基于抽象藝術之中的構成繪畫探究

摘要：隨著繪畫藝術的不斷發展，畫風流派的種類也日漸增加，在眾多流派之中，抽象構成藝術繪畫擁有獨特、純粹的繪畫情緒表達，強調客觀對象在創造設計的過程表現，現由于完全針對抽象藝術繪畫表達闡述的解釋相對較少，文章缺乏一定的大眾理解接受度，抽象構成主義繪畫也正是如此，接受和理解范圍還是相對較少，不利于抽象藝術的廣泛發展，且抽象藝術繪畫僅停留于輸入摹寫階段是不行的。因此針對這一現存問題，本文根據抽象藝術的發展特性，將復雜抽象的畫面以條理性區分畫風種類進行闡述，突破大眾對于自然形態傳統的形態模擬，對于所描繪的對象更具系統性地歸納提煉和概括，對于抽象藝術構成繪畫的概述研究，擴大受眾對于抽象構成藝術繪畫更直觀易懂的了解和學習，激發大眾對于繪畫的獨創性和個性情緒抒發。

關鍵詞：構成 "點 "抽象

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）01-0051－04

一、抽象構成繪畫藝術空間中的圖形形態概念

抽象不等于簡化，簡化也不意味著簡單，抽象形式表達并不簡單地稱之為簡化某種形象表現，抽象表達是對于客觀對象的形象再設計，抽象繪畫并不特指于某一個具體的繪畫形式表達，如以蒙德里安為代表的完全抽象的幾何形式繪畫表現，此種繪制表現多以幾何形態為主，無任何準確的現實表現繪制；或是以高更的藝術理論為出發點的抒情抽象繪畫，其抽象主義流派的共同繪畫理念皆是打破自然現實主義形態特征的傳統摹寫觀念，破除傳統習慣，注重個人獨創性，強調自我個性體現的表現手法。

現實生活中任意的客觀對象都可以被抽象繪畫者在腦中分解成各個解體單位，后重新組合成為一個新形態，利用打破常規超出現實的表現形式組合而成的畫面表現就是抽象構成繪畫設計。其構成主義繪畫主要包括客觀自然物體的整體存在的自然構成形態和將客觀對象進行提取升華的抽象化構成形態的表述。

二、抽象構成藝術繪畫構成之中的概念應用方向

（一）抽象圖形概念應用表達－－形狀要素

抽象圖形概述以局部和圖形整體來劃分，其圖形局部元素組合規律大致分為形狀和形象兩大類，形狀是客觀物體外輪廓的簡約抽象化概括，是物體或圖形外部的面或線條組合而成的抽象化形狀表述。形象則是在形的基礎之上添加物體本身具有的某項顯性特征，以畢加索《亞威農少女》為例，不論立體主義抽象大師畢加索如何表現空間層次的交疊和錯視，不論如何用立體幾何化的形式表現人體，都逃不出人這個概念，是有人的顯性特征表現在畫面之中的，在不失為人的前提下進行的抽象藝術繪畫，這說明抽象主義繪畫在進行形狀概括之后需進行形象化的描述，一是在繪畫之中尋求某一顯性特征進行表述；二是根據不同的客觀對象需將自我構成形態的圖形加以改變，避免千篇一律的抽象藝術形態表現。

點線面關系是美術中非常基礎的關系之一，尤其是在沒有色彩或是無明確現實指向性繪畫的畫面當中，點線面關系的重要性不言而喻。除了日常理解的點線面關系外，它們本身也是構成裝飾的重要元素，它們在畫面中具備不同的性質和特點，根據使用手法和對于它們的合理調控，可以構成多樣的裝飾效果。

將相同大小、相同疏密的點朝著一個方向進行排列組合，可形成線性圖形，將點按照規律性的大小運用疏密的形式排列可形成一個抽象的面。將線條通過粗細、方向、形狀等的變化形成各種各樣抽象的面。線條以直線和曲線為主，空間的表現形式可以由線條的疏密、長短、大小等的組合或一點發射、多點發射、旋轉式發射組合而成。面的表現形式主要分為兩種，一是主體對于自然形態中的客觀物體，對其進行分解組合再現的抽象和減少細節化的畫面描繪；二是主體對于簡單幾何形式的排列組合，針對單純的幾何造型組合要進行物體形態化的表述，根據物體原本具有的某種形態特征變化，增加幾何特性細節的繪制。

秩序美法則：在追求構圖基礎上，重量——人眼對于圖形的重量感知通過視覺在心理上所達到的一種力的平衡狀態，將不同的質量或者量形成的強和弱、大和小等相反的東西放置在一起時產生的區別和差異。調和構成繪畫的主要表現形式就是畫面所展現出的和諧美，將畫面之中各種元素進行抽象化分解組合之后給人的視覺感受是和諧的、有秩序美的打散重構。抽象構成畫面的節奏構成實際是對于畫面整體秩序性的表達，按照一定元素的排列組合而產生的由小見大或由疏到密等的節奏秩序表現。密集的構成形式表達是以自由的組合而成的，例如畫面之中通過點的規律或非規律性質的大小、疏密的變化共同組合而成的畫面表現。特異構成的特征就是打破規律，形成對比，凸顯主題，吸引眼球。畫面表現為在重復構成的基礎之上某些部分打破原有的規律進行特意對比，需要注意的是，這種特意對比的部分元素要和整體的元素秩序不同，但相近，是有聯系的特意對比。這種特異形式的表達在整體的大秩序下是有規律的小部分的“破律”，是趣味的表達，要與原本的畫面秩序有相關聯系。空間形式構成，抽象構成繪畫空間形式表達最具有表現力的以矛盾空間為主要表現方式。矛盾空間屬于抽象平面構成繪畫形態表達的一種，是超現實性的，其突破于人眼的局限性，用三維圖像在二維平面的表現特征造成的視覺誤導性圖形表達，是產生于二維和三維之間的空間表達，是表現空間關系的一種表現方式。除去此種表現手法外，還有疊加式空間表現效果，其表現手法主要是以物體與物體的上下前后疊壓而產生的空間效果表達，并不僅限于物體體積厚度，或由點、線、面的疏、密、大、小等組合而成的視覺空間表現，主要是以物體的疊壓自然而成的空間關系表達。

點的形成概念大致可分為兩種：一種是有序的點的構成概念，有秩序的點主要是指點的面積大小、形狀與其所組合排列的位置等進行有秩序的排列組合，有序的點的畫面表現更便于集中于某一視覺重心，根據點的組合而成的某個秩序性畫面表達。如點的大小相同的重復排列組合，或由小到大的點的面積大小的規律排列組合等。有秩序的點的組合也可以組成空間形式的圖形表現，通過有序點的大小疏密的組合變換排列，從而形成抽象構成空間形式表現。另一種則是自由的點，自由的點一般展現畫面豐富程度的表達，不僅限于某一點的集中表現。自由的點相對分散，無明確的構圖秩序，往往在畫面中起到裝飾表達效果。

線條作為抽象構成藝術繪畫造型中最重要基礎形態之一的要素，是針對客觀物體造型表達的重要表現，不僅可以概括客觀對象高度抽象的輪廓線，也可通過自身線條的粗細長短等的變化用作物體體積或物體抽象化肌理塑造。面的表現形式非常豐富，具體表現在畫面之中可以通過面的虛和實、規則或無規則形狀的組合、面的大和小等的變化組合而成為一個新的抽象化面的表現。

（二）抽象形式概念應用表達

造型形態的抽象再現性的繪畫表達，需要抽象藝術繪畫者自身仔細觀察事物，打破原有規律形態的創新性學習，提高自身審美能力。如著名抽象主義大師畢加索的《亞威農少女》和《格爾尼卡》追求物體各個角度交錯疊放，突破視覺局限，將不同于一個空間的平面交疊在同一個平面之中，利用三維的表現手法突破傳統局限。畢加索的人像繪制一般將人的正臉與側臉同時表現在同一個平面之中，形成一定的立體主義空間錯視覺抽象化表達。畢加索繪畫的主要特點是豐富的造型手法，組合應用畫面的空間、線條、面和色彩，將物體進行自我形式的打散重組。超現實主義和荒誕主義的表現則是以探索人類潛意識夢境之中的超脫現實的空間形態表達，突破現實的合理性和常規邏輯性。將現實觀念與本能潛意識及夢的經驗相融合，展現人類深層心理中的形象世界。

抽象構成繪畫創意設計中的分割裂變手法，其設計方式是對完整的形態進行分割及通過打孔、切割、開啟、斷制等方式改變圖形的封閉狀態，形成有趣的新形象，就像切水果游戲一樣，把物體切開，露出里面的東西又不符合常理的創意體現。置入同構則是選取某一個圖形作為畫面大部分的外輪廓形，將其他的空間或裝飾元素置入此圖形之中，局部的豐富和整體外形的組合相互作用，形成一幅完整的置入同構畫面設計。共生同構的主要概念是指圖形與圖形之間的結構形式和輪廓組合而成的畫面表達，通常是兩個以上圖形的外輪廓運用同一條線條緊密結合，可以是正負形表達，也可以是輪廓共生圖形表達，通常用作緊密的畫面含義表述。如以人物、人臉為主體進行抽象構成設計，注意其形態概念，可運用的形態法則有很多，例如將塊面與塊面拼合而成的人臉構成法色塊與色塊平和而成的人臉構成法形態、物體形態、幾何形態組共同組合而成的人練習表現法、扁平抽象幾何形態組合共生形成的人物幾何人物形態構成法、線條拼字組合扭曲而形成的人臉構成法等。

在進行抽象藝術圖形的變形之中，需要注意的是有序和無序法則。圖案是把各種圓形形態按照需要處理變化，改變成適應畫面的內容。在藝術史中，有不少的經典作品就是無序到有序地處理圖形變化。如上文提到的點的有序和無序的表現方式。除了有序和無序，調理和歸納也是處理圖形變形的一個重要手法，同時也是圖形變化的常用手段和手法，調理不僅在語言交流中非常重要，在藝術語言中也極其重要。調理歸納法在繪畫畫面之中的表現方式就是通過肉眼對可看到的景色進行加工處理，把無序的狀態變為有規律的，把圖形的外輪廓抽象為具有條理性的幾何圖形。簡化是針對客觀物體進行一定程度地取其精華、去其糟粕，將原本對象的一定特性進行歸納和提取，減去相對繁雜且無具體形象指向、無顯性特征的部分，將原本圖形對象精簡化表達，如畢加索的《公牛》由一開始的偏具象形態的牛，逐步發展成為由線條組合而成的結構簡易的牛，但仍不失為牛的本態，這就是進行歸納簡化的有效畫面表達，簡化是一種提煉，抽象構成藝術繪畫的種類多種多樣，如以扁平化風利用輪廓形進行扁平化處理，加以線條共生組合表達，形成幾何形式的客觀對象扁平化繪畫。

構成作為基礎造型活動的重要意義，抽象主義構成繪畫者需要擁有獨特個性的造型能力，擁有不破不立的藝術思想，突破人眼視覺局限，將客觀物體進行充分的造型結構再組合，在遵循秩序美的前提下，把握好各元素之間的關系構圖，對現實對象產生迅速且敏感的再設計的創造能力。

（三）抽象材質概念應用表達

抽象繪畫里所說的材質，或可解釋為通過幾何形態的抽象化表達針對某些不同被抽象物體的肌理裝飾添加而分類的客觀物體造型表述。這種抽象化的擬化在現實生活中可以用視覺語言去描繪出的表面材料、紋理、顏色等。可以通過此種材質的表達加以強調被抽象化的物體形態表達。如在抽象構成繪畫之中想要表現出皮革布料材質，可以選用大小長短相對一致的且有規律地排列組合的虛線線條，然后在此塊面上進行肌理塑造和材質體現。

抽象藝術圖形的繪制表現可概述為對于客觀物體造型單純化表現，構成單純形的條件是：構成要素少、構造簡單、形象明確肯定。在進行抽象構成藝術繪畫時應該盡可能地用簡單的結構去認識對象，這種方法即單純化原理。明確整體和部分的秩序原則，部分不應該是整體的任何片段，只能是整體的結構單位（看到單位就能夠想到整體）。

三、抽象構成中的藝術精神體現

抽象藝術繪畫是繪畫作品中最能表現繪畫個人精神的繪畫，它將個人主義精神表達放在了畫面形式表現的首位，反規律、破習慣、重獨創和強個性。平時在觀察物體時，僅僅停留在輸入的階段是不夠的，作為抽象藝術設計的表達者需要的能力是將客觀對象輸入之后在腦內打散重構，之后再輸出新的東西。視覺傳達設計的表達媒介大多是一張紙面，這讓它與其他設計相比看起來較為單薄，抽象藝術的形式表達相對于寫實性繪畫表現沒有明確媒介的限制，其抽象構成藝術繪畫擁有廣泛的空間發揮想象力，展現出一切現實中無法見到的景象。

康定斯基曾說：“客觀物象損害了我的繪畫”。在抽象構成概念運用過程之中，需要有意識地避免人們本能地對于現實存在的體積、大小、色彩的客觀元素局限，需要充分鍛煉自我對于客觀物體再設計再構想的藝術表達，將物體在一定秩序美的基礎上進行打散重構，以打散再組的方式看待客觀對象，學習創新思維表達，或簡化，或夸張，或變形等，充分學習并運用相關抽象構成創意方式，在此基礎上找到自我針對客觀物體最純粹，最超脫自然，也最超脫現實的創意表達。具體來說，在對圖形進行加工時，可以從多個維度出發，如輪廓感、空間感、細節度、想象力等，增加或減少各個維度的程度，調整圖形語意與風格。大體來講，就是利用本身的想法和觀點對圖形進行調整，強調個人想法的重要性。將接收者轉化為創造者就是構成抽象藝術的創作方式。所謂構成，就是以數種以上的單位重新組合成為一個新的單元，充分對客觀對象進行觀察和歸納分析，在更高和更深的層次上表現自然客觀規律，表現生命的本質，通過感覺和知覺的結合，包括融合所有的學科知識和經驗表現自我對于客觀物體的認知和感情經驗、觀念，打破包括視覺在內的現存局限，尋求物體的可能性，以及造型設計的自由體現。

抽象構成繪畫設計是一個再創造的過程，僅停留在輸入是不夠的。抽象構成繪畫的表達媒介大多是一張紙面，這讓它與其他美術設計相比看起來較為單薄，然而繪畫作為最沒有物理限制的媒介，也讓抽象構成藝術者有廣泛的空間發揮想象力，抽象構成繪畫者應該是最需要想象力的設計領域。“創造力”與“造型力”一樣，是抽象藝術探究者應該持續訓練的專業基本功。抽象構成藝術是秩序與藝術的表現方式，以打散重構的方式去學習和認識客觀對象，將大腦中固有的接收者轉化為現實物體的創造者，進行創作探索對象可達到的空間藝術形象，通過對客觀對象的整體、局部、對比、規律秩序等等，充分利用多種思維方式，如發現思維、聚散思維、逆向思維、直覺思維、邏輯思維等，破除原有局限性的思維摹寫方式，反規律，著重表現畫面的純粹性，開拓個人思維方式，向生活和自然學習，善于觀察、思考，加以練習和運用，將個人表達更純粹地運用于抽象主義繪畫之中。

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