黑龍江水彩畫的發展脈絡與藝術風格

摘要：黑龍江水彩畫擁有豐富多樣的繪畫風格，受人文風貌與自然環境特色影響，黑龍江水彩畫具有強烈的地方特色，有很多表達黑龍江人文景觀與自然景觀的作品，氣勢雄渾的同時又不失淳樸與自然。黑龍江水彩畫藝術經過長期的發展，逐步走向成熟，在中西方文化的不斷碰撞與交融中，逐漸形成獨具特色的藝術風格，也因此吸引了眾多水彩畫家在這片遼闊的土地上進行著藝術探索，通過藝術創作來熱愛著這片黑土地。改革開放是黑龍江水彩畫發展的重要節點，因此本文以改革開放為時間分界進行研究，著重論述改革開放前與改革開放后黑龍江水彩畫風格的變化，并通過分析眾多水彩畫家在作品中表現的審美意境與藝術形式，以小見大，從黑龍江地域文化的角度，分析黑龍江水彩畫的主要風格與發展脈絡。

關鍵詞：黑龍江；水彩畫；風格；發展脈絡

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）01-0036－05

黑龍江四季分明，而且冬季的冰雪風景格外優美，再加上白山黑水的特色自然風貌，會給藝術創作者帶來源源不斷的繪畫靈感。除了優越的環境因素，這片黑土地還孕育著古老的文明，地處中俄交界，歷經百年的交融與糾葛，最終形成了獨有的文化交流與地域文化特色，在東西方文明的文化交織中，造就了多元的、獨有的美術發展基礎，與特殊的繪畫題材跟畫家群體。并且近些年來，因為水彩拍賣市場熱度不斷升高，加上國內藝術家對水彩藝術的深入研究，黑龍江的水彩藝術也逐漸受到重視，社會各界都開始從各自藝術角度出發對其進行大量的研究探索，甚至連國外學術界的學者也參與其中，這便導致與黑龍江水彩畫藝術相關的文獻資料越來越豐富，水彩愛好者可以借鑒跟學習的藝術成果也越來越多。在黑龍江水彩藝術發展的這百年歷程中，其立足于西方水彩藝術的基礎上，不斷繼承優秀的傳統藝術文化，并將中國引以為傲的山水藝術元素融入了水彩創作當中，形成了一種“中西合璧”的藝術風格。時至今日，黑龍江的水彩畫發展達到了一個全新高度，當下最重要的問題是水彩畫藝術的未來應如何發展，怎樣才能一直保持水彩藝術的活力與創造力，并一直維持住當下多元化并存的繁榮局面。在筆者看來，以《黑龍江水彩畫的發展脈絡與藝術風格》為題進行研究，既可以豐富自身的水彩創作理論知識，又能不斷提高自身的水彩專業素養，更好將本身的審美意識與山水情懷相融。同時，還可以通過梳理黑龍江水彩畫的發展脈絡與風格形成，從中總結出藝術的發展規律，學習借鑒各大藝術家的繪畫語言，體會其作品中的情感氣質與藝術魅力，爭取能夠更好地創作出具有民族特色的水彩藝術作品。

一、黑龍江水彩畫發展脈絡總結

在1920—1930年的十年間，由中國上海開始興起了“洋畫運動”。數量巨多的學術研究機構與西洋畫創作作品問世，非常多的西洋畫刊物開始出版和發行。藝術創作往往受社會環境的影響，1949-1956年間的中國百廢待興，人們的生活重心都放在了生產與建設上，大部分美術工作者與藝術家也都被這種社會環境所影響，作品以寫實風格為主，出現了創作題材單一的情況。因為題材上的千篇一律、千人一面，使得藝術創作者們很難發揮靈感。黑龍江的水彩畫發展也受到了大環境的影響，幾乎停滯不前。

改革開放不僅對我國政治經濟的發展具有里程碑意義，在藝術領域也有著重大影響，是藝術復興的號角，其使得黑龍江水彩畫也迎來了一個燦爛的文藝春天，使文藝作品創作百花齊放、姹紫嫣紅。不僅是戲劇、影視、歌舞界，美術界也同樣得到了政府的大力支持，這一時期國家正處于社會主義探索時期，大部分藝術形式像文學、影視、戲劇等主要以歌頌革命作為主流，美術創作也并不例外，改革開放打破了過去的各種思想禁錮，文藝界擺脫了精神枷鎖，觀念更新，思維活躍。

20世紀50年代后期至60年代中期水彩畫迎來發展的黃金期，1995年黑龍江舉辦了“全國第一屆工人業余美術創作展覽會”，各縣市紛紛踴躍參與，僅齊齊哈爾、牡丹江、克山三地就有27幅作品投稿。為培養出更多優秀的藝術工作者，省市文聯以及工會，舉辦了許多形式多樣、內容豐富的美術活動。經過美術工作者們的不懈努力，一支較為成熟穩定的水彩創作團隊逐漸成形，并創造出了屬于那個時代的經典作品。除了民間藝術家們對于創作的嘔心瀝血，政府對于水彩畫的發展也很重視，其最大程度地為美術活動提供了支持與物質保障。在中國美協的組織下，各地畫家經常去往別的省市進行采風與寫生。黑龍江所擁有的黑土藍天、廣袤的山林、冰雪風情以及特有的民族特色，都使得全國各地的畫家蜂擁而至。期間，“潘思同水彩畫巡回展”于1964年在哈爾濱展出，其多樣的題材與獨具一格的畫風對黑龍江水彩畫起到了重要的推動作用。一直到“黑龍江省現代水彩畫學會”的成立，黑龍江水彩畫創作進入到了一個嶄新時期。這一階段畫家們對該構圖與技巧的研究已經成熟，開始對風格體現進行更深一層次的探索，這使得黑龍江的水彩風格逐漸形成了鮮明的特征，樸實、粗獷以及厚重成了黑龍江水彩的代名詞。黑龍江地域所獨有的藝術語言與審美價值也逐漸得到全國藝術工作者們的認可。因此，水彩畫的創作熱情越發高漲，從而吸引到了越來越多的藝術創作者加入，并慢慢走出黑龍江，走向全國。在全國性的藝術交流活動中，黑龍江水彩嶄露頭角，越來越多的藝術作品入選國家級水彩畫展，碩果累累，成績驕人。在傳承與學習上，黑龍江藝術家們作出了巨大努力。

新時期的黑龍江水彩畫家們重視寫生技巧，更關注生活，描寫現實。在他們的作品中，能夠清晰展現水彩的藝術語言和其輕快鮮明的優秀特質。畫家對生活的熱愛和藝術創作的熱情，能夠充分地利用作品傳達給觀者。就像中國著名水彩畫家趙云龍，他的作品《初春的陽光》就頗具東北地域色彩，完美展現了東北農村風貌。從他的早期作品中不難看出那股濃郁的鄉土意蘊，這得益于趙云龍從小的生長環境，以及他對故鄉家園的熱愛之情。雖然他的水彩畫作品取材大都平常又平凡，但是那些不起眼的山間景與農家景在他的描繪下，充滿了不平凡的魅力，往往能夠引起欣賞者的共鳴。白山黑水的自然風光在水彩的加持下更具有獨特的藝術魅力和人文氣息。不同于傳統的水彩畫家對景物的意境描摹，他更關注于人物和環境的內在統一與情感的外化。黑龍江水彩畫不是一開始就發展順利的，它與許多其他畫種一樣，隨著我國社會發展、政治經濟因素的改變經歷了一段曲折的路程，但經過黑龍江水彩畫家團結一致的不懈努力，新時期的水彩畫事業發展已經呈現出蒸蒸日上的發展態勢。黑龍江水彩的風格從寫實到寫意，從中西結合到如今已經擁有了自己的獨特風格。

二、黑龍江水彩畫的主流藝術風格

近代以來，黑龍江地域的美術發展一直緊跟時代的變遷，雖然并未脫離中國傳統藝術的發展道路，但依然較為緩慢。而黑龍江人民豪爽、質樸、勤勞的性格特征，間接促成了極具特色的黑土文化，培養了一代又一代的水彩藝術家。風雪過后的堤岸與漁船，充滿回憶的鄉間小路，還有那些布滿歲月痕跡的教堂建筑，以此為基礎創作的水彩藝術作品，大都充斥著豪放之美與力量之美，普遍形成了一種寫實、清新、淳樸的關東風格。其中，田間風格系列的作品也碩果累累，作為寫實主義題材的重要組成部分，像田間地頭、農忙豐收等場景經常會出現在水彩藝術家的作品當中，黑龍江的秋季田野醇香、秋高氣爽，最適合作為藝術家創作的素材，水彩畫家往往會通過表現田間地頭的生動畫面，來展現黑龍江的“黑土”風情。

黑龍江的寫意風格作品也是層出不窮，比如近年來趙云龍的《五月丁香》《無風的夏日》等作品。其水彩創作的風格也隨著時代發展經歷了很多變化，從最早的超寫實風格到之后的筆法寫實，再到近幾年在《五月丁香》中的光影明滅的效果?！段逶露∠恪废盗袆撟髦?，畫面構圖飽滿，多以明暗光影的手法來表現畫面效果；也有彩色鮮明的設計，逆光且通氣，以高調的色彩來表達畫面效果。其作品《無風的夏日》中的藝術理念的再次突破，對黑龍江甚至中國的水彩畫都產生了巨大的影響。趙云龍在這個作品中融合了中國元素與繪畫技法，體現出了新的水彩畫藝術創作理念，這也是黑龍江水彩畫家們一直追尋的有中國特色的藝術風格?！段逶露∠恪放c《無風的夏日》中主要物體都是使用大面積的顏色分塊進行區分，并且使用了淺色調顏色來進行表達，創作中的光是十分溫和細膩的。畫面中水的流動性與透氣性被凸顯得淋漓盡致，呈現出直抵人心的深邃與沉重意境。在將《無風的夏日》系列作品與之前的創作進行對比時，我們可以發現在其作品在色調應用方面的獨特性。趙云龍運用中國畫中的寫意手法去繪畫中國水彩畫，提倡“一切景語皆情語”，他的作品中充滿了人間煙火和源于黑土地的質樸與渾厚，使得畫面和構圖有接近于史詩畫卷般的蒼勁與悲壯。他的畫作與腳下的土地及土地上的人緊緊相連，在實現自身藝術價值的同時，也直觀地表達了自己對故鄉的關切和熱愛。畫作中的人和物都有一種旺盛的生命力和斗爭性，不屈服于惡劣的自然條件，不屈服于現實生活的苦難，敢于與自身命運作抗爭。陽光下的生命樣態在他深厚的學院派功底的描繪下，兼具東方的意蘊深遠與氣象萬千和西方的造型扎實嚴謹與細致入微，他深諳“水”與“彩”的實質內涵，無論是結構復雜的廣場或民居，還是結構單一的山邊海畔，其對于色彩層次和空間構圖的設計信手拈來、駕輕就熟，在畫面中能夠將黑龍江農村特有的鄉野之氣淋漓盡致地展現出來，給黑龍江地區的水彩畫發展留下了濃墨重彩的一筆，也使黑龍江地區的水彩畫形成了自己獨特的魅力，并為水彩風格的多樣性創造了更大的可能。

冰雪系列的水彩畫作品尤為突出，那種北國風光所特有的寒冬臘月，那種冰雪所具備的自然形態美感，被黑龍江水彩藝術家描繪得栩栩如生，像孟憲德的作品《斜陽》《上觀蒼宇》《蒼宇萬象－瑞雪》等。作品《蒼宇萬象－瑞雪》著重描繪了被白雪覆蓋的北方村落，作者利用深厚的造型與創作功底，將雪中層層山體、蒼莽大地、樸拙村舍與落雪樹叢塑造得充滿了東北意蘊。冰雪系列的水彩畫作品，給人遙遠、孤獨、寂寞的感覺。在《蒼宇萬象—瑞雪》這一作品中，遠處被白雪覆蓋的大地、遠山占了畫面的大部分。凄冷和悲涼的情感籠罩在房屋上，形成一種冷清的感覺。在這幅創作中，使用了大面積的水色沉漬，顏色與筆觸非常的細膩柔和。其特有的構圖形式，使畫面變得非常富有層次感與透氣感。孟憲德將遼闊的山脈與廣闊的心胸以及孤寂之情融入了其水彩作品中，不留余力地在水彩創作中用獨特的方式表現自己的內心世界。作為黑龍江水彩畫的引領者，通過多年來對水彩畫藝術的教學與研究，他們的繪畫作品已成為年輕一代水彩畫家學習的楷模，也成了黑龍江水彩畫主流風格的締造者。

有什么樣的時代就有什么樣的藝術，這是從古至今的一條基本規律。黑龍江水彩藝術最早傳播者高昆老師，延續了他的老師王濟遠的教學理念，在哈爾濱特別區第一女子中學任教時，高昆十分注重在水彩技法方面的教學，除此之外，他還將創作實踐融入到美術教學當中，時常帶領學生對景寫生，在他的影響與積極教學下，許多學生對水彩畫產生了濃烈的興趣，并越來越熱愛創作。通過藝術家們的堅持不懈，黑龍江藝術事業逐漸復蘇，隨后發展的十年間逐漸出現了眾多杰出水彩藝術家，如高昆、孫月池、周正等。他們不斷地努力提高水彩藝術的創作水平，為黑龍江水彩畫的發展付出了心血，奠定了基礎。

改革開放時期，黑龍江水彩畫注重社會主義跟現實主義，服務于無產階級大眾，風格多為寫實，少有寫意。風景作品風格自然，以干濕結合映射天空的透氣感，對于需要細節的地方則使用干畫發皴擦刻畫。在黑龍江地域文化的影響下，藝術家們積極創作，深入林區寫生，這一時期的黑龍江水彩畫以冬季鄉村風景花草樹木為主，畫家們逐漸形成了自己的風格。后來，黑龍江的水彩藝術家也將目光聚集到了傳統元素上，嘗試將國畫技法跟水彩相結合，開辟了一條可持續發展的藝術道路，并創造出一種蘊含中國傳統韻味的新畫風。之后，水彩畫家又拓寬了這條藝術道路，在水彩畫的基礎上，將傳統用筆皴擦技巧跟西方水彩畫的透視、光影相融合，比如：孟憲德老師的《蒼宇萬象—瑞雪》《心源印記—融冰》等。孟憲德老師曾經在《意境理論與山水精神》中寫道：“水彩畫作為一門獨立的畫種，必然有其獨特技藝，就如同中國畫要有筆墨與宣紙的玄機。油畫有油彩與畫布的奧秘。但技藝卻不是水彩畫藝術的全部，需要有一些文化的精神靈魂，水彩畫藝術才能靈動而長存”。改革開放以來，經過長期的發展，黑龍江水彩畫終于形成了極富地域特色的“北疆藝術流派”，所創作的作品無不突出其時代性與民族性，充滿了北大荒地域的藝術特色。所謂一方水土養一方人，由于黑龍江地區氣候干燥，黑龍江的水彩藝術家們在創作時，對“水”的運用多少有些受限，那種水色交融的畫法并不適用于黑龍江水彩，所以無法表現出那種水光一色的畫面感。而黑龍江的藝術家會采用干畫法與濕畫法相結合的方式，以色彩層疊的手法來營造畫面。

近年來，趙云龍的《五月丁香系列》《蘇州園林系列》等優秀作品逐漸轉變為寫意風格。這一系列突破了水彩的表達，開始向其他繪畫語言延伸，筆觸流暢自然并與情感相融合，氣韻生動，躍然紙面。畫面張弛有度，有呼吸感，寫意性凸顯。趙云龍通過多年對水彩藝術的創作研究，影響并帶領了黑龍江水彩的發展，為黑龍江水彩藝術作出了巨大貢獻，使黑龍江水彩有了嶄新的風采。孟憲德的水彩作品《蒼宇萬象－祥云》，作品內容主要描繪黑龍江的景色，他采用寫實的手法，用云霧表現出朦朧感，營造出一種朦朧悠遠的意境。孟憲德也善于運用寫意的手法描繪鄉間情調，他的水彩作品《心源印記－暖陽》同樣運用了細膩的手法將柴垛的層次感表現得淋漓盡致，使人聯想到冬日陽光的溫暖。水彩畫家趙龍在刻畫作品《晚安，哈爾濱》中壓抑的云層時，對水色的掌控就較為內斂，通過適當的控制水分來減少那種水的流動性，從而突出云層的厚重，使作品畫面多了一些真實感與質樸感。黑龍江地區的民風民俗使得人們擁有豪邁、淳樸的性格特征，黑龍江畫家們十分熱愛這片故土，于是便利用畫筆，采用水彩畫的細膩寫實性來描繪家鄉，從而表達他們的熱愛之情，這種藝術風格之所以被不斷延續下來，得益于黑龍江的水彩畫家們對山川、植被、房屋等進行的多角度思考，以及他們在畫作中注入的自我情感和對自然的熱愛。

從黑龍江水彩藝術風格的發展過程中可以看出，黑龍江的水彩藝術家們在創作時會加入自身對生活的感悟，并將自身的情感也融入到水彩畫的創作當中。無論是寫實風格對細節的刻畫，還是寫意風格中傾注的情感，都表現出黑龍江水彩風格的多樣性。其中很多代表作品既展示了所在時期的時代風貌，又拓展了水彩的各種表現能力。黑龍江的獨特地理人文環境使西方水彩畫不斷融合中國國畫的寫意精神，也吸收消化了西方水彩的技法。不斷地推進探索、創作參賽，也促進了黑龍江水彩藝術風格的多樣發展。

三、結語

日月如梭，經過二十多年的努力，匯聚在黑龍江的曾耀宗、胡梅生、陳鐘等水彩畫老年畫家；史成忠、叢培華、勾玉斌等中年畫家；趙云龍、孟憲德等青年畫家們，已經形成了一支創作強隊。雖然老藝術家們已經退居一線，但是仍然在給學生們傳授知識，依然積極地參加各種水彩比賽與活動。他們堅持不懈，為開拓黑龍江水彩畫創作與教育事業負重前行。研究黑龍江水彩畫的風格，離不開地域與時代兩個話題，而其中題材是相同時代與相同地域下最容易產生雷同的共性問題。由于生活環境與社會背景的相似，創作者們對往往會對相同的題材感興趣，但即使是相同的創作題材，創作者在表現時也會有所不同，因此風格的形成與繪畫表現技法與語言就成為了問題的關鍵。隨著技術的進步，水彩畫的工具、材料越來越多。材料以及藝術家的表現手法對于個人風格的形成至關重要，也同時影響著作品的整體風格。另外，水彩畫的發展也離不開對其他畫種的學習與借鑒，比如中國畫作為中國特有的藝術種類，其對于意境的描繪與對自然風景的概括能力，對黑龍江水彩畫的發展就有著很大的影響，也在一定程度上督促著黑龍江水彩畫藝術理念的創新。推陳出新，在吸取西方繪畫技法的同時融入我國文化，豐富繪畫形式，這是黑龍江水彩藝術的發展方向，因此傳統文化內涵、藝術修養與藝術表現手法需要不斷進步，順應時代。作者要廣泛吸取優秀文化，拓寬創作視野，為創作出有豐富地方特色的藝術作品而不斷努力。

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