王寅的詩歌仍透露出冷靜和疏離的態(tài)度,呈現(xiàn)出相對獨立的存在狀態(tài)。詩人愿意作為一個“間離者”,在和緩的語調(diào)和寧謐的節(jié)奏下凸顯語言內(nèi)在向下的生命力與力度,通過隱喻與一系列象征符碼審視生命與死亡,思索存在與消逝,深沉又漠然地表達出他的幻想與思考、淡然和焦慮。
作者單位:蘇州大學文學院