吉他即興演奏技巧在布魯斯音樂中的應用探索

摘要：隨著流行音樂的快速發展，布魯斯音樂也獲得新的發展與創新，在流行音樂中占據主流位置。吉他作為現代流行音樂中必不可少樂器之一，其伴奏和主奏技巧別具風格。吉他是布魯斯音樂演奏中最常使用的樂器。本文通過對布魯斯音樂的發展現狀及特點進行研究，探究吉他即興演奏在其音樂中的應用及技巧。

關鍵詞：布魯斯音樂 "吉他 "即興演奏

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）01-0108－05

作為一種藝術形式，音樂經歷了千年的傳承與發展。隨著社會的不斷進步與發展，布魯斯音樂也緊隨時代步伐，在流行音樂中占據主流位置，對多種音樂風格產生影響，其中“即興”就是受到了布魯斯音樂的影響。在音樂的演奏中，樂手們不斷嘗試屬于自己的獨特音樂，在布魯斯音樂中吉他即興演奏也是多種多樣。吉他的即興演奏能夠增強布魯斯音樂的藝術感染力，通過吉他能夠把布魯斯音樂的內涵展現得淋漓盡致。

一、布魯斯音樂概述

（一）布魯斯音樂起源

布魯斯，又稱之為藍調，是流行音樂的根源之一，是一種音樂風格。布魯斯起源于美國黑人奴隸的勞動歌曲、贊美歌曲、圣歌等，是在南北戰爭之后，居住在美國的黑人，在窮困的底層生活中創造的音樂風格，起源于20世紀初的密西西比河三角洲一帶，起初作為人們勞動的號子，是民間黑人的一種演唱形式。布魯斯音樂是基于五聲音階的聲樂和樂器音樂的結合，其特點之一是在演奏中形成其獨特的和聲進行。

布魯斯，英語為Blues，翻譯為藍色或者藍色的，與“藍色魔鬼”意思一致，代表著憂傷、情緒低落等。20世紀初，布魯斯音樂以憂傷的旋律、和諧的節奏和個性的歌詞逐漸興起。布魯斯音樂能夠讓演奏者體驗不同的律動，嘗試新的音樂方式。隨著音樂藝術的發展，布魯斯音樂已被納入主流音樂的行列。

（二）布魯斯音樂的發展

布魯斯音樂的發展主要經歷了四個階段：第一個階段為傳統的布魯斯時期，時間是19世紀末至二戰前，主要風格為鄉村布魯斯、古典布魯斯以及城市布魯斯。鄉村布魯斯具有單純的形式和質樸的音色，雖然較為簡單，但能直接表達刻骨銘心的悲傷，其代表人物有桑·豪斯、查理·帕頓等。古典布魯斯，是由女性布魯斯歌手參與形成一種商業化的演唱，雖然稱為古典布魯斯，但是卻比較流行，深受大眾喜愛，代表人物有媽咪·史密斯。城市布魯斯，由于黑人們的大規模移民，生活環境的改變，讓其布魯斯音樂風格脫離鄉村，逐步加入了電聲樂器，開始成立樂隊，通常會有吉他、貝斯、鼓、鋼琴等，樂手們相互配合演奏，樂曲結構形式規范。第二個階段為節奏布魯斯時期，時間是二戰后50年代左右。以Ramp;B為基礎的早期搖滾音樂盛行，是鄉村和西部音樂的延展，不但吸收了爵士樂中的節奏和編配方式，而且還吸收了布魯斯音樂中的和聲結構和回復段。第三個階段為搖滾布魯斯時期，時間是20世紀60—70年代，早期的搖滾是基于藍調，以傳統的三和弦和樂器的即興創作為主要特征。20世紀60年代后，藍調搖滾未被完全認可。第四個階段為現代布魯斯時期，時間是20世紀80年代以后。現代布魯斯從本質上講，失去了部分布魯斯的傳統，尤其是歌詞部分，已經很少看到憂傷和哀怨，但是其音樂元素還是以傳統布魯斯為基礎。

（三）布魯斯音樂特點

布魯斯音樂對于世界流行音樂的發展產生了重要的影響，對現代流行音樂的發展和變化具有助推作用。布魯斯音樂也有其獨特的特點：一是節奏，布魯斯音樂節奏以三連音為基礎，并在此基礎上進行變化；二是調式，布魯斯是以五個音組成的調式，后來隨著調式的擴大，演變為如今的以六個音為基礎的調式；三是曲式，最常用的為十二小節曲式，由十二個小節組成，每四個小節組成一個樂句，和聲主要由I、Ⅳ、V三個和弦進行展開；四是常用的樂器和演奏伴奏樂器為吉他，常用的手法是推弦，其他的樂器有布魯斯口琴等。

從布魯斯音樂的特點我們可以看出，絕大多數的布魯斯音樂僅僅用了一級、四級和五級，相對簡單，其音階極具特色。此外，其律動較為明確，節奏明顯等，基于以上特點，演奏者從歌曲的主旋律出發，嘗試進行小范圍的變動，循序漸進，能夠在樂句中進行即興演唱。

（四）獨奏在布魯斯音樂中的應用

布魯斯音樂中獨奏是按照音樂的和聲模式，演奏者將即興演奏程度發揮到最大。例如在《blues for jan》中，樂隊齊奏2遍樂曲A段，B段只有G、bA 的延音。這種屬于即興，每個樂手在布魯斯的調式內進行相對自由的獨奏。另外，在搖滾布魯斯音樂中，即興演奏的精髓在于插入式即興，即采用問答式對句。在演奏中，布魯斯音樂的音階與樂句連復段的運用極為巧妙，將和弦做了旋律化的展開，同時也加入了和弦外音，形成了音色的對比。

（五）我國布魯斯音樂的發展

當前，布魯斯音樂在我國的發展處于起步階段，20世紀90年代我國出現了幾支樂隊對布魯斯音樂進行了嘗試。我國第一張具有真正布魯斯意義的專輯是以汪峰為樂隊主唱的《鮑家街43號1》，該樂隊中的吉他手運用獨特、靈活的技巧，與主唱獨特的嗓音完美配合，讓音樂作品更具特色，其中最為著名的音樂為《晚安，北京》，這也是汪峰的成名作。在大型情景劇《家有兒女》中，鋼琴演奏也穿插其中，其演奏運用了布魯斯音樂中降七級和三級音等，雖然都是短暫的音樂片段，但是能夠配合場景，傳達幽默輕松的氛圍。

在我國，早期階段由于音樂藝術的發展尚不完善，布魯斯音樂也出現了“照搬”與“模仿”的情況，但是隨著全世界音樂的發展，中國的流行音樂也不斷與世界音樂相融合，歌手們也開始注重將布魯斯音樂中的演唱技巧與風格融入個人音樂作品中，形成具有民族特色的音樂作品。

二、吉他即興演奏概述

吉他是一種音域相對較寬的樂器，在國際音樂藝術中應用廣泛。音樂中的大部分流派，如搖滾樂、爵士樂、布魯斯等，都是圍繞著吉他的即興演奏而建立的，無論是在整首歌曲中還是獨奏中，都能看到吉他手的即興創作。在音樂的演奏中，吉他主要是以聲學吉他和電吉他兩種形式進行演奏，不僅能夠演繹婉轉悠長的古典音樂，而且能夠演繹現代化搖滾的熱情奔放。在當前的音樂作品中，吉他即興演奏是比較自由的音樂創作手法，由于其即興性，因此其演奏內容也具有偶然性。

即興演奏的本質是根據歌曲和聲走向進行展開演繹，一般有三種方法，一種是根據和弦內音來進行演奏，另一種是根據和弦的各種調式音階來進行演奏，第三種是將前兩者結合，靈活進行演奏。“即興”的存在，讓音樂變得更加生動且更具交流性。

三、布魯斯音樂中吉他的即興演奏方式

即興演奏是目前音樂藝術中常用的較為自由的創作方法。相關研究者將即興演奏的邏輯分為“音樂內容”與“肌肉運動”兩個方面。在布魯斯音樂中，即興演奏不同于“亂彈”，雖然演奏者是即興演奏，但其作品依然存在邏輯。在音樂作品的呈現過程中，演奏者能夠根據自己的經驗，形成一定的邏輯框架，通過搜尋即興元素并將這些元素進行有效組合。在布魯斯音樂中，按照演奏的即興程度可以分為主題型即興、調式型即興、和聲型即興、律動型即興以及自由型即興。

（一）主題型即興

在布魯斯音樂中，主題型即興是在現有的音樂基礎上，對當前音樂作品進行改編與變奏，或者是對原有曲子進行展開演奏，但是整體演奏仍然以原有音樂作品為主，其即興的內容相對較少。在主題音樂作品的演奏過程中，演奏者通過裝飾音對音樂作品的原有旋律進行修飾。例如歌曲《Voodoo Chile》就是在原有歌曲《Voodoo Child》的基礎上，通過增加相關修飾音，運用節奏變奏等技巧來進行呈現。在音樂的演奏過程中，主題句每次出現時均呈現出不同的變化。

（二）調式型即興

在布魯斯音樂中，調式即興的自由發揮程度較高，不受主題旋律的約束。但是，在演奏的過程中，調式即興需要演奏者在作品的律動與和聲的基礎上，運用相關的調式音階，在一定的調式內進行演奏。布魯斯音樂即興演奏的調式主要包括：布魯斯調式、五聲調式、多利亞調式等。在作品的即興演奏中，演奏者需要熟練掌握調式音階，順利完成調式即興的演奏。即興演奏的音階調式分為不同的級數，通常演奏者將音階的第一個位置音設為1，在此位置音的基礎上，將不同的音階進行排列。

在布魯斯音樂中，五聲調式較為常用，在排列的過程中按照123456的標準進行排列。而布魯斯音樂則是按照612345進行排列的，其方法是：將第一個位置音設置為1，在音程固定的情況下，作品的音階變成1b345b7，這也是布魯斯的特征音b3 和b7。在布魯斯音樂的即興演奏中，最簡單一種為和弦內音。演奏過程中，演奏者按照I、Ⅳ、V級中的和弦內音135b7進行演奏即可。通過這種即興演奏，無論演奏處在哪個和弦，其音階均相同，只是音階調式的不同。

布魯斯音樂中的這種級數概念也為后來爵士樂的發展提供了理論基礎。多利亞調式音樂是將自然大調的音階1234567轉換為2345671，音樂級數則轉為12b3456b7。在小調布魯斯音樂中常常可以看到多利亞調式的運用。

（三）和聲型即興

和聲即興是演奏者依據和聲的走向、節奏的變化來進行演奏，不會受到音樂調式的限制與影響，其有較高的自由發揮空間。在布魯斯音樂中，和聲屬于較為單一的演奏模式，因此，演奏者可以在固定的律動與和聲中進行自由的即興演奏。在進行即興演奏時，和聲型即興演奏內容十分豐富，以A大調為例，演奏者可以將A7看成A大調，D7看成D大調，E7看成E大調。在進行和聲即興時，演奏者至少可以呈現出三個調式音階。

（四）律動型即興

在音樂中，律動指的是帶有強弱變化的各種節奏組合。律動即興是在循環往復的節奏中，配合著一定的強弱變化律動進行的即興演奏。在布魯斯音樂的演奏中，演奏者常運用三連音等節奏進行演奏，如八音符三連音和四分音符三連音。另外，三連音中增加休止符也是布魯斯音樂中常用的演奏方法。

（五）自由型即興

自由即興是指不受任何限制，演奏者自由地進行發揮與創作。近年來，越來越多的樂隊在進行演奏時，將個人對音樂作品的理解加入演奏過程中，形成了別具特色的音樂風格，在創作的過程中，可以盡情發揮自己的想法，進行自由即興創作。從布魯斯音樂的起源可以看出，最初是美國民間黑人的演奏，其對音樂創作與限制程度不高，這也是布魯斯音樂中吉他自由型即興演奏深受歡迎的原因。當前布魯斯音樂也融合了不同的音樂風格，如其他音樂中特殊的音階和律動，因此也產生了多種布魯斯音樂風格，如鄉村布魯斯、爵士布魯斯等等。這種自由型的即興演奏成為當今很多樂隊喜歡的風格類型。

四、電吉他即興演奏技巧在布魯斯音樂中的應用

（一）推弦及揉弦演奏

在布魯斯音樂中，電吉他的即興演奏是非常常見的，以推弦為例，電吉他使用推弦，能夠產生獨特的味道。在推弦的演奏過程中，通常是以無名指為主，以食指和中指作為輔助，演奏時要正手型的正確，控制好推弦的力度，避免雜音的出現，確保推弦的演奏效果。推弦時，無名指推弦，中指需要按在無名指所在的琴品下方一格的琴品上。另外，在演奏中，除了使用單一推弦技巧外，連續推弦技巧也被應用，該技巧的演奏中，如果處理不好第一次推弦與第二次推弦的連接，就可能產生不和諧的下行音。除了推弦技巧以外，揉弦演奏的技巧也十分重要。在演奏過程中揉弦是手腕轉動式推揉技巧，在演奏時，需將音推到大二度位置。揉弦的關鍵是推弦手指的力量。

（二）手指和撥片彈奏

在布魯斯音樂中，電吉他的演奏表現在撥片和手指彈奏。撥片彈奏適用于手指無法彈奏的部分，將撥片與掃弦相配合，增強聲音的立體感，讓音色更清晰。另外，還用于輔助彈奏中的撥片彈奏，風格與布魯斯音樂更加相似。手指彈奏在演奏過程中，更注重聲音的飽滿度，通過控制相應的琴弦，避免失誤。在布魯斯音樂中，電吉他的撥片彈奏對演奏者的要求較高，需要演奏者對觸弦的深度以及撥片與琴弦的角度進行把控，確保演奏聲音的彈性。在掃弦中，同樣需要考慮到琴弦的角度以及運動幅度等問題。無論是手指彈奏還是撥片演奏，在演奏過程中，均需要保證發力的均勻。

（三）掃弦演奏

在布魯斯音樂電吉他演奏過程中，掃弦是極為重要的，掃弦的好與差，直接影響著音色的動感和音樂的整體節奏。在實際演奏過程中，保證掃弦良好效果的關鍵是演奏者靈活地運用自己的手腕，同時在演奏的過程中，演奏者需要投入自身對于音樂作品的情感，在音樂中向觀眾傳遞音樂背后的情感。掃弦有一種是利用大拇指進行掃弦，同時，反弦動作也可以通過大拇指完成；另外一種是使用食指無名指進行掃弦，在演奏的過程中，中指和無名指向下掃，配合小手指擊板，最后通過拇指進行掃弦。也有一種通過食指與拇指的交替進行的演奏，演奏時，和弦由左手按住，右手的食指與拇指相互交叉，其余手指保持自然狀態即可。在演奏的過程中需要注意，拇指與食指位置不可以與琴弦保持45°垂直，從而降低音樂作品的整體音色。

（四）切音演奏

切音是指，讓共振的琴弦瞬間不再震動，將發出的聲音停止。切音彈奏與掃弦技巧密切聯系。在布魯斯音樂中，電吉他的演奏過程中切音技巧的水平高低直接決定著演奏效果的好與差。演奏者在切音的演奏過程中，從左手切音的角度看，右手完成掃弦以后，演奏者瞬間將左手放在琴弦上進行切音，但是左手在切音的過程中，需要輕柔地完成。對于開放的和弦，需要使用右手切音，在演奏過程中，左手掃弦結束，演奏者利用右手手面按住琴弦，動作需要輕柔而果斷。

（五）擊弦演奏

在布魯斯音樂中，擊弦是電吉他演奏中重要的演奏技巧之一。在吉他的TAB譜中，會存在各種各樣的標記，這些標記代表著不同演奏方式。在演奏的過程中，為了使某部分的樂句更加豐富，演奏者需要運用不同的演奏技巧，其中最常用的演奏技巧為擊弦。擊弦是指用手敲擊琴弦的一種演奏技巧，在樂譜中，常用H來作為擊弦的標記。擊弦分為和弦擊弦和音程擊弦。擊弦演奏是演奏者彈前面的音，后面的音不彈，用手指錘擊出聲，擊弦是上行音程。和弦擊弦所產生的聲音，是和弦的臨時構成音，也稱之為弦外加音。和弦擊弦時，演奏者指型盡量保持不變，使用相近的手指或者是空閑的手指進行擊弦。

（六）點弦演奏

在布魯斯音樂中，使用電吉他進行演奏時，點弦可以讓演奏者收獲更多的掌聲，是一種十分酷炫的技巧。由于點弦的主要聚焦點在右手，因此演奏過程中需要演奏者持續保持手腕及手掌的穩定性，同時使用手指用力點擊琴弦，快速且連貫地彈奏出跨度大的樂句。在護弦時，演奏者要將右手外側和手腕、手掌的連接處輕輕貼在琴弦上，用左手將靠近高音弦方向的琴弦護住。

（七）電吉他悶音技巧

在布魯斯音樂中，電吉他悶音是較為常見的演奏方式，關乎著演奏整體的節奏感。從電吉他悶音的類型看，分為左手悶音和右手悶音。在演奏過程中，左手悶音，需要左手放在要彈的位置上，在彈和弦時按，不彈和弦時左手進行消音。右手悶音，主要是把右手放在琴碼上。在布魯斯音樂的演奏中，其節奏的控制，大都是根據電吉他悶音來進行引入的，同時需要結合開放音等，演奏者根據鼓的節奏，保證音樂作品的節奏感，達到良好的悶音效果。

綜上所述，吉他作為具有較強表現力的樂器，其特征鮮明，應用廣泛。在布魯斯音樂的演奏過程中，吉他的即興演奏要想發揮到更高的水平，必須更好更全面地把握布魯斯音樂的音階。

五、結語

即興演奏是現代流行音樂中重要的表現形式，演奏者在進行布魯斯音樂的演奏過程中，應該發揮自己的主觀能動性與創造力，利用吉他即興演奏技巧，更好地傳承音樂理念，形成獨具特色的自我即興演奏風格。吉他即興演奏的方法技巧能夠提高音樂的原創能力，更好地發揮音樂表現力。吉他即興演奏是布魯斯音樂中的主要演奏形式，對于吉他演奏者來說有著重要意義。即興演奏涉及和聲、樂器技法、音樂素材等各個方面，全方位考察吉他演奏者的個人能力。

參考文獻：

[1]張超.吉他即興演奏技巧在布魯斯音樂中的應用探索[J].喜劇世界（下半月），2019（09）：67-68.

[2]項鵬.吉他在布魯斯音樂中的即興演奏技法研究[J].當代音樂，2018（08）：131-133.

[3]劉楠楠.中國布魯斯音樂風格的發展[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2018（11）：116-119.

[4]張超.布魯斯音樂中電吉他的演奏方法探討[J].環球首映，2019（09）：31.

[5]范奇文.布魯斯音樂對于當代流行演唱學習的重要性[J].東方藏品，2018（03）：77.