基于油畫筆觸與肌理藝術表現力的實踐分析

摘要：油畫屬于西方藝術形式，引入我國的時間并不長，要想促進油畫藝術的本土化表達，就需要千千萬萬的油畫家不斷探索和創新，找到能體現我國民族特色的肌理藝術表現方式，通過油畫筆觸展現出來。當前，我國經濟實現了全面發展和突破，各種藝術也呈現出新的面貌，極大程度滿足了人們的精神需求。在油畫藝術發展過程中，最為重要的語言之一——肌理，通過油畫筆觸的外在體現，呈現出前所未有的視覺效果，給人們的身心帶來極致的享受，還能觸發人們深層次的情感，增強藝術作品的感染力。從表現形式來看，油畫肌理可以分為顯性和隱性兩種類型，深入肌理之中，可以感受到豐富的情感。隨著時代的發展與進步，中國油畫家開始側重通過抽象的肌理表達和展現自身豐富的世界，并不斷拓寬油畫筆觸的視野，構建全新的天地。在這樣的背景下，油畫家必須進一步探索油畫筆觸和肌理藝術表現力的結合，不斷實踐，汲取靈感并總結經驗，不拘泥于一種表現形式和風格，滿足人們的多層次審美需求。文章對基于油畫筆觸與肌理藝術表現力的實踐進行分析，以進一步助推油畫藝術在我國的發展。

關鍵詞：油畫筆觸；肌理；表現力；實踐

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）19-0-03

0 前言

對油畫藝術而言，其經歷了漫長的發展，實現了深層次的積淀，已經誕生了非常多的表現技法。在如今的油畫藝術創作中，會將肌理藝術表現整合進來，優化筆觸質感，展現出獨一無二的風格特點，同時與時代審美方向有機結合，全面展現當前的油畫特色。

對油畫藝術家而言，必須從多角度出發，實現油畫筆觸與肌理藝術表現力的深層次結合，不斷總結經驗并持續創新，才能達到最佳的藝術表現效果，促進油畫藝術的可持續發展。

1 油畫筆觸與肌理藝術表現力的結合

油畫筆觸和肌理藝術表現力的結合可以使畫家在創作過程中真實表達整個世界，而且畫家可以應用調和劑，讓顏料發生變化，滿足繪畫要求，還能通過落筆的輕重緩急，調節筆觸，展現出不同的肌理表現力，這樣的油畫作品具備較深刻的內涵。在油畫創作過程中，筆觸與人臉部的表情相似，筆觸不同，每一幅作品所展現出來的情感完全不同。與此同時，肌理是畫家創作過程感受的體現，這樣的筆觸構建的肌理，可以達到很好的效果，也更能打動人心。在油畫筆觸的基礎上，整合肌理藝術表現力，則可以從主觀和客觀兩個角度出發，帶給人們前所未有的視覺效果。油畫筆觸可以將觸覺進一步轉化為藝術觸覺，使油畫藝術作品整體實現新升華和新突破［1］。

2 油畫肌理基本概念及表現形式

2.1 油畫肌理基本概念

油畫肌理本質上是指油畫自身具備的紋理、質地，這與油畫創作過程中應用何種材料和運用何種表現技法有著本質的聯系。大部分油畫顏料干燥之后，會形成色層，而且具備一定的厚度，摸起來可以感受到一種起伏波動，這樣的感受就是肌理感受。

油畫肌理通常會受到多方面因素的影響。首先是底材。大多數油畫創作會利用亞麻布進行專業處理，使其具備一定紋理的基底，或細膩，或粗糙，或者對原本的布料面進行全面打磨等。其次是筆法。具體而言，創作者在創作過程中使用何種工具、何種畫法。一般情況下，會結合具體筆觸畫法，構建不同層次、不同色度的肌理，讓人們感受到高低起伏。最后是調和劑。調和劑主要有兩種類型，一種是乳液狀，另一種是油狀。對后者而言，其光澤度相對較高，前者光澤度稍遜一些，比較含蓄內斂。現代油畫家非常重視肌理呈現效果，會以肌理為核心，呈現一種特定的風格，使油畫具有極強的視覺沖擊力。不僅如此，還能讓二維的油畫呈現出立體的感覺。更有甚者，可以結合筆觸，科學運用刀法并配合畫布紋理，全面展現油畫家的實際想法和情感，最大限度提升油畫的價值。

2.2 油畫肌理表現形式

2.2.1 平面形式

在現實的油畫肌理表現過程中，創作者最常用的一種表現形式是平面形式。在新的時代背景下，雖然油畫藝術創作逐步朝著多樣化和多元化的方向發展，但是在具體肌理表現形式上，平面形式仍然占據了較大的比例，也是當下油畫肌理表現形式的主流。此種表現形式更加考驗畫家的專業能力和內在表達能力，需要在油畫創作過程中，游刃有余地運用顏料，并做好設計溝通工作，才能取得最佳的藝術效果。

在具體創作過程中，畫家還需要掌握不同色彩語言，并通過科學合理的色彩搭配，將油畫全新的視覺感受呈現出來。舉例來講，冷軍是近些年非常出名的油畫家。在創作過程中，其將更多的注意力放在色彩調配層面，進而構建出接近真實的肌理，整體畫面質感非常細膩，而且可以讓人們在觀賞的過程中感受到一種靈性，雖然無法言表，但是能讓人陶醉其中，擁有和攝影藝術一般的逼真感。這樣的油畫具備較強的表現力，而且畫家本身對油畫特質也有著深層次的了解，尤其在肌理表現上非常純熟。

2.2.2 立體形式

肌理表現還有一種形式——立體形式，即畫家在創作的過程中，會應用一種不均勻涂抹的方式，對作品的局部區域進行層層加厚涂抹，然后再應用透明的畫法。這種形式的創作并不固定，可以根據創作者想法的變化，不斷創新和改良。具體而言，就是應用刷子和刮刀等工具，讓油畫作品呈現出躍然紙上的效果。油畫肌理的立體表現形式雖然整體呈現出立體化的效果，但是也會有機融合薄涂，而非一味涂厚，根據前期的油畫創作，選擇在局部立體強化。

在實際創作過程中，畫家應用刷子在整個區域打好基調，然后應用刮刀清理暗部的色層，這樣就可以清晰呈現底部畫布的紋理狀態。部分紋理在經過特殊處理之后會因光線的變化而展現出不同的效果，給人一種全新的視覺和觸覺感受。在具體創作中，畫家要有機融合自身的思想情感，并營造全新的意境，真正讓肌理為創作服務。在油畫創作過程中，畫家應用立體化的線條，可以構建觸感明顯的油畫表面效果，如花朵、水浪等，都可以通過加厚立體的處理方式，表現肌理的獨特質感，使油畫創作實現了新發展和新突破［2］。

3 基于油畫筆觸與肌理藝術表現力的實踐分析

3.1 油畫筆觸與肌理藝術表現力的形式實踐

對筆觸形態而言，其具備形式多樣化的特點，如掃、刮、拍等，可以傳達創作者的情感。實際筆觸的節奏如何，韻律如何，與肌理藝術表現力的配合如何，都可以實現對畫面整體效果的調整。節奏有輕重緩急，韻律既可以是錯亂的，又可以是整齊的，都會對油畫的肌理表現起到一定作用。

著名畫家馬奈往往以筆觸作為控制作品節奏和風格的依據。在創作過程中，馬奈會將筆觸和形象的構圖有機整合在一起，讓觀者感受到一種超強的表現力。在展現肌理藝術過程中，會大膽突破和創新，改變過往單一的色調，整合一些對比鮮明的色塊。舉例來講，對于喬治·修拉《大碗島的星期天下午》這一油畫作品，就是在創作過程中將自然界中的色彩進一步剖分為多種構成色，利用微小的筆觸構建一個個小色塊，同時運用肌理藝術中的平面表現形式，讓觀者在觀賞的過程中，依據自然光自覺混合成中間色。若在創作過程中，畫家沒有側重把控畫面的節奏，那么整體顏色呈現效果就會失衡失真，最終作品的力量感會被大幅削弱，正是在整合特殊的筆觸表現形式和肌理藝術表現力的背景下，才能構建出一種全新的形式感［3］。

如今，不僅肌理本身發生了翻天覆地的變化，更為重要的一點是，油畫技法也在藝術觀念、形式變化的基礎上得到了強化，更有甚者已經發展到極端的地步。在油畫創作過程中，畫家沒有將色彩放在重要位置上，而是自由出發，構造立體狀態，抑或是一味強調色彩展現所形成的野獸主義，對色彩和筆觸的無序使用會形成人物心理的表現主義等。

例如，《老王國》這一油畫作品，就是在創作過程中整合應用粗獷的黑線條，著重刻畫人物的五官和輪廓，然后再從立體形式出發，針對一些局部區域，配合一些鮮艷的色塊，構建出立體的肌理表現形式。原本平面的畫面形成了一種立體抽象的幾何形式，吸引了人們的視線。又如，現代美國藝術家杰克遜·波洛克，其油畫創作別具一格，會將沒有繃好的畫布直接平鋪到地上，以一種漫不經心的姿態揮灑顏料，或者利用原本的筆觸全面鋪灑顏料，這樣的油畫創作形式非常新穎，其有一個獨樹一幟的名稱——“滴畫”。在《第三十一號》這一油畫作品中，觀者可以直觀感受到整個畫面的線條呈現出了一種流動的狀態，畫面中沒有任何較長的直線，也沒有任何較大的色塊。這樣的行動繪畫也是全新的繪畫表現形式。隨著時代不斷發展，藝術家對繪畫筆觸和肌理表現有著不同的側重點，無論如何夸張，都是畫家表達和展現自身內心情感的重要手段，也是讓觀者流連忘返的關鍵所在。在這樣的油畫中，沒有任何所謂的主題和中心，也沒有任何邊界，讓人們在觀賞的過程中可以感受到前所未有的自由［4］。

3.2 油畫筆觸與肌理藝術表現力的審美實踐

不同的時代有著不同的審美品位。在油畫創作中，筆觸和肌理表現不同，最終的藝術效果也不同，帶給人不同的想象空間，拓展觀者的感受力和想象力。對油畫作品而言，在具體創作過程中，無論是筆觸的運用，還是肌理表現效果，都要為創作者的感受和想法服務，構建真實的想象和體驗空間，讓人們感受到前所未有的油畫藝術。在創作過程中，畫家可以從自然和生活的角度出發，創新肌理表現效果，同時尋找更多肌理元素，有機整合，然后將或柔軟或平滑的筆觸合理搭配運用，讓油畫作品呈現出獨一無二的風格。

4 結語

如今，各行各業都呈現出新的發展態勢，而且眾多藝術領域也在不斷創新和突破，其中油畫藝術更是因為具備獨特且超出人們常規審美的表現技法，所以可以呈現世間萬物的變化，無論是筆觸還是肌理表現，都具備千變萬化的特點，可以讓畫面呈現出不同的視覺效果，帶給人們不同的觀感。在油畫創作中，畫家需要科學運用筆觸，整合不同的肌理形式，從節奏和審美以及形式變化等多個角度出發，探索新的創作方向。但是無論任何表現形式，在具體創作過程中，都需要畫家有機融入自身的思想情感，同時探索新的表現形式，整合多方面要素，這樣的油畫作品才能給人們帶來眼前一亮的效果。通過這樣的油畫作品，人們可以感受到其中的情緒表達。在未來，油畫藝術勢必會實現新發展和新突破，無論是在筆觸上，還是在肌理藝術表現力上，都會探索出新的形式，與其他新奇的元素有機整合，催生出更多派別的油畫作品，最終促進油畫藝術的長效發展，在歷史長河中熠熠生輝。

參考文獻：

［1］ 張悅.當代風景油畫中的肌理應用研究［D］.濟南：齊魯工業大學，2020.

［2］ 管彩露.油畫筆觸的情感表達在創作中的應用研究［D］.桂林：廣西師范大學，2020.

［3］ 熊凌偉.試論油畫創作中筆觸的表現［D］.成都：四川師范大學，2020.

［4］ 肖敏.山水畫皴法對油畫筆觸運用的啟示［D］.蕪湖：安徽工程大學，2018.

作者簡介：張墨（1982—），男，遼寧沈陽人，碩士，講師，研究方向：油畫。