流行箏樂發(fā)展探究

摘要：古箏作為中國傳統樂器之一，其起源可以追溯到數千年前，古箏樂經歷了不同的發(fā)展階段。在古代宮廷音樂中，古箏被用于歌曲和舞蹈伴奏。同時，古箏也受到文人雅士的喜愛，被用于演奏琴曲和即興創(chuàng)作。在民間音樂中古箏也得到了廣泛應用，如在傳統戲曲和民間歌謠中都能聽到古箏的聲音。在現代社會快速發(fā)展和文化多元化的背景下，傳統古箏樂面臨新的挑戰(zhàn)和機遇。傳統古箏樂需要在與時俱進的同時保留傳統文化的獨特性和魅力。從20世紀三四十年代開始，現代流行音樂逐漸萌芽，進入21世紀以來，流行元素與傳統箏樂藝術不斷交融，現代流行箏樂備受矚目。文章首先探討流行音樂元素與傳統箏樂在不同時期的結合與碰撞；其次分析流行元素與古箏的契合程度，包括伴奏、編曲、調式、技法等方面的融合，揭示流行元素為古箏帶來的新鮮感和多樣性；最后討論古箏流行化的影響，包括對未來的展望以及兩者更好融合的途徑，如古箏演奏技巧的革新、傳統音樂的創(chuàng)新、精神文化的建設等。

關鍵詞：流行箏樂；傳統箏樂；古箏

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）19-00-03

1 傳統與流行的碰撞

箏，究竟是古還是不古？說它古，是因為古箏在中國古代經歷了不同的發(fā)展階段，風格也不盡相同。古箏是主要的古代宮廷音樂演奏樂器之一，常被用于歌曲和舞蹈伴奏。同時，古箏也是文人雅士喜愛之物，被用于演奏琴曲和即興創(chuàng)作。在民間音樂中，古箏也得到了廣泛應用，如在傳統戲曲和民間歌謠中都能聽到古箏的聲音。從上述內容來看，古箏的確歷史悠久。說它不古，是因為古箏與時俱進，在現代社會快速發(fā)展和文化多元化的背景下，其與時俱進，不斷創(chuàng)新。自20世紀下半葉開始，流行音樂元素在古箏的各類作品中有所體現。流行音樂是指在特定時期、特定地域內流行并廣受喜愛的一種音樂形式。與傳統音樂相比，流行音樂更注重曲調易記、節(jié)奏輕快、感染力強以及歌詞的情感表達。流行音樂風格多樣，涵蓋爵士、搖滾、電子等不同音樂流派，同時受到各種傳統和非傳統音樂文化的影響。隨著社交媒體和數字音樂平臺的興起，流行音樂的影響力進一步增強，成為大眾尤其是年輕人聽音樂的首選，同時也促進了文化交流和創(chuàng)新。流行音樂的發(fā)展不斷推動著音樂創(chuàng)作的多樣化和音樂產業(yè)的變革。

近年來，流行音樂在古箏中得到了廣泛運用，越來越多的作曲家與古箏演奏家嘗試將流行音樂元素融入古箏，創(chuàng)作出兼具傳統與現代風格的作品。古箏獨特的音色和情感渲染力使流行音樂元素具備別樣的吸引力。

縱觀箏樂的發(fā)展歷程，自20世紀50年代開始，出現了各類搖指與快四點等新型彈奏技法，這是王巽之先生借鑒琵琶等常用民族樂器的大量指法并加以創(chuàng)新形成的。從箏曲《慶豐年》中，可以看到雙手演奏并借鑒古琴的各種手法，完善和豐富了古箏的按滑揉顫、刮奏技巧、雙八度大撮等。60年代的《戰(zhàn)臺風》將古箏演奏推向了新高度。趙曼琴先生于70年代借鑒西洋樂器以及琵琶的某些演奏技法創(chuàng)立快速指序，開辟了古箏新興指法的里程碑，更是古箏的一大翻新，為古箏之后的科學、嚴謹和系統化發(fā)展奠定了堅實基礎。用箏彈曲是古箏與流行音樂元素初次結合的一大方式，箏的演出形式從獨奏變?yōu)楦枨陌樽嘈问健Ｈ欢詠恚殴~漸漸擺脫伴奏形式，開始獨立演奏。隨著人們生活質量的提高，越來越多人對音樂產生了興趣。古箏教學中為了實現樂曲形式和教學方式的多樣化，將流行歌曲改編為古箏曲。比如早年出版的《古箏入門》選取了兒歌、影視插曲、各地民歌等，不僅使流行音樂在古箏教學中發(fā)揮獨特優(yōu)勢，還在一定程度上給師生帶來了輕松愉快的體驗，賦予古箏教學時代氣息，讓大家更好地認識古箏、認識音樂、認識時代變化。同時，其間不斷有流行歌手如崔健等嘗試推動箏與搖滾合作。21世紀以來，傳統箏樂與流行音樂充分結合，最有代表性的例子是新民樂向大眾靠近，打開了流行箏樂的新局面。近幾年，一些箏樂流行音樂演奏者在互聯網上走紅，如“哆啦A夢的小古箏”“崔江卉古箏”等。她們改編的流行歌曲不僅適合自娛自樂，還可作為表演曲目烘托氣氛。

提起傳統與流行的交融，不得不提到電箏。幾年前，古箏制作者嘗試改良和創(chuàng)新，希望提高古箏音量，將流行音樂演奏與傳統古箏教學融為一體。電箏最突出的特點是可以毫無障礙地與流行甚至搖滾樂結合，為其傳播帶來了諸多便利。

2 流行元素與古箏演奏的契合

不同時期的人的審美和需求存在差異，對傳統與流行風格的接受度也有一定差異。由于技法與音樂形態(tài)的創(chuàng)新，所以對演奏人員的演奏水平也提出了更高的要求，且對演出場合較為挑剔。從這一角度來看，流行音樂風格與特征容易偏離傳統音樂的軌道，導致部分人無法適應。因此，必須思考流行音樂元素如何與傳統古箏音樂相輔相成，以及如何挖掘箏樂的更多表演形式等問題。

2.1 符合箏樂藝術的傳播途徑

講到藝術傳播者，不得不提到古箏演奏家劉樂老師，他近年來創(chuàng)作的作品的藝術價值和演奏水準在箏樂界獲得了好評。他在箏樂演奏中融入了許多大眾審美聽覺元素，在某種程度上引導了聽眾審美。久而久之，聽眾喜愛的作品得以重復傳播。比如劉樂老師的《光影如歌》就是由電視劇《紅樓夢》里3首大眾熟知的流行歌曲以及另外兩首歌曲組合而成。這種形式使人們感到熟悉且具有新鮮感。后來劉樂老師還把這些簡單通俗的流行歌曲打造成箏樂入門的基礎教學材料，從熟悉的旋律開始學習是箏樂教學的一大創(chuàng)新之處。

2.2 順應大眾審美傾向

“當代箏樂創(chuàng)作似乎進入了一個誤區(qū)，作曲者專注使用西方作曲技法，雖然這使現代箏樂技法飛躍發(fā)展，但其中的吟揉按滑才是靈魂所在。”［1］王中山老師曾說“快是技巧，慢也是技巧，傳統箏曲應該得到重視”。劉樂老師創(chuàng)作的《漁舟夢晚》是在傳統箏曲《漁舟唱晚》的基礎上改編創(chuàng)新而成，并為其編配鋼琴旋律，使傳統的箏樂律動與現代的流行和聲實現了很好的融合。程皓如老師改編的《當探戈遇上天山的花兒》，以混合室內樂的形式，不僅保留了古箏的傳統韻味，還加入了西洋樂作為伴奏，恰當結合流行元素與傳統元素，營造了輕松活潑的氛圍，增進與觀眾的互動，賦予箏樂更多的舞臺魅力。這些作品不僅傳承了古箏藝術原有的魅力，而且在保證作品技術性與觀賞性的前提下呈現出現代音樂風格的表現形式和表演方式，即明快且通俗的曲調，帶給欣賞此曲的人清新的感受，讓古箏可以滿足各種人群的審美需要，激發(fā)大眾對古箏的學習熱情和積極性。劉樂老師的《袖夢》與《儂》表明了箏樂創(chuàng)作新的美學傾向，只有擺脫傳統形式的束縛，吸收廣博的古典意象，才能使古箏創(chuàng)作重獲新生。“比如《袖夢》的創(chuàng)作深受唐代水袖舞的影響。這種舞蹈與中國文化中的繪畫書法文化有著類似的審美，可以看作水袖舞的箏樂轉喻。另外一個例子《儂》，它借用蘇州評彈的古典園林意象來營造一種詩情畫意的境界，從《袖夢》和《儂》，可以發(fā)現這兩首樂曲的美學特征都符合時代審美需求的變化。用古典意象作為創(chuàng)作動機，既符合中國人的傳統審美，又為當代箏樂創(chuàng)作提供了新途徑。”［2］

音樂的本質大于形式，如果過度追求視聽沖擊而被流行元素同化，則很容易使聽眾產生審美疲勞。應致力于實現風格和韻味上的突破，深挖傳統樂器的內在靈魂，帶給人們視覺和聽覺上全新的美學感受，從而更好地滿足新的文化語境下人們的要求，使古箏長盛不衰。

2.3 音樂基本特征的契合

流行音樂大多是詞曲共生，聲樂演唱可以直抒胸臆，表達歌曲情感，不過在演奏彈撥類器樂時很容易出現旋律較為單薄的情況，這就需要古箏演奏者運用古箏優(yōu)勢，從繁多的演奏技法中挑選適合流行音樂的表現技法，強化細膩的音樂處理方式，配合旋律走向，彰顯別樣的箏樂音響效果。可以根據主調的情感設計伴奏織體，用不同的伴奏音型表現主題。比如《青花瓷》《菊次郎的夏天》等抒情柔和的作品，半分解和弦是不錯的選擇，整體的音響效果會更為傳神，加強情感抒發(fā)；而柱式和弦更適合表現激情澎湃、朝氣蓬勃的音樂，能夠激發(fā)演奏者的演繹熱情，優(yōu)化演奏效果。改編和演奏流行歌曲，要弄清調式的區(qū)別。流行音樂通常采用七聲音階，調式旋律豐富，古箏可以采用六聲或者七聲定弦。甚至可以根據音位排列，適當加入變音，在方便演奏的同時使單一的調式變得豐富飽滿。

3 古箏流行化的影響

3.1 古箏流行樂的未來展望

“早在20世紀80年代，西方最先進的流行音樂搖滾樂跟隨各式各樣的音樂形式傳入中國。其中的代表人物有我們熟知的崔健，他的歌曲《假行僧》中已有了古箏的身影，在音樂中古箏的柔和與充滿激情與大膽的搖滾樂形成鮮明的對比卻又和諧至極，創(chuàng)造出奇特的音樂風格。”［3］

隨著社會的發(fā)展和音樂的時代演變，古箏這一傳統樂器也逐漸走向現代化。尤其是近年來，古箏流行音樂已經成為民間文藝中的一種熱門類型，這在一定程度上推動了古箏文化的繁榮發(fā)展。本文對古箏流行音樂的現狀和未來展開探討。

首先，關于古箏流行音樂的現狀，其擁有一定的市場和粉絲基礎。很多流行歌曲都會加入古箏元素，以拓展歌曲的藝術深度，提高聽眾對歌曲的接受度，這充分說明了古箏流行音樂的市場潛力。同時，中外合作、跨界合作等多元化音樂創(chuàng)作方式的出現也讓古箏的應用有了更多的可能性。其次，展望未來，可以探索許多不同的方向。一方面，古箏流行音樂可以通過持續(xù)開展跨界合作，不斷開拓新的音樂風格和表現方式。比如流行樂壇致力于推動古箏與說唱、電子音樂、搖滾等元素的融合，古箏有機會涉足更多領域。另一方面，要注重古箏音樂的推廣和普及，以使更多人欣賞并愛上古箏音樂，這有助于形成更穩(wěn)定的市場基礎。

此外，古箏流行音樂的發(fā)展還需要在音樂藝術水平上有所突破。雖然目前已經出現了不少優(yōu)秀的創(chuàng)作和演出，但要真正打造出能撼動國際知名樂器地位的古箏流行音樂，需要在技藝、創(chuàng)作理念、音樂審美等方面進行更加深入的探討。

總之，從當前的情況來看，古箏流行音樂具有較強的生命力和較大的市場潛力。未來，需要注重持續(xù)開展跨界合作、推廣普及、提高音樂藝術水準等，通過多方面的努力，推動古箏文化的繁榮發(fā)展。

3.2 進一步開發(fā)古箏在流行音樂中的用途

古箏是中國的一種傳統樂器，音色柔美，表現力豐富，具備極高的藝術價值。然而，當前古箏在現代流行音樂中還沒有得到充分應用。要開發(fā)古箏在流行音樂中的用途，可以從以下幾方面入手。

首先，提高古箏演奏者的綜合素質。現代流行音樂以節(jié)奏感強、曲風多變、表現形式多樣等特點而著稱。因此，拓展古箏在流行音樂中的應用，需要具備豐富的音樂表現力、對不同曲風的理解和適應能力、對不同樂器的協作能力等。只有這樣，才能使古箏在流行音樂中更好地發(fā)揮作用。

其次，創(chuàng)新古箏的演奏形式。傳統古箏演奏大多采用獨奏或伴奏的形式，而在現代流行音樂中，對樂器發(fā)聲方式的要求更加多樣化。因此，可以使古箏與吉他、電音合作，采用演唱、RAP等形式來呈現音樂作品，從而更好地契合流行音樂風格。

再次，提升古箏的音色表現能力。現代流行音樂中，具有獨特個性的音色往往更受歡迎。因此，可以通過一些特殊的裝置或處理，改變古箏的發(fā)聲方式和效果，以達到更加豐富多彩的音色表現效果。

最后，普及古箏文化。雖然古箏是中國傳統樂器之一，但很多人對其的了解并不多。因此，應積極推廣古箏文化，讓更多的人了解古箏的特點和箏樂的精髓，從而提高古箏在現代音樂中的使用率。

綜上所述，要想提高古箏在流行音樂中的使用率，必須提高古箏演奏者的綜合素質、創(chuàng)新古箏演奏形式、提升音色表現能力以及普及古箏文化等，找到合適的途徑，只有這樣才能使古箏在現代音樂中煥發(fā)新的生命力。

4 結語

古箏流行化是傳統音樂發(fā)展的一種創(chuàng)新形式，通過與流行元素融合，傳統音樂能夠得到更廣泛的傳播和認可。古箏的流行化對傳統音樂的創(chuàng)新與多樣化、受眾拓展、教育傳承和傳統音樂保護等產生了積極影響。與此同時，還要積極應對平衡流行元素與傳統音樂的關系、保護與傳承傳統音樂等方面的挑戰(zhàn)。各界的共同努力有利于持續(xù)推進古箏流行化，推動傳統音樂在當代社會發(fā)揚光大，為傳統文化的傳承和發(fā)展作出貢獻。

參考文獻：

［1］ 陸媛媛.對古箏流行音樂現狀的思考［J］.藝術研究，2011（3）：62-63.

［2］ 戴曉.傳播學視野下劉樂箏樂藝術的文化特征思考［J］.北方音樂，2017，34（4）：253-254.

［3］ 周海媚.對古箏流行音樂現狀的分析和思考［J］.戲劇之家，2014（13）：88.

作者簡介：周鈺淇（2000—），女，江蘇常州人，碩士在讀，研究方向：中國樂器演奏。

基金項目：本論文為2023年度揚州大學大學生學術科技創(chuàng)新基金資助項目“古箏演奏中應該把握的五個‘度’”研究成果