宋代書法中的尚逸審美趨向分析

摘要：“逸”作為中國重要的美學追求，最早見之于莊子等先秦哲學中，“逸”作為重要的藝術觀念，隨著北宋藝術文人化傾向的逐漸明朗，“尚逸”審美也成了宋代書法美學思潮的重要代表。文章具體分析了“逸”和“尚逸”審美，指出“逸”的來源，以及文人書畫逸格審美的具體追求，并就宋代書法中蘇軾、黃庭堅、米芾等人的書學觀，對尚逸審美趨向的代表人物進行具體介紹。文章從點畫書寫、結構呈現、書法節奏等方面具體分析尚逸審美趨向下的書法追求，指出宋代書法尚逸審美趨向之下尚平淡自然，反怪異夸飾；尚意蘊高雅，反塵埃俗氣；尚法度規范，反拘泥于法的審美標準。文章具體分析抒懷寫意、性靈高雅、文質兼重等這些宋代書法中，尚逸審美趨向下的美學特質，從而更好地說明宋代書法理論體系中的“逸”。

關鍵詞：宋代書法 "尚逸 "審美趨向 "分析

中圖分類號：J292.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）01-0060－05

“逸”是宋人書法理論體系中的重要概念，王國維先生將其歸納為仕與隱兩大類，其中道家隱逸性中的“逸”主要是來自莊子學派的思想和演變。而莊子思想在藝術中就促成了“逸”意識的產生，并形成了相應的逸格，“逸”指的是一種生活狀態和精神境界。逸民最早見之于先秦時期，指的是回避現實、享受自我，能夠從濁世中超脫而來的個體。逸民的前身也是道家的前身，到魏晉時期，由于社會政治動亂，儒家思想的統治基礎在一定程度上受到動搖，這一時期人格精神比較自由。魏晉文人強調對傳統羈絆的脫離，對世俗標準的拋棄，更強調真正的自我，強調人的主體性的張揚和覺醒，這與儒家強調的仁禮相對。道家強調對這些觀念的拋棄，強調對宇宙大地、自然環境的感悟，“逸”可以理解為對宇宙大道的感悟，對宇宙本體的認識。從審美呈現上看，“逸”可以理解為莊子的“心齋”“坐忘”，是審美主體所保持的虛靜空靈的心境，能夠以超脫功利的心態去參與審美活動。逸品在審美上偏重于自然，在精神范疇中，“逸”強調意境、風骨、韻味。對“逸”的追求，鼓勵藝術家創作時無需考慮現實實用性，因此，在所作詩文書畫中，藝術家往往自我陶醉、自我欣賞，同時作者的作品也成了藝術生命的化身，顯得更加悠遠卷涌，反映出超凡脫俗的獨特氣質。

一、“逸”與尚逸審美

（一）“逸”的來源

“逸”最早的記載可以追溯到漢代《后漢書》中的《逸民列傳》，其對逸有明確的記載，這一時期“逸”的含義就是隱逸。由于魏晉南北朝沉重的社會災難，使得經學崩潰，莊學滋生，文人士子在莊子消極出世的觀點之下，強調對理想人格的追求，進而紛紛追求“逸”。這一時期“逸”主要用于對人進行評價，而較少涉及美學。唐代逸品藝術的出現，使得“逸”被用于品評藝術，“逸”思想在藝術領域的滲透，更是為藝術審美提供了豐富的文化內涵。尤其隨著北宋文人畫的不斷興起，逸品更是成為文人、士大夫所追求的審美境界，是書畫審美的最高品格。“逸”在觀念上強調對儒家權威的反叛，在文藝上強調反舊習、反常規、破俗脫。由于宋代重文輕武的社會環境，士大夫在生存發展方面有了更加寬闊的土壤，并且道家的興盛更是為“逸”的發展奠定了重要基礎。后來，逸品的觀念得到了有效傳承，元明清時期對“逸”的意識不斷發展，使“逸”從傳統的平靜古樸的向往，逐漸發揚到了彰顯個性的怪和狂。

（二）文人書畫的逸格審美追求

宋代作為中國歷史上文化最為發達的朝代之一，書法是其藝術的重要代表，宋代的書法繼承了晉唐時期的整體特點，同時具備自身的獨特風格。宋代書法“尚意”特點馳名中國書法史，而“逸”就是對“尚意”風格的有效彰顯，所謂“尚意”就是指崇尚意趣，是相較法度而言的感性和主觀性的有效展現。由于宋代書法家充分展現了自身意趣和情感的追求，在藝術表現上也更強調審美自由，因此也到達了書法審美的一大高峰。對于“尚意”書法來說，其核心猶如蘇軾《石蒼舒醉墨堂》詩中那句“我書意造本無法，點畫信手煩推求”的任意揮灑，同時不受晉唐書法的束縛，實現得意忘形的藝術追求。

二、宋代書法中的尚逸審美趨向的代表人物及其書學觀

（一）蘇軾蕭散簡遠的書學觀

蘇軾的書法觀念既包含了對前人書法的學習解讀，也包含了對當代書法人的評價，從前人書法的解讀來看，蘇軾尤其推崇晉人書法，認為魏晉鐘、王書法蕭散簡遠，妙在點畫之外的意趣，“蕭散簡遠”就是蘇軾對晉人書法最為推崇的標志性美學特征。在對唐人書法進行解讀時，尤其鐘情于顏真卿的書法，認為其書風不僅正氣凜然，雄強渾厚，而且富有新意。于蘇軾而言，其追求體勢外拓豐腴，骨撐肉、肉沒骨，起轉處不露圭角而圓融渾厚等，這些特征都得益于顏書。同時，蘇軾也十分強調對力量的把握，認為書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成為書也。其中的骨就是指線條中蘊含的力量。

在創作時，蘇軾強調隨意所適，不喜死守成法，強調自然天成，因此對張旭的草書創作狀態十分稱道。蘇軾認為在最放松自然的狀態下，才能夠更好地表達出書法的意蘊，他尤其反感刻意造作和用意裝飾。此外，在書法創作中，他還強調抒情性，主張“書初無意于佳乃佳爾?！敝赋鲈跓o意狀態下進行的書法創作更加生動自然、意蘊無窮。從蘇軾的藝術觀來看，以自由為宗，強調隱居式的生活方式，但又不似張旭、懷素的夸張，而有自然樸素的精神。從蘇軾的逸品觀中可以看出儒家思想的影子，在其諸多的信札中，作品含蓄委婉，十分講究平衡，是一種清淡的暢逸，能夠使內心的飛揚控制在一定程度內，實現引而不發，強調靈活通變。在對待古法的態度上，他不強調法度上的相和，更強調意味上的相和，這就使得逸與意達到完美的交融。

（二）黃庭堅超逸絕塵的審美追求

黃庭堅一生都以晉人為師，十分強調晉書的“韻”味，在對前人書法的學習方面，黃庭堅最佩服楊、顏二人，并用“散僧入圣”四個字來形容楊書所到達的境界，指出這是一種大智慧、大自由的境界，能夠不受常法約束，達到莊子所謂的“游”的境界。在黃庭堅的書學觀念中，“去塵”是核心，他認為書法要無塵俗氣，才能實現卓爾不群。同時，懷素的草書也是黃庭堅書法中的重要取法對象，從黃庭堅的學習書法實踐上來看，他不主張對古代作品進行惟妙惟肖地臨摹，強調臨摹大要多取古帖細看，以形入神，乃到妙處，唯用心不雜，乃是入神要路。因此要更好地實現書作的超凡脫俗，尤其切忌拘泥于具體的筆畫形態。黃庭堅追求自由無礙的創作狀態，主張進入心手相忘的藝術境界。同時，他的書法觀念在很大程度上與蘇軾相同，或是受到了蘇軾的影響，其書論也是以禪論書最為典型，強調清靜淡泊的人生哲學。

（三）米芾平淡天真的書法解讀

米芾對于晉人書法的理解是平淡天真，認為其在平淡天真中又含有古雅之氣，因此米芾的書風受晉人書法影響最為強烈，從其書齋“寶晉齋”亦可看出。在對唐人書法的理解方面，米芾對唐人的楷書比較排斥，這是由于楷書發展到唐代，筆法完備，結構森嚴而缺少意趣。這也是其一生追求平淡天真的審美品格的原因所在。米芾對其自身書法有較為詳細的剖析，首先，在用筆方面，米芾就自己的學書經歷總結出了相應的經驗，指出用筆求“八面出鋒，變幻莫測”，強調用筆的起、收、連帶處是依據線條的勢而自然生成的。自述其書寫的狀態為“刷字”，更加凸顯出書寫中行筆的迅捷與痛快，才能實現“點畫狼藉”的情感表達。其次，在關于章法方面，米芾重視整體氣韻，強調率真自然，行氣中字形大小應時而變，而不刻意安排，使書作保有平淡天真的意蘊。所以米芾對晉人書法的總結就是平淡天真，這也是他在進行書法創作時的重要追求。在“意足我自足，放筆一戲空”的任情恣性的揮灑狀態下，書法才能具有平淡天真的品格，平淡天真的境界就是逸格。

三、尚逸審美趨向下的書法追求

（一）在點畫書寫上的奔放自由

宋人尚逸的表現還體現在奔放自由的點畫取勢上，無論是蘇軾、黃庭堅，還是米芾，以及宋徽宗的瘦金體，其中點畫生動靈活，體勢極盡開張，從蘇軾的代表作《寒食帖》來看，通篇點畫厚重且奔放。其中，幾個最為明顯的長豎，如“年”“中”“葦”“紙”等縱勢尤為明顯，初看突兀，細看其形態神韻無一雷同而各具特色，這也反映了作者在創作時隨機應變的能力，這種超出常規的形態和變化反映出作者自身的情感，同時也使得通篇作品更具起伏頓挫的節奏。

蘇軾的書法具備劃時代的高度。他提出鮮明的書學觀念，一是“我書意造本無法”，二是“書初無意于佳乃佳爾”。他自述書寫時需按照自己的意志來寫，至于一點一畫是否符合傳統標準，用不著去刻意經營，在點畫上的自由奔放是其書法意趣的有效體現，宋人奔放自由的點畫，也是其尚逸審美的第一層表現和最基礎的層次。

（二）在結體構架上的雍容灑脫

從宋人尚逸書法的第二層次上看，其結構上舒放灑脫，與唐代書法相比，宋代書法十分不羈，展現出一種規矩中的灑脫。從黃庭堅的《松風閣帖》中可以看出通篇結體為中宮收緊，而四周舒放，呈現出內緊外展的效果，一些超出常規的撇捺看似夸張，卻使得字之精神更加鮮活靈動。同樣在宋徽宗的瘦金體中，也呈現出內緊密外舒展的體勢特征，字字如亭亭玉立的謙謙君子，給人以溫文秀雅的審美感受，其用筆上的灑脫實現了學古而不泥古，從心所欲，靈活變化。宋代書法尚逸審美趨向下的書法追求，“尚逸”書風更多地和人品、學問之意相契合，更加重視超越單字的整體章法的構成。

（三）在書寫節奏上的收放自由

一件優秀的書法作品，就如同一首優美的音樂，其旋律高低側落，抑揚頓挫的節奏會直接觸動欣賞者內心。而在尚逸書法審美趨向之下，與抑揚頓挫的舒緩情緒有效結合的書法同樣如此，以蘇軾的《寒食帖》為例，其開篇用筆沉靜，筆勢往來中法度嚴謹，寫至第四行大小輕重的節奏開始有了較大的起伏變化，行筆至“破灶焼”，一個“灶”字尤其突顯，是全篇中分量最重的字，也是節奏中的最強音，再至“銜紙”處，紙的長豎一瀉千里，使兩邊留有大片空白，成為通篇的畫眼，至此作品的旋律達到了頂峰，最后的“吹不起”又回到初始的平靜，這種起承轉合的節奏變化呈現出來的視覺美感，彰顯出書法的藝術魅力，也充分體現了尚逸的審美趨向。再如米芾的《蜀素帖》，整篇看似碧波千里，實則無一字不八面玲瓏，與《寒食帖》一唱三嘆的暢快相比，《蜀素帖》的節奏更強調悠揚婉轉、天真自然。宋代書法家在對前人書法法則深刻理解的基礎上，用主觀理念去進行藝術創造，取得了豐碩的成果，用奔放自由的點畫、疏放灑脫的結構、收放自如的節奏給后世留下了諸多的氣勢欹傾、神氣橫溢的尚逸書法精品。

四、宋代書法中的尚逸審美趨向下的審美標準

（一）尚平淡自然、反怪異夸飾

對于書法作品來說，審美標準是對其進行審美鑒賞時的重要尺度，在尚逸的審美趨向下，其書法審美標準也有所變更，更強調平淡自然。平淡自然不僅是書法創作中的藝術標準，也是宋代繪畫、詩詞、文章等藝術的審美主張。米芾將平淡自然作為其書法價值的判斷標準，認為丑怪是劣書的標志，違背了自然質樸的天性，也就降低了書法本身的藝術品位。米芾曾言：“結體布置要穩不俗，險不怪，老不枯，潤不肥。變態貴形不貴苦，苦生怒，怒生怪；貴形不貴作，作入畫，畫入俗，皆字病也。”這不僅是對書法實踐的要求，也是書法審美的重要評判標準。在自然狀態下書寫，自會生發天真趣味，無須為了求新求異而故作姿態。

（二）尚意蘊高雅、反塵埃俗氣

宋人多繼承了晉唐人的風骨，并在此基礎上提出了“風神”“神氣”的相關概念，沈括主張“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也”。蔡襄則言：“學書之要，唯取神、氣為佳，若模象體勢，雖形似而無精神，乃不知書者所為耳?！贝颂幍摹帮L神”“神會”“神氣”等表達的正是宋代文人書家對“韻”的追求，意蘊高雅也就成為了宋人對書法評判的重要標準，在宋代，最喜以“韻”為審美標準進行書法價值判斷的人物當屬黃庭堅，正如劉熙載所言：“黃山谷論書最重一‘韻’字，蓋俗氣未盡者，皆不足以言韻也。”黃庭堅主張追求清新脫俗，韻味深遠，并以之作為判斷書法優劣的標準。黃庭堅在評價蘇軾書法時，指出“東坡簡札，字形溫潤，無一點俗氣。今世號能書者數家，雖規模古人，自有長處。至于天然自工，筆圓而韻勝，所謂兼四子之有以易之不與也?！辈恢皇屈S庭堅論書尚意蘊高雅，反塵埃俗氣，崇寧三年（1104）宋徽宗興復書學時提出的書法考核標準也明確以“氣清韻古，老而不俗”為上。“韻”與“俗”在宋人的書法審美中總是相對而生，書法作品若要氣韻高古，必然絕無塵埃俗氣，是否超世絕俗能有余韻也就成為重要的書法審美標準。

（三）尚法度規范、反拘泥于法

在書法創作中，法是重要的規律和技巧，同時又是對書法創作約束力的有效體現。宋人對法的態度，并不是破除法度。事實上，宋人在對書法進行品評時，其中重要的一條審美標準就在于是否守法。宋人對“法”的態度因明清時稱“宋尚意”的思想廣泛傳播而遭到世人誤解。后人多以為宋人無論進行書法實踐還是書法品評總是強調破除法度、恣意揮灑，這種觀點是片面的。實際上，宋人在進行書法品評時，仍以是否守法為重要審美標準?！耙狻迸c“法”本相互牽制、相輔相成，“意”凸顯的是書家對主體思想、精神的追求，對自然書寫狀態的向往，而法度則更強調一種規范的秩序、客觀的規律。因宋人很好地認識到這一點，故他們對書法美的判斷并非一味以抒情達意為旨歸，也以是否遵循法度規范為標準。

五、宋代書法中的尚逸審美趨向下的美學特質

（一）抒懷寫意

在藝術作品創作的過程中，通過作品能夠有效地看出創作者的個人修養和藝術追求。魏晉以后，對于文人士大夫來說，在進行書法創作時，抒懷寫意是其重要的審美追求之一，尚逸審美趨向之下的書法審美更是十分強調情懷。情懷對文人心理的關懷十分突出，蘇軾也不例外，在品評張旭書法時，就曾經運用到“意”，指出書法創作要彰顯意趣和意蘊，抒懷寫意也就自然成為宋代書法尚意審美趨向下的一大重要美學特征。

（二）性靈高雅

書法作品本身對書寫者自身的學識修養進行了有效的展現。對于書法家來說，其作品雖然在不同階段會根據其心性以及追求而有所變化，但是在宋代書法尚逸審美的整體趨向之下，作品大多追求性靈高雅的書風，尤其不屑于缺乏文化底蘊的俗書，蘇軾詩云：“人瘦尚可肥，士俗不可醫”。如果只追求形似而缺乏神采個性，那就是俗書。蘇軾的書法作品作為宋代書法作品的重要代表，在對其進行評價時，大多用“文章之氣流于筆墨之間”“神采悠然”等進行形容。

（三）文質兼重

宋代書法作品強調文與質的兼顧，即在作品中不僅要字字精妙，而且要點畫間節奏韻律彼此相應，使其呈現出端莊醇厚的韻味。從文化的角度來看，宋代的書法可以具體劃分為三大階段。在前期，其書法主要繼承了唐朝古代的風格，而到仁宗之后，由于蘇軾、黃庭堅、米芾的出現，宋代書學達到了一個發展的巔峰。而南宋書法則較為平庸，且基本上被蘇、黃、米三家的書風所籠蓋，尤其是學習蘇軾者眾多。蘇軾、黃庭堅、米芾三家推崇逸品，追求逸的境界，指出在書法創作時要取逸氣，重神態，這種“逸”不僅是對書法作品的追求，也是文人對藝術生命的追求。

六、結語

宋書尚逸，十分強調對書家自身主觀觀念的展現，在點畫上追求奔放自由，在結構上主張灑脫隨性，在節奏上強調收放自如，追求平淡自然的狀態，主張意蘊深遠高雅，強調對法度規范的遵守，但不拘泥于法，體現出抒懷寫意、性靈高雅、文質兼重的特點。宋代書法家在對傳統書法藝術深入理解的基礎上信手拈來、任意灑脫，用奔放的筆法、疏放的結構、自如的氣度，給后世留下了諸多“尚逸”的書法精品。對于藝術來說，其難度不在于技巧，而在于胸懷，藝術風格更多的是主體關于道義、審美、情性綜合而成的審美要求。宋人發乎性情，又止乎禮義的人生態度，使其在審美追求上，不僅重視外在的美感，也強調創作者內在情質的有效抒發，充分展現出中國書法的意象性。在當前中國社會生活不斷飛速發展，思想潮流日益變遷的背景下，中國書法正在以更為新鮮的色彩應對新時代的觀念，展現富有魅力的時代風貌和精神面貌。隨著西方文化的強勢沖擊以及大眾書寫工具的變化，書法藝術的倫理教化功能減弱，展示方法受到極大的變更，實用性也進一步降低，書法藝術面臨的生態環境也有了很大的變化，但是，書法本身作為藝術本質從未發生變更，而宋代書法尚意審美趨向之下，其對自然和意蘊的推崇，對俗氣和夸飾的反對，也為當代書法審美標準的確立提供了一定的參考與借鑒。

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