音樂美學視野下影視歌曲《無字碑》的藝術探索

摘要：本文從音樂美學的視角出發，以2014版電視劇《武則天》主題曲《無字碑》的藝術創作為個案，從歌曲的音樂要素、配器、歌詞等方面入手進行剖析，并對歌曲的藝術魅力進行探索，進而得出結論：當前音樂在影視劇中的地位已經尤為重要，二者的關系已經從過去的從屬關系成為平等發展與互相依存的關系。

關鍵詞：音樂美學 "影視歌曲 "《無字碑》

中圖分類號：J605"文獻標識碼：A"文章編號：1008-3359（2023）01-0006－05

一、音樂美學視野下影視歌曲的審美特征

在音樂美學視野下，“音樂的美是人的本質需要，審美是音樂獨有的價值，美的音樂必然滿足感性、有序性、豐富性三個基本條件。”音樂審美在聽覺器官以及心理因素兩個方面體現，首先，人類音樂的聽覺器官——耳朵是進行音樂審美實踐的重要工具，隨著社會和時代的變化發展，產生了不同的審美理想，即產生“什么是美的音樂”的思想。其次，音樂是情緒情感的藝術，這是區別于其他藝術最重要的審美特征，“情緒情感的來源具有社會性，音樂是對所處時代的各種感受，隨著時代的變化，音樂藝術的變化與發展是必然的，音樂形式的變化，最根本的動因，還在于人的社會情感生活的變化，當舊有的音樂表現形式已容納和適應不了社會生活中人的情感變化時，人們就必須去尋求和創造新的音樂表現技法和結構形式。”

歌曲是音樂藝術的重要組成部分，是當今社會最大眾化的音樂藝術形式，是音樂與文學結合的藝術形式，由二者相結合共同完成和表現的，具有二者藝術形式的共同審美特點。“影視歌曲”是電影電視的一個主題，一個題材，一個表現的對象，是音樂藝術的組成部分，也是影視藝術表現的手段和重要的組成部分。歌曲是獨立在影視畫面之外的，二者都是獨立存在的，但最終目標是一致的，即推動影視情節發展和情緒情感的表達，完成對影視藝術形象的塑造。

音樂本身屬于情緒藝術，它是表意的，不是寫實的，歌曲創作者借助影視歌曲的表意功能，將這種特有的審美體驗作用于影視作品的創作。音樂具有多解性與不確定性的屬性，欣賞者在欣賞音樂的過程中由此產生音樂美學中的各種聯覺反應，聯覺是由聽覺器官受到刺激，進而引起其他感官的感覺，再產生情緒情感，音樂通過和聲、節奏、旋律等手段，推動影視作品敘事的發展，在聆聽影視歌曲的時候，會產生感情波動，比如快樂、悲傷、激動、憤怒等情緒情感體驗，進而，影視歌曲在情緒、意境等多種審美層面帶給欣賞者廣闊的審美想象空間，融合形成強大的情感空間，結合影視畫面和情節，觸動受眾的情感共鳴，甚至超越畫面和劇情帶來的審美感受以及審美感染力。但是，如果對這些手段的使用不合理，可能也會導致影片的表現力受到影響。

音樂本身屬于情緒藝術，因此影視歌曲可以體現出強大的表意功能，影視歌曲常使用隱喻、象征的手法來加強影視作品的藝術感染力，通過文化、敘事、審美內涵等各個方面，體現出影視劇的劇情和思想感情。影視音樂與影視畫面共同構筑起聲與光的世界，是聽覺和視覺的結合。隨著時代的變化，音樂藝術的變化與發展是必然的，當代影視歌曲的創作者凸顯個人創作手段，圍繞作品主旨和需求進行音樂要素的布局，將影視作品的主題思想、人物特點、審美風格、與本人的思想感情相結合，最終創作出既符合時代審美又具有個人風格的影視音樂。

二、《無字碑》提升電視劇《武媚娘傳奇》的藝術魅力

“電視已經滲透進人類生活每一個角落的今天，電視早已以其最迅捷的反應、最強大的輻射力成為了人類社會生活和社會心理的一面鏡子。每一部引起轟動的電視作品、每一位眾說紛紜的電視人物、每一檔歷久不衰的電視欄目、每一個耐人尋味的視聽現象，都可以在它的背后找到其宏大的社會心理背景。歷史的前進、社會的發展、時代的變遷，都會影響著并作用于電視，反過來也在電視中得到最充分的體現”。①

電視劇《武媚娘傳奇》拍攝于2014年，在這個商品經濟與大眾文化快速發展的時代下，創作者在對于武則天的理解上不拘泥于歷史記載，結合當今社會和時代人們的心理需求，加入個人色彩，對武則天藝術形象進行了一種藝術創作和虛構。電視劇《武媚娘傳奇》其中的主題曲《無字碑》是電視劇最重要的音樂作品之一，由方文山作詞，李治廷作曲，張靚穎演唱，歌曲在旋律、節奏、調式調性等音樂創作方式與技術的基本要素上體現出了傳統與現代的結合，中國與西方的結合，帶給了觀眾充實的審美體驗，塑造出屬于這部電視劇的新的武則天的藝術形象，凸顯了電視劇的敘事特色，助力電視劇故事情節發展，提升電視劇的藝術感染力。

歌曲《無字碑》的樂器配器是對中國古代唐朝音樂的再現和傳播。唐朝是中國古代音樂文化的輝煌時期，這個時期中華各民族的樂器比之前明顯增多，樂器的配置更加豐富。唐朝段安節所著的《樂府雜錄》是唐朝音樂史料的珍貴記錄，其中的記清樂部云：“樂即有琴、瑟，云和箏其頭像云，笙、竽、箏、簫、方響、篪、跋膝、拍板，戲即態弄賈大獵兒也。”《樂府雜錄》列舉了三百種不同的樂器，代表性的是三類器樂，分別是以琵琶、古箏為代表的彈弦樂器、以羯鼓為代表的打擊樂器，以笛子為代表的吹管樂器。在歌曲《無字碑》的前奏和伴奏中，采用了民族打擊樂器——民族鼓、民族擦片，民族彈撥樂器——古箏、琵琶，民族吹管樂器——笛子、簫，眾多唐朝時期中華民族器樂的配器，打擊樂氣勢磅礴，彈撥樂華麗優美，吹管樂婉轉流暢，體現了唐朝音樂器樂眾多，多民族多區域音樂大融合的時代特色。唐朝時期的代表性器樂是琵琶，《無字碑》伴奏中多次運用琵琶，讓聽眾跟隨琵琶的輪指，猶如回到唐朝，進入電視劇的敘事背景，身臨其境地進入武則天所處的時代，進而推動音樂上聯覺的產生，刺激聽覺和其他感官的感覺，推動觀眾對電視劇情節的理解和感受。在當代大眾消費文化背景下，歌曲的傳播也為電視劇《武媚娘傳奇》的未播先火推波助瀾，提升了電視劇的歷史感和藝術性，喚起觀眾對武則天所處的唐朝時期音樂的記憶。

《無字碑》在體現唐朝音樂特色的同時，結合當今大眾流行音樂的特點，真正做到了不斷尋找符合當代的音樂美，體現了當今影視音樂的審美理想。歌曲《無字碑》在音樂創作中涵蓋古今中外，在大眾音樂文化與中國古代音樂文化的結合上做出全新的嘗試。在曲式上，采用中國傳統的羽調式，體現了中國音樂體系的特征，給人一種凄涼滄桑感；在旋律上，歌曲的中低音區旋律和下行旋律較多，營造了一種悲壯和憂郁嘆息的情緒；在節奏節拍上，主歌和第一遍為4/4拍，描述的是武則天內心小女人的感悟，節奏四平八穩，敘述了武則天的心路歷程，到了第二遍副歌，變成6/8拍，節奏型也變得豐富，用一個典型的戰鼓擂的切分休止 ，更好地表現了皇帝的一種舍我其誰的氣勢和決心，是武則天作為皇帝的蕩氣回腸；在和聲上，歌曲采用西方音樂體系的和聲，增加了歌曲的國際化傾向；在配器上，歌曲古今中外結合，為配合西洋和聲，采用了西方代表性器樂——拉弦樂小提琴以及鍵盤樂鋼琴，使用了流行音樂中的代表性打擊樂器——架子鼓，提升了歌曲的時代感，增強了樂曲的蕩氣回腸感。

在歌曲演唱方法方面，《無字碑》的演唱者張靚穎的唱腔運用合理，是當下世界流行歌手慣用的布魯斯式唱法：主歌和第一遍副歌氣聲與啞聲結合，很好地詮釋了武則天在當皇帝之前的心態；第二遍副歌，聲音張力十足，比較準確地詮釋了當上皇帝之后的大氣與悲壯。這種國際化的流行歌曲的演唱方式，打開了主題曲《無字碑》的傳播范圍，獲得更多人群尤其是年輕人的接受和喜愛。

主題曲《無字碑》在上述音樂配器、調式、和聲、演唱方式上的中與西、古與今的結合，是符合時代發展的正確路徑。歌曲《無字碑》在音樂上與電視劇內容和畫面交相輝映，“一千個人有一千個哈姆雷特”，對于萬千不同的欣賞者而言，音樂所帶來的心理體驗不盡相同。但是，歌曲《無字碑》歌曲的藝術性相對穩定，其原因首先是觀眾在聆聽過程中通過電視劇《武媚娘傳奇》來感受音樂，結合故事情景及畫面形象。其次是歌曲《無字碑》以電視劇為媒介進行傳播和推廣，在《武媚娘傳奇》的創作期間完成，傳播渠道的電視臺和網絡平臺也較為固定。所以，對于歌曲《無字碑》的接受者即觀眾而言，對歌曲的感受與電視劇劇情密切結合，感受是相對穩定的，這也是影視歌曲與普通歌曲的重要區別所在。歌曲推動了電視劇《武媚娘傳奇》的感染力和影響力，提高了電視劇的收視率。

三、歌曲《無字碑》推動武則天影視形象的再構建

電視劇《武媚娘傳奇》中武則天藝術形象的創作是當下女性主義思潮的體現。女性主義思潮起始于1791年法國大革命的婦女領袖奧蘭普·德古熱發表的《女權與女公民權宣言》，其中的主題是：“婦女生來就是自由人，和男人有平等的權利。” 19世紀開始，在一個以男性為中心的社會中，人們認為女性受到不平等對待，世界女性主義社會運動興起。中國女性主義思潮興起在20世紀80年代，其深層背景是讓人從思想的桎梏釋放出來，解放思想，解放想象力。20世紀80年代是中國社會的歷史轉折時期，“解放思想，實事求是，團結一致向前看”成為時代的主題，至此，一切有益于解放思想的觀點，都在中國語境獲得了流通機會。中國女性主義思潮開始在藝術創作中運用，代表性的藝術創作是張辛欣發表在《收獲》1981年第6期的文學作品《在同一地平線》，其中的獨立女性話語代表了自由主義女性主義。21世紀數字信息時代到來，網絡文學盛行，網絡女性主義文學思潮興起，民間女性話語在其中大量出現，也同時影響著電視劇的創作，在影視創作中的女性主義的表現是：創造出獨立的被賦予女性主義思想的女主人公形象，且這種形象不斷成長，變得更為豐富更有力量。

從改革開放至今，隨著大眾消費文化時代到來，人民群眾的精神文化追求和娛樂消遣的藝術形式也在變化中，電影電視劇成為其中最主要的形式。武則天作為中國封建史上唯一的女性皇帝，集政治、審美、女性意識等多種文化符號于一身，成為電影電視劇中長盛不衰的經典題材。2014年電視劇《武媚娘傳奇》的主人公武則天就是一個不斷被闡發不斷成長的女性藝術形象，電視劇參照了很多歷史資料或者文學作品，比如《新唐書》《舊唐書》《資治通鑒》《太平廣記》《武則天登封傳》，從這些資料和作品中可以看出，歷史對武則天功過是非的評價是褒貶不一的，這給影視劇中武則天形象的塑造留下了廣闊的敘事空間。電視劇《武媚娘傳奇》中的武則天女性形象并不是對武則天的人生經歷進行原封不動地再現，而是藝術創作者基于歷史史料、文化基礎、人類情感等方面所進行的想象和藝術虛構。在當前大眾消費文化的大背景下，這種藝術虛構可以滿足當代大眾對于武則天作為女性角色，不同于傳統歷史記載的潛在的視野期待。當代女性思維意識變革是社會發展的必然，在以大眾文化為主的社會意識形態中，要迎合消費市場上大眾的審美取向，大眾喜好和市場的收視率是考察電視劇質量優劣的重要因素，尤其是在塑造古代著名女性形象時，要正視當下女性在生存與思維意識上的現狀與變化，在此背景下去塑造她們的新形象，進行娛樂大眾，才能獲得大眾認可以及較高的收視率。因此，電視媒體創作者在武則天的歷史人物形象基礎上，進行重新闡釋和建構，加入創作者對武則天形象帶有時代特色的理解。《無字碑》歌詞與電視劇的創作思想保持一致，也在努力構建和創造，塑造出一個獨立、自主、堅強、智慧、文藝的帶有新時代女性特征的武則天形象，這也是當代女性主義思想的體現，給觀眾很大的現實啟示意義和信心。

“一生漂泊擺渡臨岸卻孤獨，問天問地向誰傾訴，帝王家終究是不歸路，我到底守的誰的江山。”電視劇塑造的武媚娘人物形象是一個對愛情有向往的獨立女性形象，其傳達價值觀是對物欲不強求的思想。歌詞與之呼應，是電視劇人物形象與價值觀的傳遞，符合了當今時代發展下女性群體的內心訴求。

“當初那個輕喚媚娘的是誰，是我永世的霜雪，不舍的一切，盛世大唐我退位，心無悔。”電視劇《武媚娘傳奇》在古代歷史人物的基礎上，與女性主義思想相結合，將武媚娘進行了符合時代審美的新的建構，讓她成了美貌與幸運，堅韌與魄力兼有的社會理想女性。在歌曲《無字碑》中歌詞與電視劇的主題思想相契合，武媚娘演變成為被當代大眾認可的，追求愛情自由與風花雪月的文藝女性形象。

“無言立無字碑眼帶淚，功過隨人是非我無悔，史冊任由它寫不求了解，如真能再世輪回。原來生落戶山水，尋常布衣家有你陪，平凡的心碎，愛過誰。”歌詞生動地表達了武媚娘追求的是普通大眾的愛情經歷，她不為利益所迫，不為強權所動，歌頌了她完美的愛情故事。歌詞中武媚娘自己也不知道自己是千古罪人還是流芳百世，她留下的空白是給她自己一個喘息的余地，也給藝術創作留下發揮的空間，給欣賞者留下無盡的遐想。

法國著名的結構主義文學批評家羅蘭·巴特曾指出：“語言結構是一種社會法規系統，是一種集體性契約，只要人們想進行交流，就必須完全受其支配。” 歌詞是歌曲創作中重要的一部分，屬于語言藝術，是歌曲創作的基本前提和首要環節。歌詞的藝術性是歌曲創作人文性與藝術性審美規格與特質的基本前提與保證。因此，從這一方面看，影視歌曲中歌詞傳達的含義與影視劇主題思想相吻合，通過歌詞對觀眾進行交流，并且由此支配觀眾對電視劇的理解，作用于觀眾，《無字碑》歌詞的設計、規劃、架構與完成上都與武則天形象塑造和電視劇主題思想緊密相關，歌詞作者在創作時，與電視劇主題保持一致，對歷史流傳下來的文獻史料、民間畫本、戲曲作品、野史傳聞進行闡釋發揮，將武則天這一女帝王形象建構在觀眾的視野期待下，成為一個全新的藝術形象。作為音樂作品，歌曲在塑造人物，發揮在抒發情緒情感上特有的優勢，推動了觀眾對這一電視劇武媚娘形象與角色特質新的認識，深化了電視劇主題， 引發觀眾思考。

四、影視音樂從“樂配影視”到“影視配樂”的轉變

電影和電視劇屬于綜合藝術，具有豐富的藝術表現力，將各門藝術包括、音樂、美術、攝影、表演等不同的藝術門類中的多種元素有機融匯。音樂是表達影視劇主題的最佳途徑，在整個影視作品的創作中，影視歌曲雖然是一種輔助形式，但是它的存在提升了影視作品的藝術內涵，推動了影視作品情節發展，塑造了影視藝術形象。

一方面，在當前時代大背景下，影視音樂將音樂藝術的獨有審美價值與影視效果相統一，不斷更新創作樣態、創作技法和審美水準，不斷地拓展并豐富著人們的心靈，成為一種獨特的審美體驗。在創作中，影視歌曲通過音樂旋律、節奏等音樂要素，突出情緒藝術的優勢，圍繞影視情節展開的，整個音樂基調與故事情節緊密地結合，來展現主人公的情感內涵和內心變化。同時，音樂具有鮮明的抽象性、主觀性、間接性、多解性的特征，將歌曲內容放在影視作品中既能夠發揮隱性敘事功能，表現影視內容，參與影視作品的故事發展。成功的影視音樂要與觀眾產生共鳴，符合觀眾的心理，使觀眾能夠在音樂的引領下，融入影視情節中去，開展想象，深刻領悟影視劇的主題。

另一方面，音樂不僅僅是時間藝術，同時也是情緒藝術，影視音樂所獨有的魅力是在對影視的回憶中，不僅有影像，而更多的是聲音。歌曲在影視劇基礎上進行二次藝術創作，在詞曲創作和演唱者中，突出影視劇主題，烘托影視的氛圍，對影視作品的深刻涵義進行升華，以此表達出濃烈的思想感情，是維系推動觀眾和影視劇之間互動的關鍵紐帶，是影視劇不可或缺的一部分。當代，除了和電視劇保持一致之外，歌曲對于影視劇而言，并不是完全地追隨和從屬關系，優秀的影視歌曲會超越影視劇本身的內涵和表情達意，會經歷時間的考驗，在相關電視劇被人淡忘后，它作為一個獨立的音樂作品繼續流傳，甚至超越影視劇本身的感染力，歷久彌新，成為音樂經典作品，這也是影視歌曲獨立存在的價值和意義。當代影視音樂已經從“樂配影視”到“影視配樂”的轉變，作為影視藝術的載體，音樂在影視劇中的地位已經尤為重要，不再處于一種附加的地位，二者已經成為平等發展與互相依存的關系。

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