門神畫藝術形象在平面設計中的融合發展

摘" 要：門神畫歷史悠久，是我國優秀的傳統民間藝術，在民間美術中占據著重要地位，其藝術形象具有獨特的裝飾性美感。門神畫具有色彩濃郁，構圖飽滿，造型夸張等特征，蘊藏著深厚的民族情感，寓意求全求吉、圓滿，是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。但隨著時代的變遷，門神畫已逐漸遠離大眾視野。如何用創新的思維方式傳播與弘揚這一優秀民間藝術是我們現階段著重考慮的問題。對門神畫的歷史形象、色彩搭配、構圖及造型設計進行分析，結合平面設計的特征與優勢，將二者充分融合，以平面設計為基礎媒介探討門神畫新的傳播方式，在做出優秀作品的同時傳承與發揚門神畫這一藝術瑰寶。

關鍵詞：門神畫；藝術形象；平面設計

門神年畫歷史悠久，距今已有2000多年的歷史，它流行于民間，扎根社會底層，是我國歷史發展、生活習慣與風俗信仰的反映，更是一種獨特的繪畫表現形式，其造型精致飽滿、色彩模式濃郁鮮明，而且整體呈現出豐富的表現力，充分展現了中華民族特有的藝術形象[1]。古時人們張貼門神畫的主要作用多是驅鬼辟邪、消除災禍與不幸，祈求神明庇護，但隨著社會的逐漸發展，人們的生活水平提高，人們對于門神畫的要求除了辟邪免災之外，更加注重其畫面的和諧與美觀。

門神畫中蘊含的文化內涵與審美觀念來源于古時候人們的生存體驗，飽含了人們對美好生活的追求與向往，在現如今科學技術快速發展的時代，若我們能將門神畫的藝術語言、視覺形象與文化內涵合理地運用在平面設計中，不僅能創作出獨特的具有民族風格的設計作品，使作品充滿民族文化氣息，引起人們情感上的共鳴，而且還能將傳統文化以一種新形式呈現在大眾的視野中，將其更好地傳播與弘揚，使人們在欣賞作品的同時感受到民族文化的魅力。

一、門神畫的發展與門神形象概述

門神觀念起源于古代對庶物的崇拜。殷代天子祭五祀，門既為其一，灶既為其二，在古代祀典中，有五祀，祀拜的都是小神。據史料記載，在周朝，“祀門”的活動已經出現了，這在當時是一個極其重要的儀式。從天子到百姓，都必須敬拜門神。早期人類的認識水平有限，自然萬物在世人眼中都具有一種神秘的色彩，因此原始的崇拜認為，與人們日常生活有關的一切事物都有神靈存在。五祀所奉供的，都是對人們居處、出入、飲食有用的事物，故祭之以亂報德。這是門神觀念最早的來源。

最早出現的門神是神荼、郁壘、神虎、金雞等形象，古時人們將具有神荼、郁壘等形象畫作張貼到門上，抑或將桃木雕刻成人形置于門上，已做驅邪避魔之用。唐宋時期，由于經濟文化的不斷發展進步，社會環境逐漸豐富，民間節氣時期的民俗文化逐漸豐富起來，雕版印刷術的發明與應用，也開拓了年畫的供應市場，更多的英雄形象出現在了大眾的視野中，以鐘馗、秦瓊和敬德的門神形象最為流行，種類也有了更多變化。文臣武將分布在不同的場景中，大門外張貼武將門神坐鎮家宅之用，內宅堂門則張貼文臣門神，映射出人們對美好生活的向往與期盼，展現出淳樸的民風習俗。經過元代與明清的發展，門神畫中出現了小說與戲曲的人物形象，畫作中也呈現出了地方特色與獨特的人物風格，在藝術造詣上也達到了一定的高度。近現代以來，隨著科技的發展進步，大批量機器印刷的美術品代替了傳統手工藝，只有在相對比較封閉的農村以及著名的木刻版畫地區存留這些獨特的民間藝術。

二、門神畫藝術形象分析

（一）門神畫色彩研究

在我國歷史發展上，天津楊柳青年畫、山東濰坊楊家埠年畫、四川綿竹年畫、江蘇桃花塢的木版年畫在全國最為著名，被譽為中國“四大年畫”。以桃花塢門神畫為例進行分析，桃花塢門神畫賦予了每個人物代表性色彩，具有獨特的色彩符號，對人物形象的設計通常采用固定的色彩搭配，同一人物的色彩存在相同的屬性，用色通常為紅、綠、黃、桃紅、紫和淡墨等五六套色。構圖多采用對稱的結構，豐富飽滿，色彩絢麗，紫紅色是采用最多的顏色，表現出歡樂喜慶的氛圍。其色彩具有典型的南方風格，精細雅致，色調柔和。

門神畫的形象因為所在地區不同，其表現手法也各不相同，在色彩的表現風格上也不一致。例如北方的年畫色調濃郁強烈，多用紅、綠、黃、藍、紫等色；南方的年畫在鮮艷中追求細致柔和，多用粉綠、粉藍、粉紅等色彩，與江南地區灰瓦白墻、明凈秀麗的景色頗為相融[2]。這些不同地區的門神年畫，及其背后所折射的地域文化特點，構成了中國豐富的非物質文化遺產。

（二）門神畫造型與構圖分析

門神畫的造型，主要是由兩個方面原因決定的，一個是年畫藝人的創作，另一個是雕版藝人的刻制，二者相輔相成才能將門神年畫這一技藝長久流傳下來。灘頭門神畫在造型方面極具代表性，畫面人物的身形比例有著不同的特點，武將門神的身形比例較為夸張，人物身高大約是頭長的兩倍稍多，人物上半身又與頭長相同，就此而看，灘頭門神畫這樣的人物比例是其一大典型特征，用夸張的人物比例突出頭部的形象，帶給人憨厚樸實之感。在整體構圖方面，中國民間藝人歷來喜歡“大”和“全”的構圖，顯得飽滿且豐富，鳳翔門神畫也遵循了這一審美，其畫面人物形象以大為美，體型健壯豐滿，整體畫面構圖重心稍微靠下，上面留白較多，下面比較緊湊，達到一種上空下實的效果。門神畫大多是成對出現的，左右相互對稱呼應，這一點受到中國傳統道教太極的影響，太極講究陰陽對稱，動靜結合，而門神畫中左右兩個人物形象，一個表現出和善，一個表現出威猛，更顯得相得益彰，整體構圖飽滿，寄予了人們和諧圓滿的愿望。

三、門神畫在平面設計中的“形象傳承”

（一）門神畫對平面設計的啟示

如今在國際化的發展現狀下，中國設計師必須立足于市場發展需求進行創作，以滿足廣大人民群眾日益增長的物質、文化與精神的需求，就需要考慮如何把傳統文化作為當代設計的一個銜接點，以此將民間文化更好地弘揚與發展。傳統門神畫的色彩與造型都具有獨特的審美特征與文化特性，經過歷史的沉淀與打磨，更飽含著強烈的民族特色與情感。現代平面設計可以作為門神畫推廣與傳播的重要途徑之一，而門神畫的創作形式對平面設計也有著重要的存在價值。無論是色彩的表現還是形象的塑造，都與平面設計有著相互依存、相互連接與轉化的關系。現代平面設計應該對門神畫的藝術形式進行吸取和借鑒，與自身特征融合，提升平面設計水平，同時完成傳統民間藝術與現代平面設計之間的良好嫁接。

（二）門神畫在平面設計中的構圖參考

平面設計在構圖方面可參考門神畫的散點、對稱、飽滿的構圖特點。散點式的構圖特點主要是利用移動的物體視角對畫面實物進行觀察描繪，物體的位置也隨著人物視角的變換而移動，形成一種視覺上的連貫性。此構圖方法具有主次分明、虛實結合，畫面完整而自由的特點。對稱式構圖主要是畫面物體成對出現，例如門神畫中左右對稱的人物形象，成雙成對也寄予了勞動人民的美好期愿，符合中國人的審美觀念。飽滿式構圖即畫面中布局緊湊嚴密，留白較少，大而飽滿，畫面呈現出上空下實的效果，令受眾觀看之后心情舒適，可用于平面設計中表達人們對“實”和“豐”的思想觀念[3]。

（三）門神畫在平面設計中的色彩應用

門神畫的色彩如上文所說通常表現出明亮、艷麗、喜慶的氛圍特征，且并不單單是用來欣賞的，而是通過色彩的強烈對比突出門神畫的主要特點，其色彩特征主要來源于勞動人民對生活與自然的感悟體驗。而色彩也是平面設計中最為重要的視覺特征，市面上廣泛留存的一些設計作品，色彩單一乏味，并且由于社會審美形式的轉變，設計作品大多采用高級灰等明度較弱，色調比較柔和的配色，整個作品不能突出主體，無法有效地傳達出設計師的設計思想，且缺乏一些內涵性的表達。因此設計者應從門神畫的色彩搭配上提取其主要特點與規律，因為歷史的沉淀與發展賦予了每個顏色所代表的不同寓意，例如門神畫中紅、黃、藍、紫等多種顏色的使用，都表達出一種吉祥、歡快、喜慶的節日氛圍，因此設計師在不同色彩元素的使用中也可以將其隱含的寓意表達出來，從而引起受眾的自我思考，引起觀眾的共鳴。

（四）門神畫在平面設計中的文化體現

優秀的設計作品必然是設計師充分融入思想創作的產出，蘊含著設計師對事物獨有的態度，因此，門神畫中除一些特定圖形之外大部分留存的圖形元素并不能直接使用，而且傳統圖形所具備的信息傳遞功能也與現代有所差別，設計師需要對其背后的意義進行分析與研究，對原有傳統圖形元素進行提煉與再創造使其能夠更加適用于現代平面設計，并將其與平面設計的需求相結合，創作出既能滿足人們審美需求，又飽含文化內涵的設計作品，賦予其民族性與時代特征。

圖、文、色在門神藝術中是不可分割的，同時在設計中也是不可或缺的[4]。傳統文化符號在經過社會的打磨與提煉之后在現代平面設計中發揮著重要的作用，其中蘊含著豐富民族文化內涵。在社會的發展洪流中，這種民間藝術逐漸淡出大眾視野，這并不僅僅是一種藝術形式的消亡，更是如今社會文化自信的缺失。因此，在現代國際化發展的趨勢下，設計師更應該努力傳承和守護中國傳統文化，繼承其文化精髓，將其傳播到世界各地。

四、門神畫在平面設計中的“傳統再現”

（一）門神畫與平面設計的相通性

無論是在色彩還是構圖造型方面，門神畫都與現代平面設計的思維創作有著很大的相通性，其用色樸實大膽，形象夸張豐富，都為平面設計提供了很多借鑒的方向，賦予了其無限的創作思路，并為之帶來了豐富的民族內涵與文化魅力，為當代平面設計的發展提供了強有力的支持。

過去人們在門上張貼門神畫是為了驅鬼辟邪，集福納祥，如今門神畫不止作為一個吉祥物出現，也不單單只在過年過節時候出現。各種廣告宣傳、招貼設計、服飾、書籍、畫冊中都能看到門神的形象，特別是各個高校的學科建設中更加注重傳統文化的發展與保護，像門神畫這樣的傳統文化在年輕人之間出現的頻率也愈發頻繁。

（二）門神畫傳統元素在平面設計中的創新應用

例如中央美術學院設計專業的一位研究生，在畢業創作中立足于藝術設計的專業視角，通過對非遺保護理論、傳統文化創新應用的成果展開研究，從內容題材、精神內涵、視覺風格、工藝生產等方面對朱仙鎮木版年畫進行剖析，選取經典門神形象，結合現代人的生活主題進行IP形象的創新設計，通過門神形象的IP化和品牌化再造，創造出適合現代人需求，能夠傳達當下生活主題，符合當代審美的新門神形象。其創作過程將傳統與當代相互融合呼應，既不違背傳統民俗的特點，又能符合當代平面設計的特征。在包裝設計方面，門神畫的形象也是設計師經常欽點的設計元素，在天貓國潮年貨包裝設計大賽中，有這樣一組設計脫穎而出，其設計以佛山門神畫中“文官門神”“賓公生佛”等主要題材進行包裝設計，結合小零食的屬性，對包裝袋進行卡通畫創新設計，其設計過程融合了現代社會特色，在保留年畫人物特點的同時進行創新，縮短人們與文化、傳統與現代之間的距離感。

（三）門神畫傳統形象在平面設計中的創新發展

深究來看，門神畫與各類民俗文化屬性相似，若要發展必要傳承，設計師在傳承的過程中就會加入一些創新元素，首先對傳統元素本身進行提取分析，選取基本結構形式，再延伸其文化內涵，達到傳播文化意蘊的目的。對于門神畫在平面設計中的運用，在此可總結出兩種方式：

首先是對于門神畫符號性元素的提取、收集、凝練、再設計的過程，即從門神畫的人物形象所代表的文化內涵中提取所需要的內容，針對自身設計定位，將其進行視覺化轉換，提升平面設計的審美價值和文化價值。例如有一款門阻報警器的包裝設計，其主要設計形象便是門神畫形象的視覺化轉換。該產品包裝設計利用門神畫人物的粗眉大眼、八字胡須、嚴肅的表情、威武的身材為主要設計特征，整體采用塊面化的設計手法，將人物形象簡化處理，加強色彩展現效果，突出設計的主題門神元素，強化視覺沖擊力，同時將設計產品的主要功能作用傳遞出來。整個過程化繁為簡，將復雜的元素簡單化，這不是照搬圖形，而是將門神形象與門阻報警器的主要功能相結合，讓傳統圖形所承載的文化內涵與審美功能得到了更好體現。

其次針對市面上大多數的平面設計缺乏文化內涵的現象，設計師應該更加注重作品文化寓意的表達，從意識層面進行思考，將傳統文化的內涵與設計作品的主題相聯系，賦予設計作品民族性與時代感。例如各類商業插畫設計中對門神畫的形象運用，在提升傳統形態創新性的同時又能與設計主題更好地融合。在2020年初，疫情剛剛來襲的階段，各種抗擊疫情的插畫層出不窮，其中以門神畫為主要設計形象的插畫設計脫穎而出，在古代門神用作驅鬼辟邪，現如今人們把新冠病毒比作破壞地球的魔鬼，借助門神形象表達對家國的保護與防衛和祈愿平安的美好祝愿。而門神畫在插畫設計中也以一種新的形式出現，塑造了生動有趣的門神形象，營造出齊心協力戰勝疫情的場面。由此可以看出，傳統文化在平面設計上的應用，不僅僅是圖案紋飾或者色彩的客觀再現，更應該融入更多的思想情感，營造文化氛圍，增強人們對設計作品的文化認同感。

五、結語

中國歷史發展自農耕文明至今，無數勞動人民的智慧與生存本能創造出了門神畫，反映出了民間美術的文化內涵與審美觀念。隨著社會經濟的發展，門神畫的功能由最初的驅鬼辟邪發生了實質性的轉變，其內涵和題材也更為廣泛和豐富，色彩模式與造型構圖也在逐漸發生一些變化，在迎合現代人審美觀念的同時也增添了一些新的文化寓意。對于當代設計師而言，把門神畫的傳統元素運用到現代設計中，將傳統與當代完美融合，而不僅僅是照搬原有的畫面形象，嘗試新的思路與方法，將門神畫形象重新定位與組合再現，增添現代社會的思想特征，將傳統門神形象以新的面貌展現到大眾面前，讓門神畫的藝術精髓與文化內涵能夠得到更好地傳承與發揚，如此以來，在一定程度上就能夠激發人們對傳統文化與民族信仰的重視，類似于門神畫這樣的優秀中華瑰寶也一定會重放異彩。

參考文獻：

[1]吳佩成，儲蕾芳.傳統門神畫的多媒體融合展示方案構想[J].設計，2019（9）：156-157.

[2]王雅雯.桃花塢與鳳翔秦瓊、敬德門神畫的比較研究[D].西安：西安理工大學，2019.

[3]馬海元.中國門神畫對現代招貼設計的啟示[J].湖北科技學院學報，2016（11）：91-94

[4]藍充，王澤玉.平面設計中傳統門神符號的應用[J].藝術與設計（理論），2019（9）：39-40.

作者簡介：馬姣姣，鄭州大學美術學院設計藝術研究專業碩士研究生。