論揚·凡·艾克的藝術風格特征

摘要：揚·凡·艾克是15世紀尼德蘭文藝復興時期最重要的畫家之一，他是西方油畫史上的重要奠基人物，他的創作對于歐洲整個民族都有著重要的意義。他創新了油畫的材料，在繪畫中加入了透視法則的應用。本文以尼德蘭地區和尼德蘭藝術為主導，將揚·凡·艾克兄弟為尼德蘭藝術所作出的突出藝術貢獻為線索，分析其作品的技法、形式和光影，總結其藝術特征，并對其主要作品進行鑒賞，得出結論。

關鍵詞：尼德蘭 "民族藝術 "光影

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）01-0046－05

一、揚·凡·艾克藝術風格形成的背景

尼德蘭是資本主義萌芽的地方，其藝術風格不受古希臘、古羅馬嚴格傳承傳統繪畫題材的限制，畫作選材更貼近民間，著重表現現實生活，因此在這里誕生的畫作會給人帶來別具一格的感覺。畫家對于油畫顏料所進行的改造對當時整個歐洲的藝術發展起到了關鍵性的變革作用。

在當時的歐洲，尼德蘭在法國和德國之間的一片區域，“尼德蘭”的詞義為“低地”，它包括現在的荷蘭、比利時、盧森堡和法國上半部分，因全境約有三分之一的地區不足海拔一米，故有此稱。獨特的地理位置，使得這里很早便成為北方的交通和貿易中心。歐洲中世紀時期尼德蘭作為當時歐洲最發達的毛紡織業的中心，興起了一批如布魯日、根特、伊珀等繁榮的城市。15世紀，尼德蘭成為資本主義生產關系的萌芽之地。但在后來的發展中，這里先后被法國和德國占領，最后成為西班牙的領土。不同民族的統治，一方面使得尼德蘭接觸到了不同國家的文化，但其政治的壓迫和剝削，也促進了尼德蘭民族意識的覺醒。于是這里興起了一場新興資產階級反對封建統治的尼德蘭民族獨立運動。而尼德蘭文藝復興運動就在這樣的背景下發生了。

在中世紀，尼德蘭吸取了鄰國的先進文化成就，結合本地的藝術發展情況，產生了獨特的尼德蘭文藝復興時期的藝術，其特點主要有如下幾方面：

其一，充分地體現了城市市民性。城市的發展和市民隊伍的擴大必然使這些走出農舍的人產生反封建宗教的思想觀念，使市民階層有著各種強烈的精神欲望和要求。

其二，在美術上則比意大利缺少科學與哲學的配合，人文主義的思想基礎比較薄弱。

其三，尼德蘭文藝復興所繼承的傳統不是希臘羅馬藝術，更多的是哥特藝術。

其四，尼德蘭文藝復興的繪畫是以小型細密畫和祭壇畫為基礎發展起來的，世俗性雖然較強，人物也真實生動，細節豐富，可是，缺少意大利幾位大師那樣的雄偉氣魄和理想境界。

尼德蘭文藝復興萌芽期的藝術主要表現在繪畫方面，雕刻和建筑也有所發展，但遜色于繪畫。在15世紀，尼德蘭文藝復興在繪畫方面進入了大發展時期，表現為出現多位畫家和不同的藝術畫派。在眾多的畫家中，以羅伯特·康賓和揚·凡·愛克為代表。15世紀末到16世紀中葉尼德蘭文藝復興到達鼎盛時期，繪畫方面以吉羅斯·博斯和彼得·勃呂蓋爾為主。后期的“后文藝復興”的發展，以魯本斯和倫勃朗最為突出。

揚·凡·艾克是尼德蘭文藝復興藝術發展階段真正的革新藝術家，是尼德蘭畫派在早期發展的重要人物，對于油畫的形成和發展有巨大的促進作用，被譽為“油畫之父”，當然這種說法有值得探討的地方。早在1410年時就有人試驗油畫的技法，但是不管怎么說，在利用油畫技法來表現自然和描繪人物方面，揚·凡·艾克無疑走在了同時代畫家的前面。瓦薩里因此把他稱為“色彩的創新者”和“油畫的發明人”，著名美術學家帕諾夫斯基稱揚·凡·艾克同時是一個“望遠鏡和顯微鏡”，他具有對于油畫畫面空間的整體感和畫面細節質感的超強刻畫能力。他的作品運筆自由、層次感強、色彩鮮艷，是油畫寫實的高手。他的作品延續了中世紀時期的藝術特點，對于人物局部細節的刻畫表現得淋漓盡致，表現出人物內心的精神世界，具有特定的象征意義。畫面中人物與靜物得到了同樣細膩的刻畫表現，使整個作品處于某種“靜止的世界”，表現出藝術家對于生活和畫面的虔誠之至和刻意求工的藝術特色。

二、揚·凡·艾克藝術特征分析

凡·艾克的宗教繪畫在當時特殊的歷史背景下，以中世紀哥特式藝術風格為主。他將神圣莊嚴的宗教題材繪畫展現出了不同的新藝術表現形式，使得宗教繪畫有了不同的精神生命和鮮活的人物個性，他在宗教畫中融入了生活氣息，將人文主義精神代替了宗教繪畫中理想的束縛。下面將以三個方面論述它的藝術特色。

（一）技法美

1.油畫材料的提升

凡·艾克對尼德蘭文藝復興的貢獻，其一是對于藝術方面，雖然他的藝術水平及影響沒有超越同時期意大利的藝術大師們，但是卻極大地推動了尼德蘭本地的繪畫發展；其次便是在繪畫技術材料上的貢獻，從某種意義上來說這點更重要。因為凡·艾克兄弟對繪畫材料的改革超越了尼德蘭地區，影響了整個歐洲和世界美術的發展，對后世的繪畫起了決定性的變革作用。

以前的壁畫為了長期保存，都是在建筑物剛剛蓋起、墻壁未干之時趕畫上去的，故名日濕畫法。這種方法僅能一次完成而不能反復涂抹修改。文藝復興之初的架上畫發展出用蛋清作調和劑，雖可以反復幾次，易于修改，層次也逐漸豐富了起來，但本質仍然屬于粉膠性質，畫面效果一般，容易干裂。雖已出現少量油質，但是用的是干得很慢的蓖麻油，很影響繪畫者的速度與效果。凡·艾克在油畫新技法的多次嘗試和創新中，對顏色在立體感、空間感等方面進行了細心的研究，并發明了使用經過暴曬濃縮后的蓖麻仁油滲入一定具有揮發性成分的樹脂油調和劑的方法，告別了蛋清技法。這種技法不但干凝適宜，而且也使得顏色之間的調和變得更為容易。在作畫時，運筆粗細自如，色彩可層層覆蓋，可對于畫面進行實時修改和調整。同時，這種技法還可以表現出畫面層次分明的空間關系，使得色彩變化變得更加細膩豐富，也可表現出畫面微妙的光線，使作品具有微妙的韻味關系和藝術美感，更加適合寫實技法的使用。

2.透視法則的應用

透視法則的發現和使用在繪畫領域具有重要的作用，這對寫實繪畫的發展提供了巨大的實踐支撐，也深深影響著當今美術創作與美術教育。早在公元前5世紀便有學者提出在幾何學原理中的透視法則，在13世紀，透視的空間關系開始出現在以畫家喬托為代表的“寫實”作品中，并且以畫面的明暗關系來表現。后來在14世紀的尼德蘭繪畫作品中，透視關系開始以光為視覺空間的表現形式，此時的尼德蘭本土藝術深受中世紀繪畫的影響，畫家們也力求變革，不再簡單地復刻前人的成就，自然界中的空間關系開始出現在畫面中，并被通過透視手法來表現。多點透視和空間透視開始出現在早期的尼德蘭藝術創作中，尤其是布魯德拉姆和揚·凡·艾克等藝術家的作品。

以揚·凡·艾克的《教堂中的圣母》為例，這幅作品向我們完美地展示了一位無比慈祥的母親形象。當運用透視法的意大利畫家描繪經典的門廊和四方形建筑時，凡·艾克描繪的卻是一座哥特式大教堂的內部裝飾。橫向透視雖然不同尋常，但卻令人信服，并且和意大利畫家喜歡的透視大不相同。圣母瑪利亞和建筑之間完全不成比例，但是這種比例失調并沒有令人覺得不舒服或不自然。

產生這種不同的原因在于：首先，在尼德蘭傳統繪畫中，中世紀精神方式仍然占據主導。以“神”的方式去看待世界，不受時間所限，雖以“看”為基礎，所呈現出的“面”卻不同；其次，當時的畫家慣用移動的視角和運動的視線去看待事物，而且人物的造型呈重復的紀念牌式，這樣的觀察方法更接近我們日常的生活經驗。其特點是人物的連續排列與比例的拉長，揚·凡·艾克在繪畫領域有著重要的作用，他構建了繪畫的主體，并為后續繪畫的發展奠定了基礎。

（二）形式美

優美這種審美形態是一種通過感官便能直接感受和領略到的美感形式，而體現優美的美學結構特征就是完整與和諧。這一點在古典油畫中表現得更為突出，畫面通過對于寫實手法的運用，將刻畫對象表現得細膩精致，對于環境的塑造則將色彩的冷暖和明暗關系處理得強烈卻不失和諧，整體色彩呈現為一種高雅的灰色，此外，純度較高的色彩點綴也使得作品的色彩顯得并不真實。

1.創作選題

一件成功的作品不僅體現在技法的完美上，題材的選取也與作品的成功與否有一定的關系。在文藝復興早期的尼德蘭畫家大多以宗教題材中的女性作為繪畫的主體，這對后期畫面構圖和色彩安排以及情感的表達有一定的影響，如：《根特祭壇畫》和《天使報喜》等一大批優秀的宗教題材繪畫。而在尼德蘭文藝復興的發展時期，由于新興的資本主義崛起，作為一名宮廷畫師，凡·艾克在平時為貴族階級服務的同時，也會繪制一些風俗題材的作品，其中《阿爾諾芬尼夫婦像》就描繪了一場婚禮，畫面上每一個細節都有象征含義，顯得真實自然。

2.構圖形式

構圖是一幅作品在創作之前作者對于畫面的構思與總結，是一幅作品的核心表現，表達畫家對作品的情感和自身審美。在文藝復興時期的尼德蘭繪畫作品中，多出現三角形構圖、對稱式構圖和圓形構圖等構圖形式。其中最常見的是三角形構圖，三角形構圖給畫面以穩定和整體的嚴謹性，被諸多藝術家引用在了畫面中。其中以凡·艾克的《正在閱讀的圣母與圣嬰》為代表，畫中圣母懷抱圣母子坐立在中央，這幅畫雖小，但繪畫技巧之高超令人驚嘆，畫面光線明亮，精美的土耳其地毯使凡·艾克表現出了完美的透視關系，三角形的構圖方式也使得圣母在整個畫中的效果更為穩定和突出。

3.色彩表達

色彩是寫實油畫的靈魂，也是最具表現力的藝術語言之一。凡·艾克在總結前人繪畫色彩技巧之后，將油畫的混合技法進行了創新，其將色彩的多層透明畫法進行了總結，使得油畫色彩語言得以提升。在文藝復興時期，歐洲南方大部分地區在畫面中會強調色彩，注重審美理想。而北方的尼德地區則追求物體的精細寫實，強調求真，色彩刻畫瑣碎而不零散，運用純色，整體色彩鮮活。運用純色進行畫面底色處理的方式，使得整體色調明亮，這在凡·艾克的作品中非常常見，他善于繪制透明色彩，透明色層的層層覆蓋，使得畫面底色有了冷色到暖色的深邃變化。

（三）光影美

光影造型的手法在文藝復興時期之后被西方繪畫藝術家廣泛使用，也因此催生出了一大批優秀的畫家。在后續的藝術發展中，藝術家對于光影造型手法的掌握越發熟練，并進一步促進了西方寫實繪畫的發展。藝術家通過光的運用和表現，不僅解決了畫面中造型與色彩的問題，而且還表達出了自己的內心世界和情感寄托。

1.材料的改進體現光與影

凡·艾克作為尼德蘭文藝復興時期的代表人物，最主要的成就就是改進了油畫的作畫媒介，這在上述文章中材料的改進一部分已經探討過。正是由于畫家的不斷實踐，使得油可以和色彩更好地融合，明暗關系的過渡也可以銜接的十分到位，使畫家在作畫時可以調出光亮的顏色，表現出色彩的透明效果，也可以使用細小的畫筆在作品上進行細節的精細刻畫，表現出物體的高光等細節。

2.技法的創新塑造光與影

凡·艾克在其作品中對光線進行了生動的描繪，此前的藝術家還未有人真正這樣關注過這種光的效果。高光是物體反射光源的部分，而反光則是指暗部受周圍環境光反射，凡·艾克在對光影變化的探索中巧妙地運用高光和反光來表現對象的質地。而在作畫時使用混合技法將樹脂油和亞麻仁油混合的這種畫法的疊加，使樹脂色彩產生了對光的透明折射，形成了一種微妙又深厚的七彩玻璃效果。

揚·凡·艾克在1425年創作的《教堂中的圣母》中，光線通過教堂外的窗戶玻璃照射進來，光線的刻畫表現出了圣母的形象，突出了畫面的光感，使人物面部具有光澤，更利于作品中表情細節的刻畫，讓人物表現出的微笑更加溫暖，有利于對人物優雅端莊形象的塑造。這件作品是畫家對光線刻畫的探索，也成了歐洲室內畫的重要代表作品，為后人的光線研究提供了很好的藍圖。

三、主要作品分析

（一）宗教繪畫

凡·艾克兄弟在宗教繪畫上率先突破了中世紀哥特式藝術的樊籬，賦予宗教人物以新的精神生命和鮮活的個性色彩，寓宗教氛圍以太多親切而又充滿詩意的世俗情緒和人間場面，以人文主義精神掃卻理性的羈絆和束縛。《根特祭壇畫》便具有上述特點，其對尼德蘭繪畫來說具有里程碑意義。1415年，艾克兄弟應根特（現屬比利時）市長之請，為該市教堂繪制祭壇畫，這就是有名的《根特祭壇畫》。這套規模很大的祭壇畫是由哥哥胡伯特·凡·艾克起稿開始繪制的，弟弟從旁協助，在哥哥去世后，最后由揚·凡·艾克完成。

平日該畫兩翼是閉合的狀態，只可看到外側，在重要的節日活動中兩翼會被打開，觀者方能看見內部場景。整個祭壇畫由二十三個畫面組成，內側中間是整個祭壇畫的重要內容，其中上面為上帝，兩側是圣母和施洗者約翰，其中最核心的一幅為《羔羊的贊頌》，在圣經中有這樣一段記錄：施洗者約翰到了天上，一神圣的寶座高懸上空，細看寶座上擺放著一本圣書，在約翰想要讀時，發現上面有七道印封，無法揭開。正在發愁之際，寶座上出現一只被傷害過的羔羊（象征以色列人在世上受難），羔羊有七角七眼（象征耶和華有七個靈），羔羊拿起圣書，周圍一長老對約翰說——唯有它可以揭開七道印封。畫家對此充滿神秘色彩的場景賦予了更多對自然與生靈的熱情贊頌。畫面中央的祭臺上站著一只雪白的羊，它胸部流出的鮮血注入了一個酒杯之中，祭臺四周有四群人，分別是長老、先知、圣女和圣徒。正對祭臺的是一口井，象征著生命之泉，背景是耶路撒冷。作品中風景部分尤為突出，花草樹木、山岳巖石描繪入微，畫面開闊，色彩鮮艷，評論家認為這是15世紀歐洲最出色的風景畫之一。

（二）風俗繪畫

《阿爾諾芬尼夫婦像》作于1434年，該畫被認為是在西方肖像畫藝術中占有非常重要地位的一幅杰作，這首先在于它實實在在的寫實性。阿爾諾芬尼是意大利商人，1421年定居布魯日，是佛羅倫薩美第奇銀行在布魯日的代理人。他請畫家做其婚禮的見證人，而且要畫家將他在新房舉行結婚儀式的情況真實地畫下來，于是就有了這幅名作。畫面像攝影取景一樣，只畫出了新房的一角。左邊可見墻上兩扇窗戶，右邊可見床的一角。床、紅帳、紅枕、紅椅在柔和的光照下，是那樣的喜慶和溫馨。后墻中間掛著一個齒輪邊框的凸鏡，鏡中映出了畫面上不易表現的室內擺設，新郎、新娘的背影及兩個參加婚禮的人，其中一個就是畫家本人，而且鏡子上面的墻上還寫著“揚·凡·愛克在此”“1434”的字樣，說明揚·凡·愛克的確是這場婚禮的證婚人。新房的所有擺設都依婚俗所設，有畫面上方吊燈上孤燃的蠟燭、有象征純潔的刷子和念珠，圓鏡也象征著永恒，而畫面下方的小狗則是婚姻真誠的象征，蘋果則象征著幸福的含義，新娘綠色的衣服象征著生育。作品中，地上擺放的拖鞋和木屐說明新娘和新郎是光著腳進行婚姻宣誓的，以顯示婚禮的神圣和誓約的莊嚴。就在這樣紅火、喜慶、溫馨而又莊嚴神圣的氣氛中，新郎含情脈脈地牽著新娘的手宣誓，許愿祝福他們的婚姻不離不棄，新娘一手提著裙子，一手放在自己的丈夫手中，將自己的一生托付給新郎。新郎低頭的虔心許愿，新娘低頭卻偷偷抬頭看新郎的目光，被畫面所記錄，美好且溫馨，極為真實地刻畫出了尼德蘭當時上層社會的婚禮場面。這幅作品在歐洲藝術界具有舉足輕重的地位，是歐洲藝術的首幅心理肖像畫，其與普通肖像畫不同，在一定程度上具有風俗畫的性質。其次在于油畫新技法的運用。無論是處在光源照射下的亮麗綠裙、白亮的頭巾，還是背影中新郎深色的裘皮大氅；無論是光亮下鮮紅的幔帳和座椅、背光處幔帳的豎條褶紋，還有新郎腳下的陰影圈、新娘背后映在床上的陰影條及二人服裝的質地感，還是新郎袖口的皺褶花邊、鏤空的椅腿，都真實地再現了顏色的艷麗和景物的逼真。凡·艾克沒有把肖像中人物精神境界的特征包括進去，但是他用適宜的“性格”來描繪了對象，而這種繪畫手法則并非凡·艾克所固有的，只是一種符合阿爾諾芬尼本質的風格把握。

四、結語

揚·凡·艾克是一位繪畫天才，在屬于他的時代中閃閃發光，為油畫材料的發展貢獻了自己的一份力量，給予了繪畫新的方向。他的作品屬于那個時代，并帶有那個時代的生活氣息。揚·凡·艾克的成功不僅體現在他現實而又精致的繪畫作品上，也體現在他對繪畫材料和技法的創新上。他的畫展現了一個全新的世界，其每一件作品本身就是一個小宇宙，一個完美世界的形象，他繼承了從中世紀沿襲下來的物件具有象征意義的傳統。

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