抒情女高音詠嘆調《人們叫我咪咪》鑒賞及演唱分析

摘要：意大利著名作曲家普契尼改編創作的真實主義歌劇《人們叫我咪咪》選自歌劇《藝術家的生涯》又名《波西米亞人》出現于第一幕中，是廣泛傳唱且具有代表性的抒情女高音唱段之一。歌劇將“愛情”這個經典的主題貫穿始終。《人們叫我咪咪》成功塑造了咪咪純真善良的經典女性形象，同時揭示了當時社會的陰暗現象。普契尼通過對咪咪形象和其情感世界真實細膩的描寫，使該作品經久流傳，深入人心。

關鍵詞：普契尼 "抒情女高音 "演唱分析

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）01-0089－05

一、《人們叫我咪咪》的介紹

（一）作者及其創作基本情況

普契尼的藝術造詣被世人認可，是繼威爾第之后歌劇歷史上的里程碑式的代表性人物，是代表真實主義歌劇的最具影響力的領軍人物。普契尼一生的創作數量并非豐富但作品精益求精，有近十二首歌劇作品流傳于世。第一部被認可的作品是《曼儂·列斯科》，該歌劇也算是普契尼的成名之作，并初步形成了屬于普契尼的創作特點。歌劇《藝術家的生涯》是極具普契尼特色的真實主義歌劇，《人們叫我咪咪》正選自其中。普契尼在繼承了意大利傳統歌劇優點的基礎上，將新鮮的音樂元素融入其中。并且在普契尼的創作中還大膽嘗試加入了“異國情調”，為意大利傳統歌劇中注入了新鮮的血液使之再次生機勃發。

普契尼的歌劇繼承著意大利傳統歌劇中注重人聲旋律的展現并巧妙地強化樂隊的協作作用，加上普契尼天才般的旋律創作使他的作品極具歌唱性和藝術感染力。與威爾第所偏愛的創作“英雄式”歌劇有所不同，普契尼則將細膩的情感描寫注入社會底層的小人物中，在戲劇性的基礎上更加看重抒情性的音樂風格。并且在普契尼所創作的歌劇作品中，其中有七部作品專注于刻畫女性形象，這一習慣與普契尼的家庭有著密不可分的聯系。父親過早的離世使母親承擔起家庭的責任，這種潛移默化的影響，使普契尼對于女性有著多于旁人的敬畏及贊賞。

普契尼在推動故事情節的發展過程中，運用了對于西方五聲調式的獨特見解，從節奏和和聲方面入手，采取真實性的故事情節，使得作品極具戲劇性色彩與觀眾拉近距離，使得更好地引起共鳴。普契尼順應時代需求，旋律平穩婉轉，故事情節引人入勝，成為20世紀歌劇史上里程碑式的先鋒人物，同時普契尼的藝術創新精神，也為19世紀的浪漫主義音樂向20世紀歐洲音樂的過渡起到了堅實的鋪墊作用。

（二）創作背景及劇情分析

四幕歌劇《藝術家的生涯》，腳本來源于法國小說家亨利·穆杰的小說《波希米亞生活場景》，該小說由作者亨利根據自己的親身經歷為原型創作，描寫了一群貧窮的巴黎知識分子的愛情糾葛與生活經歷。普契尼第一次接觸到這本小說，就被書中所描繪的人物和生活深深吸引，回想起少年學生時期貧苦的求學經歷，因而決定創作該作品。

普契尼歷時三年的時間將《藝術家的生涯》這部歌劇創作出來，經過反復地斟酌和不斷修改才得以問世。《藝術家的生涯》講述了巴黎拉丁街區中居住的四位貧苦的藝術家們豐富多彩的生活，雖然身處社會的底層，過著緊衣縮食的艱苦日子，但他們積極樂觀。劇情圍繞詩人魯道夫與繡花女咪咪的愛情故事為線索展開。該歌劇富有詩意卻生活化地講述了現實生活的殘酷無情和愛情的忠貞純潔，是對自由和青春的歌頌。

劇情講述了咪咪與魯道夫在昏暗的閣樓中相遇，咪咪來向魯道夫借火為了點亮自己手中的蠟燭，在黑暗中魯道夫觸碰到咪咪的手，隨之魯道夫唱出了《冰冷的小手》這首著名的詠嘆調，熱情地向咪咪介紹了自己并表達了愛意，這一舉動將羞澀的咪咪打動，那顆冰冷孤寂的心被“一團溫暖的火”點燃了，隨后咪咪唱起了《人們叫我咪咪》介紹自己，并講述著作為繡花女的生活。

作為繡花女的咪咪當時所處的歐洲是資本主義快速發展的時期，這樣的大環境下使得手工業制造者淪為實質上的無產者，隨之與資產階級之間形成了一種雇傭與被雇傭的關系，但所付傭金極為微薄，這與勞動者所付出的勞動完全失調，長久以往使得生活境遇窘迫難于溫飽，淪為社會中的最底層。劇中的咪咪是身體患有疾病的，身處于這樣的社會環境中，她依舊熱愛著自己的刺繡，對生活充滿向往，對未來擁有憧憬。普契尼筆下“小人物”的形象更容易使歌者貼近自己尋找情感互通，所以在演繹這個唱段的時候要表達出咪咪作為少女時期的女性應該有的羞澀膽怯和與魯道夫慢慢熟悉后的深情與真誠。

二、音樂本體及演唱分析

（一）音樂本體分析

全曲由敘事宣敘、敘事詠嘆及抒情詠嘆組成，整首詠嘆調基于同一調性D大調，D大調更貼近作者所描繪的形象，音域在d1——a2之間，可分為三大部分。

第一部分為敘事A、B、A'（1～31小節），A段（1～15小節）唱段開始力度為pp采用宣敘調的輕聲訴說引入，以2/4拍開始，全曲開篇音采用四分音符，隨之出現的八分音符巧妙地展現了咪咪欲言又止地訴說，心里“怦怦亂跳”的緊張感。接下來的伴奏織體是連續的上行，第3小節采用降B——E增四度和還原F——升G減七度，和終止式將咪咪的羞澀與忐忑的情緒表現出來，第7至第9小節出現同音同節奏的四分音符反復，節奏逐漸變得平穩，咪咪的情緒也隨之平靜下來，伴奏部分為3小節的大切分節奏型，節奏的襯托將咪咪羞澀中夾雜的緊張與喜悅展現得淋漓盡致。尾聲部分將音樂力度進行漸慢漸弱的處理，自然過渡到下一部分。

B段（16～26小節）節拍為4/4拍-2/4拍，速度由開始的“柔和的行板”變為“平靜的行板”速度較前面部分變快，旋律隨之流動悠揚起來，速度變化體現出情緒的高漲變化。第17小節采用了兩個三連音，隨之出現的是連續性的上行音階，將旋律線逐漸拉開，體現出情緒上的逐漸高漲，19小節出現漸慢地處理到24小節節奏相對舒展自由，隨后又恢復到原速。這一部分的音樂是愛情的獨白，舒展流暢的旋律與A段形成了性格上的對比。

A’段為變化再現（27～31小節）2/4拍，速度為小慢板，速度與A段相比較快，反復的5個小節，為咪咪短暫的自我介紹，該部分結尾采用反問式的手法體現出咪咪活潑可愛的性格特點。

第二部分為抒情性的C段（32～49小節）2/4拍子，速度變化為適中的小快板，此時的速度與第一部分相比發生了明顯的轉折，這里咪咪繼續講述著自己的生活，但在這里最能突出體現出咪咪天真活潑的個性，在此部分中不止一次地加入了速度的減慢，表達出隨著兩人的熟悉咪咪飽含著深情。這一部分的旋律結束在D調的屬和弦上，有半終止意，為即將進入高潮部分做準備。

第三部分為D、B、D段。D段（50～60小節）該部分為作品最為精彩的高潮部分，4/4拍子，速度為行板變化為敘事性詠嘆調，節奏織體逐漸密集，女生歌唱與伴奏部分齊奏，演唱音域由中音部向高音部推送，音域的推送使情緒達到了頂峰，旋律中的每一句的第一個音呈三度遞增，這一段出現的八分音符加入了起修飾作用的上方二度的倚音，使音樂更具靈活性層次感鮮明，句與句之間插入空拍，使樂句更分明、清晰，突出該段的內容咪咪訴說著美好的向往并陶醉其中，并展現著咪咪的溫柔與深情。

B’段（60～70小節）是前面（16～26小節）的變化重組，雖然在旋律上與前面部分大致相同，但普契尼對節奏部分進行了重組，速度轉變為了行板，此部分相較前面而言激昂一些，但是經過高潮部分情緒達到了頂峰后逐漸回落，62小節出現的三連音的運用，連續的上行音階，旋律大線條感，與前面部分達成前后呼應的效果，增添了音樂的整體性與完整程度。最后的兩個小節（71～72小節），是極為短暫的宣敘，表達出咪咪過長時間打擾鄰居魯道夫所表達的歉意含蓄地體現了咪咪的羞澀也如大夢初醒般結束整首詠嘆調使情緒在經歷前面的轉折后回到現實，采用了基礎主音“G”音，節奏相對自由，連續的十六分音符分別運用十連音、五連音、四連音幾種不同的節奏型，突出作曲家普契尼在創作時的靈活和創新。

（二）演唱分析

這首詠嘆調作品中的詠嘆性與宣敘性并沒有做過多的區分，所以在作品的開始、再現部分與尾聲均有宣敘性的旋律出現，并在多處采用了同音同節奏連續的敘述性演唱原則，在詠嘆調中巧妙地融合入宣敘性旋律，該部分的宣敘調與詠嘆調是密不可分的，他們在音樂中不斷地發展，推動情節進行，相交替似的出現增添作品的獨特性。

在演唱部分的細致分析重點在于，首先要剖析女主人公咪咪的人物形象特點。咪咪在這首詠嘆調作品中是多病柔弱但是天真活潑的繡花女形象，所以在歌聲的塑造上需要體現咪咪的性格特點和形象之外更要表現出根據劇情的進展和咪咪的情感變化所表達出的聲音變化。并且由于當時的社會背景并不是自由發展的，所以在抒情的高潮部分不能過于灑脫，要飽含著對于美好憧憬及想象的情感。這需要演唱者在已經掌握的聲音體系中找尋到符合以上特點的發聲方法，努力貼近女主人公咪咪。這也要求演唱這首詠嘆調時，由于語言采用意大利語，這需要發音位置要盡量靠后并保證統一，身體律動感要與聲音位置達到同步，使聲音干凈圓潤深厚，不可以采用過于明亮尖銳的聲音演唱這首作品。其次，具備貼合咪咪性格特點的聲音需要從咪咪的情感世界出發，體會出咪咪所處的社會環境下對于生活的憧憬和對于魯道夫之間拋除物質外樸素真摯的情感。

1.技巧表達

歌唱時的呼吸是歌唱藝術中的基礎部分同時也是最為重要的。通過運用正確呼吸來控制歌聲，才能夠稱之為聲樂。呼吸是聲樂的原動力，這充分說明了呼吸是歌唱中最為重要的部分。

這首詠嘆調開篇省略了篇幅較長的前奏部分直接進入了表演者的演唱，需要演唱者在伴奏的第一個D音出來時就做好氣息及演唱的情緒準備。開始時速度較慢，第一個“si”出現在D音上，自然音域力度為“P”演唱者的氣息尤為重要，要求按照四分音符時長準確演唱，做到以氣帶聲，在第二個小節出現了臨時升降號，更直觀地表達出咪咪的緊張猶豫與不安。連接后面的訴說部分以及反復的“咪咪主題”也就是她的自我介紹部分時，“人們叫我咪咪，我的名字是露琪亞”演唱要求連貫完整，做到如同說話般自如。第一部分簡潔地講述了名字職業、對生活的簡要描述，需要歌者表達出咪咪開篇的猶豫感輕聲低語，和作為少女的咪咪向魯道夫徐徐地講述時心怦怦亂跳得羞澀但要假裝鎮靜的情緒，每一小句的幾乎都標記了力度“pp”的記號，直觀表現出了咪咪始終的緊張感。在這一部分的演唱，歌者要注意音量的控制，和情緒的收斂。由于這一部分沒有較大跨越的高音，情緒的變化需要歌者控制平穩自然即可，不宜過于熱情也不能過于冷靜，要求始終保持著少女的猶豫與緊張感。意大利語中的元音要利用好氣息和旋律的連接，咬字清晰向聽眾準確傳達歌詞含義和情感。第12至25小節旋律婉轉流暢，咪咪的緊張感得到緩解，演唱時要注意連線部分的氣息連接，要表現出咪咪的純真和對于刺繡的喜愛之情。其中第19小節出現了全曲中的第一個高潮音a2，旋律不斷地極進上行，并伴隨舒展卻寬廣的旋律為主，將感情的抒發強烈地表達出來，在和聲上選用了“下屬和弦”為主要和弦，配合旋律的設計使用不斷上行的模進，這一部分展現出咪咪陶醉在自我繪制的未來版圖的美好向往里。

B段的結束處第26小節“你可聽見？”輕巧跳躍地演唱，這里是咪咪在連續的講述后對魯道夫的輕聲詢問，情緒飽含羞澀。第二部分隸屬于抒情性段落“我獨自生活每日孤孤單單，雖然不常去做彌撒但常祈禱蒼天……”

咪咪唱起了獨居生活，相比較于第一部分的倆人，距離略顯靠近，32小節開始采用“小快板”來突出咪咪活潑俏皮的性格特征，并在小快板處進行了兩次漸慢地處理，同時在伴奏肢體部分采用了跳躍式的八分音符，在較強的旋律下做到連貫的同時要保持聲音的“顆粒感”表現出咪咪的俏皮。情緒感情上舒展自如不要激動，要貼近歌詞和旋律。37小節第一次的減慢要誠懇地演唱出咪咪的虔誠，第二次減慢自然過渡到結尾融入一些咪咪最為少女的深情感。49小節處的延長記號要盡量延長使音樂安靜迎接高潮。第三部分是整首詠嘆調中最為陶醉的高潮部分，“春日第一個甜美的親吻多么溫暖！初升的太陽多燦爛！”節奏緊密，連貫的大連線和連續性的上行音階，更加凸顯出抒情的性質。在伴奏部分的配器上采用了弦樂合奏的方式，這樣更容易產生引發共鳴感的和聲效果。加上音樂在速度上的變化處理，使情感強烈豐富，使聽眾更加深刻感受到演唱者所表達出的慷慨激昂的情感，引發聽眾共鳴。

整首作品的最高音部分，演唱時的氣息支撐要求性高在高音區歌詞的清晰要貫徹，更加需要注意好氣口，連線之間換氣時要緊密連接，身體放松適當與旋律進行律動的呼應，口腔內打開，軟腭抬起，情緒積極找到頭腔共鳴點。這里的情緒是值得爆發宣泄的，表現出整首作品中最為飽滿的情感，這里的咪咪是熱忱真摯的，抒發出對于未來美好的憧憬暢想，短暫的陶醉體現出咪咪真誠樂觀的性格特征。

第65小節演唱時音量做漸弱處理，從夢境般的暢想中慢慢回到現實。結尾兩小節分別采用了十連音、五連音和四連音，演唱者在演唱時應注意特殊的節奏型速度的均勻性、重音部分，以此達到吐字清晰快速準確，這需要在表演訓練過程中演唱者刻苦地練習這兩句話的歌詞以達到不論在什么時候張口就來，同時因為是連續的十六分音符同一音高的演唱，聲音要扎實不能虛聲虛氣如同講話一般的自然流暢。最后一句的減慢“我是你的鄰居常來打擾使我心中非常不安”把咪咪的拉回到現實中，遺憾收尾情緒自然回落結束全曲。

這首詠嘆調除第三部分高潮處的情感宣泄的爆發力外，其余部分要求情緒舒展自如，但不能缺失內在的張力抒情性的聲音。并且，作曲家普契尼在歌曲的多處采用了連線的形式來體現出演唱時對于氣息的把控與運用來體現出作品各部分之間的連接與完整，這就要求我們要在演唱時要利用好腹腔的呼吸，以達到循環式呼吸歌唱的方法，使氣息更好地流動起來。

2.情感演繹及二度創作

表演創新也可以稱為歌曲的二度創作，是指在表演者在保持歌曲作者的原始初衷和基本要求的同時，做到結合自身情感和對于作品的理解在表演時對作品的處理和呈現，以形成自己的風格及特點。情感是不可或缺的一個部分，復雜而穩定卻又因人而異，藝術作品的情感是通過作者極具藝術感染性的手法所表達出的，這種情感將遠遠超出生活。

《人們叫我咪咪》旋律婉轉流暢戲劇性強但結合著真實性，作者致力于追求樸實自然的情感，在表演者演唱時，要體會作者創作的原始初衷，結合自身融入主人公情感世界，深刻體會咪咪善良純真卻又脆弱無力的女性形象。普契尼的歌劇選材偏愛以女性人物為主，《人們叫我咪咪》中的咪咪就是一個雖然身處社會底層又身患重病但對于愛情及新生活充滿憧憬和渴望的女性形象，雖然與魯道夫在閣樓相遇后一見鐘情但最終卻無法抵抗住命運的無情捉弄，善良純真的咪咪最終病逝與魯道夫陰陽相隔。演繹這首詠嘆調需分析觀摩名家前輩所演唱的版本進行對比，這樣更有利于幫助演唱時細致分析并理解作者對于人物的形象刻畫和情感的抒發，取長補短，帶著最真實的飽滿情緒去詮釋咪咪這首詠嘆調。意大利的女高音歌唱家弗蕾妮富有戲劇性的聲音和飽含深情的演唱成為這一作品的表達典范，段落之間情緒的層次對比，高潮部分對于情感的抒發特別是將咪咪對于愛情和美好生活的渴望和病弱的少女的羞澀感表現得恰到好處，將咪咪孱弱真摯、靈動活潑的形象演繹得引人入勝。在表演中弗蕾妮對于作品進行了自我的創新，她將C段抒情部分的二八音符改編成了小附點進行演唱，使音樂增添了“顆粒感”，咪咪的俏皮形象也體現得淋漓盡致，在貼近原情緒的情意綿綿基礎上更表現出了愛情的至死不渝。弗蕾妮很好地證明了無論聲音的“大號或小號”都可以造就經典，使人印象深刻。

演繹作品時通過自己對于這首詠嘆調的見解在基于作品的原始的情感和要求上進行創作，但創新依舊緊扣主題，在此基礎上創新出具有自己風格特點的表現。雖然咪咪的人物形象是患病虛弱的女性形象，但是作曲家卻賦予了她不一樣的靈魂，咪咪熱愛生活，不卑不亢，在現實的悲苦中自尋美好之處，演唱時應該結合這幾點特點演繹出不同凡響的人物形象。

三、結語

《人們叫我咪咪》是女主人公咪咪的自述唱段，也是回應著魯道夫，這種“對話”的交流方式雖然沒有明確的特指回答什么但卻是咪咪與魯道夫之間心靈和情感的溝通。這部歌劇講述了兩人在陰暗的閣樓中相遇，這一背景的鋪墊也暗指了咪咪與魯道夫愛情的悲劇結局。普契尼采用平凡女性的形象使其更好貼近每一個表演者，并在病弱的咪咪身上賦予了更偉大的女性形象。詠嘆調是整部歌劇作品中的組成部分，蘊含著特定的背景、內容和風格，表演者在演唱時，不僅需要融入自己的情感更加需要貼近人物本身，體會作者的初衷，在感性的表達渲染上增添理性的克制，使技術與情感充分發揮作用。

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