大提琴協奏曲《嘎達梅林》對于民族音樂與文化的演繹

摘要：大提琴協奏曲《嘎達梅林》結合了蒙古族民歌的旋律特點，廣泛運用了蒙古族民歌素材。在大提琴演奏技法中，運用了具有民族特色的滑音、揉弦、顫音技法和傳統和聲。可以說，大提琴協奏曲《嘎達梅林》將蒙古族民歌和大提琴演奏有機結合，是一部集西洋樂器與民族音樂于一體的“中西合璧”佳作。

關鍵詞：大提琴協奏曲 "《嘎達梅林》 "蒙古族民歌 "“民族化”

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）01-0084－05

大提琴是一種歷史悠久的樂器，由意大利傳教士傳到中國。大提琴作為一種外來樂器，20世紀初期才在中國得以發展。自中國引入大提琴以來，一代代的音樂人一直在努力把民族音樂的精髓融入大提琴演奏作品中。可以說，將大提琴民族化視為中國民族音樂的一種繼承和革新，對于推進中國音樂的國際化具有重要的現實作用。當前，我國的大提琴民族化尚處于探索階段。因此，本文從《嘎達梅林》這部著名的大提琴協奏曲入手，探索民族音樂與大提琴演奏的結合，對中國大提琴民族化的發展提供一定的參考價值。

一、大提琴協奏曲《嘎達梅林》概述

（一）《嘎達梅林》創作背景

《嘎達梅林》是蒙古族最流行的長篇敘事歌曲，反映了20世紀前半期科爾沁大草原的一段真實的歷史故事。《嘎達梅林》以蒙古族民歌為主，是一首大提琴協奏曲，運用民族藝術和西方藝術技巧，將蒙古族民族英雄嘎達梅林保衛家鄉的故事形象地呈現了出來。這部作品富有敘事性和抒情性，刻畫出了剛毅正直、體恤人民疾苦、勇于斗爭的英雄形象，對民族英雄嘎達梅林進行了高度的贊美。《嘎達梅林》中的角色姓名大多是真實的，與現實中的歷史基本相符。1950年，《人民文學》出版了《嘎達梅林》敘事詩。這篇敘事詩對嘎達梅林領導的牧人保衛家園的故事進行了詳盡的描述。后來蒙古族人民將其廣泛流傳，以頌揚嘎達梅林，并最終發展成為蒙古族民歌《嘎達梅林》。

（二）大提琴協奏曲《嘎達梅林》創作意義

《嘎達梅林》在蒙古族有著很長的歷史和廣泛的影響，1956年，辛滬光以其為基礎，創作了一首名為《嘎達梅林》的交響曲。1960年，王強將其民族性融入了西洋演奏技術之中，最終譜曲《嘎達梅林》。《嘎達梅林》是一部優秀的大提琴作品，將原始的蒙古族音樂和大提琴結合起來，在第一次舉辦的“上海之春”中獲得了極大的成功。在第一次演出后，葉林、譚冰若等人都對《嘎達梅林》贊不絕口，認為《嘎達梅林》是一部很好的作品，“作曲家將蒙古族的旋律融入了歌曲的創作中，并將其風格融入了作品中。”《嘎達梅林》的曲式為奏鳴曲式，以蒙古族民歌為主，將蒙古族英雄嘎達梅林保衛家園的事跡與藝術風格相融合，以其獨特的音樂風格和民族音樂的藝術風格完美地融合在一起。《嘎達梅林》在敘述和情感方面表現優異，刻畫了一位剛毅正直、體恤百姓疾苦、英勇善戰的英雄人物。《嘎達梅林》是一部集西洋樂器與中國民族音樂于一體的“中西合璧”佳作，兼具蒙古族的音樂特色。

二、大提琴協奏曲《嘎達梅林》中音樂形態的民族性

（一）旋律中民歌素材的運用

《嘎達梅林》以蒙古族民間歌曲《嘎達梅林》為藍本，融合了蒙古族民間歌曲《牧歌》的部分旋律。大提琴協奏曲《嘎達梅林》不少旋律是直接從蒙古族民歌中借用過來的。大提琴協奏曲《嘎達梅林》是蒙古族民歌《嘎達梅林》旋律的變體，蒙古族民歌的旋律主干音與大提琴協奏曲《嘎達梅林》的主干音極為相似，但其他方面也有一些改變。由于《嘎達梅林》是一首以蒙古族民歌為主的作品，因此這一樂章中，作曲家將蒙古族民歌的《嘎達梅林》作為主旋律，并將蒙古族的民歌《牧歌》作為第二部分。此外，《嘎達梅林》協奏曲采用了傳統的民歌旋律，在保留了蒙古族民歌《牧歌》的曲調基礎上，將其演變成了一種新的格式。

《嘎達梅林》的主旋律變奏形式很復雜。一般只有在主題需要反復出現的時候，才會有繁復的手法。比如，第64小節，主旋律是用長笛演奏的，大提琴是一種以節奏型變化為基礎的變奏，運用五聲音階并用一種特別的節奏型結合起來，形成一個特別的效果。這里的大提琴每隔兩拍就會有一個復合節奏型，這種復合節奏型是具有蒙古族特點的一種節奏型，用于描述一匹奔騰的駿馬，這里的大提琴在每個節奏型的前一個重點上都采用了旋律主干音，其他的都是用雙音并結合長笛的演奏呈現出來的，使得整體的效果既活潑又興奮，就像一匹奔騰的駿馬。

在音樂作品中，經常會用到主干音，例如：第259小節，在展開部分，一個獨奏的大提琴的旋律。此處采用了旋律變奏與長音顫音的方式，將原時間值較長的音符加入顫音，使之更能襯托出主旋律的鮮明。在第101小節中，第二個主題也隨之浮現，其旋律為《牧歌》，而在113小節中，則采用了幾種變奏手法。此處的變奏方式是寬松的，主要是在尾音上做一些改動，在結尾處，音程會隨著調性和曲調的發展而逐漸放寬。

由于《嘎達梅林》的音樂素材和《牧歌》的旋律特點在旋律上難以把握，只有通過音程構成和旋律變化，才能感受到其對民族音樂素材的利用，感受到中國傳統美學的“起、承、轉、合”特征。第一段，兩部作品都是以向上的小三度音程為主，不同之處是這個小三度音程為羽音—宮音，而《牧歌》卻是以一個角音—徵音結尾。后面的樂曲也大致相同，只是在中間的銜接處做了一些改動，但最后的樂曲卻是以宮調結束。從《嘎達梅林》的主旋律來看，也可以看出它的曲風特色。

從旋律可以看出，《嘎達梅林》一開始是一個純五度向上的羽—角音程，而《嘎達梅林》是以切分節奏為主，主調也是以五度音階為主要基調，不同的是，開頭有一個徵音作為點綴，而中央則有一個宮音來加強。此外，在這兩個樂章中，羽——角的上行跳進，實際上是一個主音——屬音的過渡，也是一種英雄氣概的表現。第二部分的主題曲，使主旋律得到了充分的聯系和發展。《牧歌》的主旋律與第二主題遙相輝映，使樂曲的顏色更為鮮明、豐富多彩。該大提琴曲中的羽——角五度跳進，使整個作品充滿了一種莊嚴肅穆的感覺。特別是在第461小節的最后，弦樂組演奏了一個以這個英雄為主題的音程跳進。

這支樂曲一直延續至八度音程的跳進，而原本民歌素材的音調已經不再能適應這種豪邁的表現。之后樂隊將其推向了一個高潮，直至整個樂章結束。

（二）演奏技法中的民族性體現

《嘎達梅林》是一首兼具蒙古族民歌特點的大提琴協奏曲。不過，由于大提琴是一種西方的樂器，在演奏具有濃郁民族特色的音樂時，往往會有一些獨特的演奏手法。就情緒而言，《嘎達梅林》蘊含的情緒很多，有的清麗寧靜，有的慷慨激昂，感情的抒發和節奏的把握是密不可分的，在這首作品中，節奏的把握是抒發感情的根本。這就需要演奏人員精確地控制樂譜的演奏速度，使樂章的節拍和力量協調一致。不過在演奏的時候，不一定要按照曲子的節奏來演奏，也可以在尊重曲譜的基礎上，進行二次創作。《嘎達梅林》是一首具有民族風格的大提琴協奏曲，表演必須要把握其民族特點，不能只是拘泥于樂譜的限制，要在了解其民族化含義的前提下，重視節奏的自由表達，使作品更加生動，演奏色彩更加絢爛，使其表現性更加突出。

1.特殊的滑音效果

滑音是弦樂常見的演奏手法。在《嘎達梅林》中，出現了許多具有民族特色的滑音技法，根據其特點可分為兩類。其一是在曲子進行、樂曲過渡的時候用的一種滑音，這種滑音沒有任何的符號，對速度和力度的要求也不高，因此，每一個人的演奏都會有不同的效果。這個略微自由的滑奏實際上是在潤色旋律，可以讓曲調更加有節奏感和活力。這種滑音多用于音高較高的曲子，例如副部的《牧歌》主題等。這種滑音沒有任何符號提示，但熟練的樂手們卻能輕而易舉地在琴弦上穿梭，讓曲子變得更加美妙，充滿了節奏感和美感。其二是一個更長的滑音，通常是一個較遠音程，并且大多數都是下滑。在樂曲131小節，較長音程的滑音在速度上是不同的，快的滑音一般表示激動、悲憤和反抗情緒，而慢的節拍表示哀傷情緒，如一種長長的嘆息。

2.揉弦的運用

揉弦是一門重要的樂器演奏技法，根據揉弦的快慢，可以分為“快揉”和“慢揉”兩種。在快揉的過程中，手指與琴弦摩擦的速度一般比較快，一般是為了表現出一種興奮、激動的旋律，而緩慢地摩擦的次數比較少，而且更多的是為了表現旋律的寧靜、柔和。《嘎達梅林》是一首充滿感情的大提琴協奏曲。所以“慢揉”多用于節奏較慢、情感豐富的段落，比如呈示部的副主旋律和大提琴的華麗部分。而非延遲揉弦則多用于情緒穩定、節拍和情感波動較大的場合。

3.顫音的運用

顫音在弦樂中，主要指用手指在兩個音符間來回移動，使兩個音符產生共鳴。這種技法在蒙古族音樂中得到了廣泛的應用，無論是歌唱或演奏，還是獨特的顫音，都令人難忘。《嘎達梅林》以蒙古族民歌為基礎，其中很多旋律都具有蒙古族民歌獨特的顫音，例如：在第85小節中，采用了連貫的顫音技法。在演奏這種顫音時，節奏變化并沒有太大的波動，而是非常穩定的震動。

一些顫音是在曲子的發展過程中進行的，在演奏的過程中，也會出現一些不同的音調，例如，在曲子150小節中，所謂的“顫音”是指參與顫音的兩個音符的音高在不同的地方。在演奏中，節奏的變化色彩豐富，一開始比較緩慢，后來逐漸加速，隨著旋律的重新調整，節奏也會從緩慢到快速，這種顫音的運用，使得曲調充滿了自由感，展現了一種爽朗、豪邁、奔放的大草原個性。此外，這種顫音經常伴隨著滑音和延遲揉弦，就像150小節的顫音一樣，在每一次顫音開始的時候，都會伴隨著一種滑音，這個時候就不會再揉弦了。這種組合技法的使用，看起來很隨意，但又不是雜亂無章，而是一種獨特的韻律之美。結合這些技巧，可以為旋律增添更多的色彩，讓曲調更加優美動聽。

4.傳統和聲的運用

《嘎達梅林》是一首以蒙古族民歌為基礎的大提琴協奏曲。與很多東方音樂特點相同，其具備原生態民歌音色悠長的特征，其旋律呈現出一種流暢的美感，與西方音樂的和聲存在較大區別。但是，在這首樂曲中，作者把西方的和聲效果與中國音樂結合了起來，從而創造出一種特殊的和諧音調。其特點是：民族五聲調的調性色彩與西方的和聲調性結合在一起。《嘎達梅林》是一部獨具特色的作品，打破了傳統三度音程構建西方和聲的局限性，使其更加符合主題風格。作曲家把蒙古族五聲調的和弦偏音改成鄰近的正音，既能極大地增加民族五聲調性的色彩，又加強了其和聲的效果。

五聲音階中，宮、商、角、徵、羽五個音為正音，其余的則稱偏音，五聲音階調性中，調的構造多以正音為主，如清角、變宮等偏音則極少使用，即便使用，也是以弱拍或弱音為主，這個調性不適合于以三度音程組成的西方和聲。樂曲需在不破壞五聲調性音色特征的情況下，取得一種協調的結果。大提琴協奏曲《嘎達梅林》把和弦上的偏音替換成鄰近的正音，這樣既豐富了曲子的和聲，又增添了五聲音階調性的色彩。另外，由于該大提琴曲的主體仍以五聲音階的民歌為基礎，因此，大提琴協奏曲《嘎達梅林》的和聲不僅沒有削弱自身的曲調美，還擴大了協奏曲的音色，使其顯得更加豐滿、莊重。比如：《嘎達梅林》65小節就將民族風格的和聲與經典的節拍相融合，使聲音的立體感變得更為豐富、厚重。

上述某些特定的演奏技巧并非單獨進行的，而是需要相互協作。當前，將民族音樂特征與西方音樂理論和技法結合起來，是國內音樂創作中比較流行的一種音樂形式。這種中西方演奏藝術的融合，更使大提琴協奏曲《嘎達梅林》的表達與藝術魅力得到了極大的提升。

三、大提琴協奏曲《嘎達梅林》的民族人文闡釋

（一）大提琴協奏曲《嘎達梅林》的音樂審美及其人格內涵

《嘎達梅林》是諸多美學再造的作品之一，作曲家以其自身的認識與感受，將蒙古族的音樂文化因素進行了充分的利用，其敘事風格輕松，將嘎達梅林的英雄事跡進行了生動的描述，充分凸顯了嘎達梅林的民族精神。即使時代、地域、民族不同，我們都能通過這首作品真正體會到那個波瀾壯闊的英雄故事。雖然嘎達梅林的故事也早已成為過去，但是嘎達梅林的民族英雄事跡仍然深深打動我們，也將會迎來越來越多人的贊美和懷念。

《嘎達梅林》來源于蒙古族長篇敘事詩，其形成了與其他民族迥異的美學傳統，具有鮮明的民族審美特色。大提琴協奏曲《嘎達梅林》的民族特色主要表現在旋律、節奏、音色、力度、和聲、織體以及音樂形象的表達上。大提琴協奏曲《嘎達梅林》充分展現了蒙古族民歌的旋律特點以及蒙古族音樂特有的演奏技巧。首先，嘎達梅林代表了廣大牧人的利益，其英雄形象通過大提琴獨奏而刻畫。而其他的樂器，則像是草原上的牧人一樣，為大提琴獨奏提供了支撐。其次，嘎達梅林事件的傳播也反映出了民族個人英雄審美能力的逐漸增強。嘎達梅林死后，嘎達梅林的英雄事跡被當地的牧民廣為流傳，后來，蒙古族的史詩《嘎達梅林》就誕生了。前面已經提到，20世紀50年代，《嘎達梅林》由人民文藝出版社發行，嘎達梅林英雄的故事感動了很多人，在國內廣泛流傳。也就是說《嘎達梅林》美的主體在不斷地改變，審美的具體客體也在不斷地改變，美學的客體和客體的關系也在發生著變化。

特定的事情之后，人們會不斷地宣傳、感受、認知、再創造，從而形成一套美學的再創造過程，不管人們的審美目標和方法有多么的不同，但有一點始終沒變，就是嘎達梅林的英勇事跡，那種英勇的國家英雄氣概，常常使我們深受觸動，也會使我國的人民變得更加英勇，更加團結。《嘎達梅林》是一種藝術形式的重新創造，作者將蒙古族的音樂和文化因素加以充分地利用，使其具有較強的敘述性、隨意性，將嘎達梅林起義的全過程進行了生動描述。即使嘎達梅林的英雄故事也早已成了過去，但嘎達梅林的英雄氣概卻依然能夠打動我們。

（二）大提琴協奏曲《嘎達梅林》的“民族化”脈絡探析

1.中西音樂文化的融合

大提琴是一種西洋弦樂器，考察其在中國的發展情況以及中西音樂文化的融合，應當從20世紀初期逐步發展起來的新音樂入手。20世紀，中國人在科技、文學、藝術等各方面都在向西方學習，教育也從私塾學校轉變為新式學堂，而歐美音樂也被大力推廣。在梳理了中西音樂文化交融的歷史過程后，本文歸納出了中西音樂文化交融的一些特點：由于不同的民族語言語調，造成了不同的民族音樂形式。這一差別最初是因為不同民族語言語調的差別，而民族音樂的主體部分則是以此為基礎而形成的。但這些民族的特性并非一成不變，其在保持原有特色的基礎上，同時還吸納了其他民族的文化因素，使自身的民族文化更加豐富多彩。比如，《嘎達梅林》中的大提琴協奏曲就以蒙古族的民歌為基礎，融入了西方音樂的元素，充滿了民族特色和時代氣息。

中國的傳統美學注重“意境”“虛”“散”“淡”的審美境界。蒙古族人那浩瀚的情感，可以通過馬頭琴的琴音來表達。每個民族音樂都有自己特有的節拍，比如傳統音樂中的板腔、中國少數民族的藏族鍋莊、朝鮮族的長鼓舞等。本文所分析的作品《嘎達梅林》是以蒙古族音樂為題材的，其極具蒙古族民歌特點，旋律中往往會出現蒙古族的特有節奏。蒙古族是一個游牧民族，又被稱為“騎馬的人”，蒙古族的音樂大部分都和馬有關，蒙古族民歌的節奏非常典型，其歡快的節奏使得大草原的景色變得更加生動了起來，《嘎達梅林》作品中的曲式結構與傳統奏鳴曲式是不同的。

中國近現代音樂界涌現了大量的音樂佳作，這些音樂作品是中西文化交融的結果。這些音樂作品既反映了中國20世紀的社會現實，更體現了中國人的精神世界，與中國的近現代文化潮流融為了一體，因此，這些新式音樂也被認為是中國傳統音樂文化的延續。

2.由中西音樂文化的融合看“民族化”

中國和西方音樂文化表現形式多種多樣，文化間的相互交流、相互影響，反映出的是一種對自身文化的認識、思考，是一種自覺的行為。中國的傳統文化經過了過去一百多年的曲折發展，其內涵和形式也有了一定的改變，“本土化”與“民族化”“化”的范疇與深度，是一個需要深入探討的課題。“民族化”其實就是我們對待自己的傳統和異質文化的態度問題，中國的傳統文化在各個歷史階段都能以自己的方式生存和傳承下去。

四、結語

隨著世界經濟的發展，各國文化的交流、碰撞和融合日益增多，這為我國的音樂事業增添了新的生機。《嘎達梅林》扎根于我國的民族音樂文化，通過音樂表現出中國民族音樂的“寫意性”美學特色。這部作品反映了我國年輕作曲者為實現中國音樂的民族化而做出的不懈的努力。從《嘎達梅林》這首大提琴協奏曲中我們可以看到，大提琴從一個舶來品逐步轉變成了國家級交響樂團的中堅力量。在國際音樂發展的今天，中國的民族樂團與大提琴之間的關系日益密切，在認識和發展我國民族音樂的同時，還應進一步了解和學習外國優秀的民族音樂。作為民族樂團的重要組成部分，大提琴演奏必須通過不斷地完善和創新“民族化”的演奏方法，使人們能夠更好地理解大提琴演奏所蘊涵的民族情感，從而獲得民眾的認可和支持。因此，在未來的中國大提琴民族化進程中，年輕音樂家應當繼承老一輩人的創作理念，在創作上追求卓越，敢于革新，展示出中國音樂的獨特藝術魅力。此外，還必須大膽地進行改革和突破，把民族和西洋的藝術手法結合在一起，實現中西結合，推動中國的大提琴藝術發展。

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