寫實油畫中筆觸肌理的藝術價值研究

摘要：筆觸肌理是寫實油畫中極具藝術價值的一種表現形式，其不僅可以凸顯作品的藝術感染力，還可以突破寫實繪畫的局限性，彌補作品表現形式的單調性，使作品具有更高的觀賞性和藝術價值。通過藝術家精妙的筆觸肌理，觀眾可以更好地理解畫面背后蘊含的情感和意義。總之，筆觸肌理是寫實油畫中的重要藝術手法，既可以使畫面更加真實和逼真，又可以突出藝術家的個性，還可以豐富意境和藝術效果，為作品增添更多的藝術魅力和價值。因此，文章以筆觸肌理的定義為切入點，總結筆觸肌理的幾種構成形式，包括點彩、細線、粗線和干筆。在此基礎上，分析筆觸肌理在寫實油畫中的藝術價值，并提出具體的表現方法。最后，結合梵高的《星空》、塞尚的《南法晚景》等寫實油畫，探討筆觸肌理的具體表現手法。希望通過文章的研究，可以為寫實油畫藝術家或藝術愛好者提供一些科學的建議，從而提升他們的藝術創作水平，使他們的藝術創作呈現出更豐富的語言，并促進藝術家的思維創新，突破傳統的藝術界限，增強專業人士的觀察和分析能力，形成更成熟和具有開拓性的藝術表現風格，提高藝術創作的質量和水平。

關鍵詞：筆觸肌理；寫實油畫；藝術價值

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）19-0-03

0 引言

筆觸肌理是指在油畫中，畫家通過筆刷的運用，在作品表面刻畫出的一種明顯的質感和結構感。筆觸肌理不僅可以增強作品的藝術感染力，還可以突破寫實繪畫的局限性，使作品具有更高的觀賞性和藝術價值。本文主要探討筆觸肌理在寫實油畫中的藝術價值，并對具體作品進行分析。

1 筆觸肌理的定義

筆觸肌理是指畫家在油畫中通過筆刷的運用產生的肌理感覺。它是一種表現形式，通過筆觸的粗糙感、凝固感和流體感等特征，在畫面上產生肌理和質感。其表現形式十分廣泛，可以是均勻的點彩，也可以是顏料干濕程度、黏稠度或筆觸力度不同所形成的金屬光澤、木紋、綢緞質感等，可謂無所不包。

2 筆觸肌理的構成形式

2.1 點彩

點彩是筆觸肌理的一種構成形式，是使用均勻的點狀筆觸構成的肌理。在畫面上，點彩可以通過顏色和大小的變化來表現出不同的質感和層次感，常見于印象派風格的作品中。通過點彩的運用，可以使色彩更加豐富，形成生動有趣的表現效果［1］。

2.2 細線

細線是筆觸肌理的一種構成形式，是使用筆刷較小的一側或者針尖狀的筆刷畫出的線條。在畫面上，細線可以用來描繪樹葉、小草、細節等，通過線條的細節來表現出細膩的質感和層次感。細線的運用需要十分細致和耐心，能夠使畫面更加真實、生動，并且具有精致的藝術效果。

2.3 粗線

粗線是筆觸肌理的一種構成形式，是使用筆刷粗壯的一側畫出的粗糙線條。在畫面上，粗線通常用于描繪人物、建筑和大片區域等，通過線條的粗糙感來表現出粗獷、有力的質感和層次感。粗線的運用需要準確掌握力度，能夠使畫面更加有力、生動，具有強烈的藝術感染力。

2.4 干墨

干墨是筆觸肌理的一種構成形式，是將顏料調得略干，通過粗糙的筆觸表現出的質感。在畫面上，干墨通常被用來描繪金屬、石頭、古老建筑等具有質感的物體，使這些物體看起來更加真實、精細和有質感。干墨的運用需要掌握適量的顏料干濕度，如此才能把握好質感和層次感的表現。干墨的效果通常比較明顯，能夠使畫面更加立體、生動，具有獨特的藝術效果。

3 筆觸肌理在寫實油畫中的藝術價值

3.1 彌補表現形式的單調性

寫實油畫創作的最大特點是要求創作者盡量真實地描繪出所見之物，但單一的表現形式在長期的觀賞中可能使人產生審美疲勞，并且會顯得缺乏藝術感染力。而筆觸肌理的運用可以在寫實的基礎上產生獨特的質感和結構感，增強作品的藝術美感。通過運用不同的筆觸肌理，可以增強畫面的層次感、促進觀眾與作品的互動，從而使作品具有更高的觀賞性和藝術價值。因此，筆觸肌理在寫實油畫中的應用非常重要，能夠使作品更加生動、豐富，具有更高的藝術價值。

3.2 增強作品的互動性

在現實生活中，人們通過觸摸或者觀看來感受物體表面的質感和紋理。利用不同的筆觸肌理，藝術家可以在油畫中呈現出物體表面真實的紋理和質感，讓觀賞者產生真實的接觸感，增強作品的互動性和觀眾的參與感。此外，筆觸肌理還可以烘托畫面中的情感、氣息、氛圍等，使畫面更加具有感染力。這樣，觀眾在欣賞時會更加投入，更加容易被畫面吸引，從而獲得更加深刻的藝術感受。因此，通過巧妙使用筆觸肌理，藝術家可以在寫實油畫中增強觀賞者與作品的互動，并且使作品更加美麗［2］。

3.3 增強畫面的層次感

筆觸肌理可以通過增加色彩、線條和形狀等方面的質感和紋理來增強畫面的深淺感、立體感和層次感，從而使畫面更加具有厚度和空間感。配合適當的明暗對比和陰影處理，藝術家可以通過筆觸肌理的運用，刻畫出物體表面的質感細節，使畫面更加生動、真實。此外，不同的筆觸肌理還可以分別表現不同的物體紋理和質感，如木紋、水波、金屬質感等，在畫面中創造出獨特的藝術效果。通過這些手法的綜合運用，畫面的層次感會更加多元、鮮明，也更加符合觀眾對寫實油畫的審美需求。因此，筆觸肌理在寫實油畫中的運用非常重要，能夠增強畫面的層次感，使作品呈現出更加豐富、立體的藝術效果。

3.4 滿足藝術家對藝術表達的需求

筆觸肌理在寫實油畫中的運用可以滿足藝術家對藝術表達的需求。這是因為筆觸肌理的運用可以增強畫面的層次感和質感，從而更真實地刻畫出物體的細節和立體感，滿足藝術家對畫面深度和真實性的追求。另外，不同筆觸肌理的運用還可以幫助藝術家表現不同的文化、風格和情感。例如，粗獷的毛刷筆觸可以表現強烈的肌肉質感和力度感，適合表現英雄主義和陽剛之美；細膩的毛筆筆觸可以表現柔和、嫻熟和內斂的特質，適合表現古典之美和女性之美。在畫面表現形式上，筆觸肌理也可以幫助藝術家刻畫出畫面的氛圍和情感，例如在描述人物心理狀態或自然景象時，可以選擇不同的筆觸肌理來表達不同的情緒和氣息。總之，筆觸肌理在寫實油畫中的運用，可以滿足藝術家對畫面真實性、質感和情感的表達需求，這也是寫實油畫中使用筆觸肌理的重要原因之一。

3.5 使觀眾理解藝術家的思想和感情

筆觸肌理在寫實油畫中的運用可以使觀眾更好地理解藝術家的思想感情。不同的筆觸肌理可以幫助藝術家表現不同的氣息和情緒，例如粗獷的毛刷筆觸可以表現人物的豪邁和力量感，而柔和的毛筆筆觸則可以表現出人物的優雅和溫柔。同時，筆觸肌理可以幫助藝術家刻畫畫面中的細節和質感，使觀眾更好地感受畫面的真實性和立體感。觀眾可以透過筆觸肌理來感受藝術家的態度、情感以及對畫面所描繪場景的理解和解釋。總之，筆觸肌理在寫實油畫中的運用對藝術家來說非常重要，因為它不僅可以創造藝術家獨特的風格，還可以幫助觀眾更好地理解藝術家所要表達的思想感情。

4 寫實油畫中筆觸肌理的藝術表現手法

4.1 選擇合適的畫筆

選擇合適的畫筆是在寫實油畫中利用筆觸肌理進行藝術表現非常重要的一環。不同的畫筆可以創造不同的筆觸肌理效果，從而豐富畫面的表現力和質感。例如，毛筆可以創造細膩、柔和的筆觸肌理效果，適用于描繪柔軟的物體或人物，如花瓣、云彩、裙擺等。硬毛筆則可以創造粗獷、有力的筆觸肌理效果，適用于描繪結實的物體或人物，如巖石、肌肉、大樹等。除了毛筆和硬毛筆之外，現代的油畫家還可以運用不同材質、尺寸、形狀的畫筆來創造出豐富多樣的筆觸肌理效果，如海綿、刮刀、牙刷、油漆刷等。在選擇合適的畫筆時，除了畫筆的特性之外，還要考慮到畫面的需求、色彩搭配等因素，以及個人經驗和技巧的積累。因此，藝術家需要不斷探索和實踐，靈活運用不同的畫筆來表現獨特的筆觸肌理風格。

4.2 控制筆觸大小和力度

控制筆觸大小和力度也是寫實油畫中利用筆觸肌理進行藝術表現非常重要的一環。筆觸大小和力度會影響畫面的層次感和質感，也是表達線條粗細、陰影明暗、色彩變化等方面的關鍵手段。在控制筆觸大小和力度時，藝術家需要根據畫面的需求和所要表現的畫面特點來靈活調整使用畫筆的力量和速度。例如，在描繪柔軟、細致的物體或人物時，可以選擇細小的畫筆，輕柔地撫摸畫面，創造出顏色漸變、柔和流暢的筆觸肌理效果。而在描繪結實、有力的物體或人物時，則可以選擇粗大、硬毛的畫筆，用有力的筆觸描繪出強烈的肌理感。此外，藝術家在控制筆觸大小和力度時還需要注重筆勢的多樣性和自然感，盡量避免出現生硬、機械的筆觸效果。只有通過不斷探索和實踐，靈活運用不同的筆觸表現手段，才能創造出獨特的筆觸肌理風格［3］。

4.3 運用色彩變化

在寫實油畫中，色彩變化也是表現筆觸肌理藝術效果的一個非常重要的手段。色彩變化可以通過色調、明暗度、飽和度等方面的變化來實現，從而創造出畫面細膩、富有層次感和質感的筆觸肌理效果。例如，在描繪柔軟、細致的物體或人物時，可以通過色彩的輕微變化來表現物體表面的微妙紋理和光影變化；在描繪結實、有力的物體或人物時，可以通過明暗度、色調的變化來突出物體表面的堅韌感和質感。此外，顏色的飽和度也可以用來表現不同的筆觸肌理效果。例如，在表現某些自然界中的物體時，如花瓣、樹葉等，顏色飽和度較低會更加接近真實的色彩，同時會創造出柔和、自然的筆觸肌理效果。而在表現一些具有鮮明色彩的物體和人物時，如衣服、寶石等，顏色的飽和度可以適量增加，以表現出物體本身的質感和震撼效果。總之，掌握色彩變化的技巧和用法，可以使藝術家在創作寫實油畫時更加靈活自如，提高筆觸肌理的表現力和藝術價值。

5 寫實油畫作品中筆觸肌理的藝術表現

5.1 《星空》

《星空》是荷蘭后印象派畫家文森特·梵高的代表作之一，這幅油畫通過豐富多彩、密集而又熱情奔放的筆觸肌理，表現出了一片浩瀚壯闊、神秘深邃的星空。其主要的筆觸肌理表現方式有以下幾種。

一是點描法。文森特·梵高在畫中大量使用了點描法。點描法是一種運用小點刻畫事物的手法，通過緊密的顏料堆積和交錯，形成波動起伏的線條。在《星空》這幅油畫中，點描法被運用到極致，使天空中的星星和云朵的輪廓清晰可見，也表現出天空變幻無常的景象。

二是涂抹法。除了點描法之外，文森特·梵高還廣泛使用了涂抹法。涂抹法是一種將顏料均勻地、廣泛地涂在畫布上的技法。在《星空》這幅油畫中，文森特·梵高用涂抹的方式表現出天空的宏偉和神秘感，同時營造出了一種愉悅和舒適的氛圍。

三是擦拭法。文森特·梵高在畫中還運用了擦拭法。擦拭法是指使用刷子或其他工具將部分顏料從畫面上擦掉，留下形狀各異的痕跡。通過運用這個技法，文森特·梵高在《星空》中表現出云層起伏的質感，在云層與星空交界處呈現出一個模糊的邊緣，使天空的景象更加真實自然。

總之，文森特·梵高在《星空》這幅油畫中通過豐富多彩、密集而又熱情奔放的筆觸肌理，將天空的浩瀚壯闊和神秘深邃表現得淋漓盡致，讓人仿佛看到了一塊真實的星空帷幕。

5.2 《南法晚景》

《南法晚景》是法國印象派畫家保羅·塞尚的代表作之一，這幅油畫通過簡潔有力的筆觸肌理表現出了晚霞下的南法山水。其主要的筆觸肌理表現方式有以下幾種。

一是厚涂法。在《南法晚景》中，保羅·塞尚大量運用了厚涂法，即將油彩厚厚地涂在畫布上，形成明暗對比強烈、色彩濃郁的效果。例如，畫面中的山丘和樹木都是通過這種手法來表現的，使畫面的構圖更加醒目，也讓觀眾感受到強烈的質感與立體感。

二是涂抹法。保羅·塞尚在《南法晚景》中還廣泛使用了涂抹法，該技法可以帶來流暢、柔和的筆觸肌理效果。在畫面中，涂抹法被用于描繪天空的顏色變化和交錯，使畫面更加自然真實、逼真生動。

三是斜線交錯法。斜線交錯法是一種特殊的筆觸肌理表現方式，通常用于表現斜向的物體，例如，畫面中的樹枝和草地。通過斜線交錯的方式，保羅·塞尚創造出了生動、自然的層次感和紋理效果，也增強了畫面的立體感。

總之，保羅·塞尚在《南法晚景》中通過簡潔有力的筆觸肌理，將晚霞下南法山水的魅力表現得淋漓盡致。這種表現手法不僅使畫面富有質感和紋理感，還傳達了畫家對自然的敬畏之情，讓人感受到色彩的濃郁、光影的變幻與自然環境的美好。

6 結語

筆觸肌理是寫實油畫中一種非常重要的表現形式，在增強作品的藝術感染力、彌補表現形式的單調性、增強作品的互動性和豐富畫面層次感等方面具有重要的價值和意義。因此，在寫實油畫創作中，藝術家應靈活運用筆觸肌理，發揮其獨特的表現力，創作出更具藝術價值的作品。

參考文獻：

［1］ 洪利標，嚴一博.古典油畫中筆觸肌理與畫家內心情感探析［J］.美術教育研究，2019（1）：12-13.

［2］ 向志方，蔣玉萍.油畫的筆觸和肌理研究［J］.明日風尚，2016（16）：131，104.

［3］ 張巍.油畫創作中的意象元素探索：筆觸與肌理［J］.中國民族博覽，2020（6）：158-159.

作者簡介：劉海洋（1983—），男，遼寧沈陽人，碩士，副教授，研究方向：油畫。