幸福歡歌、必須歌唱、新時代交響

一

中國文聯、中國音樂家協會主辦的“新時代交響”——全國交響音樂作品征集活動圓滿結束。活動推選出6部優秀作品？譹，方石的《幸福歡歌》位列其中。

《幸福歡歌》是一首單樂章標題性管弦樂小品（Allegro，4/4，長約6’30”），也是6部優秀作品中唯一非宏大敘事者，唯一表現鄂西山區農村生活者，故醒目清新、玲瓏可人。聆聽俞峰的指揮，更感到這部作品的筆法洗練、音響清朗、形式簡約、層次分明、輕盈快暢、色彩鮮明、回旋往復、一氣而成。濃濃鄉土氣、滿滿幸福感、足足管弦韻、爽爽時代風，充盈全曲。方石說，他是從鄂西土家族正月鬧元宵、“趕毛狗子”“燒毛狗棚子”等習俗中獲得創作靈感的，借交響性思維，以管弦樂手法，展現新時代土家人幸福、康樂、祥和的生活景象，彰顯民族民間傳統文化的魅力，表達人們對更美好生活的期盼，凝聚人們團結奮斗、不懼險惡、振興鄉村、建設家園的巨大力量。

作品的結構為回旋曲式，“由引子、五個主體段和尾聲組成”（未計其中連接性段落，見圖1）。

作品的性質屬標題音樂。作曲家意在表現“人潮奔涌、嬉戲打鬧、搭棚引火、漫天火光、載歌載舞”等場景意象。音樂形象鮮明質樸、熱情壯觀、動感十足。

引子含兩種造型音響。第一種，是高音木管樂器快速弱奏的十六分音符音型，其橫向進行為上行二度音調的下行回旋模進；其縱向構造則為兩組大二度平行聲部的純五度疊加（g/a-d/e）。這樣的音響，細碎、呷然、緊張、喧鬧，如同被“毛狗子”驚擾后的雞鳴撲打之聲。第二種，是兩支長號和一把大號強奏的雙八度長音e，既是全曲主調的屬音，又如召喚人們“驅趕毛狗子”的號角之聲。它將在全曲中多次出現（尤其是出現在不同段落的末尾），既強化聲音內容，又促進段落融合、形式統一。

回旋曲式的疊部主題（主要主題）是弦樂器快速演奏的“無窮動”音型，其中隱伏有土家族民歌中最常見的、也是這首作品中最重要的三音音調a-c-d（la-do-re）。全曲的各個段落、各個主題，均與這個音調有關，故以此獲得統一。這個音型從低音大提琴開始，逐步疊加至第一小提琴出現為止，聲部間的時差均為四小節，新進入的聲部音高均為純四度疊置（類似多調性）。這不僅營造出“趕毛狗子”時連續快速奔跑的運動感，也促成追捕獵物時的激烈感、緊張感。全曲的基本律動、基本形象、基本氛圍，亦皆出于此而持續之？譿。

第一插部（第一對比主題）由長笛和單簧管八度齊奏而出，弦樂組以撥奏的音型襯托之。其性格輕快、喜悅、稍女性化且有歌舞性，其音調的土家族風格突出。后由長笛加雙簧管、第一與第二小提琴變奏兩次，以表現“少兒嬉戲的場景”（方石語）。短暫的連接引出疊部第一次回旋（再現）后進入第二插部（第二對比主題）。先是三支小號強奏的主題，粗獷有力、青春勃發，如俊朗有力的土家后生，其音調有土家民歌《撒葉兒荷》的某些特征。后是高音弦樂器奏出的新旋律，委婉動聽、婀娜多姿，如秀麗可愛的土家幺妹兒，其音調則有著名“興山三度”式的減音程特性。第二次連接引出疊部的第二次再現。音樂在一個快速下行音型及其音色音區的交替呼應中持續推進，直達粗獷有力、歡騰熱烈、縱情歌舞的高潮。方石謂此是“搭棚引火、漫天火光、載歌載舞”，但其聲效的生動性、音響的造型感、高潮的狂歡度略感不足。稍遺憾，然不掩瑜！

二

方石的創作以聲樂名！

在作曲家中，方石是那種有初心、有恒心、有愛心者。觀其出生，與新中國第一部憲法同年、與諾曼底登陸紀念同日、與“王異之”的巫山神女同鄉（故其自謂“生于長江邊，長在三峽里”？讀）。自1970年由巫山“順流而東”到湖北公安插隊而弄歌始，五十余年間，竟無一時生彷徨，幾無一日不事歌。專心專志、真情真愛、嚴謹嚴肅、欲美欲新、屢作屢成！其堅信守望如斯，至若方石之名：方者正也，石者堅也，方正如石？讁，“重不過石”（《國語·周語》）。方石所作歌曲凡兩千余。其中頌歌、情歌、民歌、兒歌、影視歌、時尚歌皆有；獨唱、重唱、對唱、合唱、表演唱齊全；音樂劇、謠唱劇、正歌劇俱出；學院、民俗、時尚風無遺；美聲、民聲、通聲、原聲都用；詠嘆調、宣敘調、詠敘調盡涉；學校、廠企、鄉村、軍營、機關并作。尤甚者，凡其作品，無不有演唱、演出、錄制、播放。獲獎也多，僅國家級或全國性者既逾百（余則不勝枚舉）。方石的歌曲作品，都有風格雋永、個性彰顯、美而動聽的旋律；都有高度聲樂性、高度聲部化、高度可歌唱性；都有包括詞曲作者、男女歌手、少長粉絲在內的追捧者。環而比之，方石作曲自聲樂始，而為之愛、因之名、以之成，誠所謂“翛翛居半天云矣哉！”（龔自珍《〈上海李氏藏書志〉敘》）。

《必須歌唱》是方石的第一部自選集（2006年版），所錄歌曲145首，能大致描繪出他歌曲創作及發展轉型的“四階段、三時期”。可謂以歌曲編成的“方石傳”！而“必須歌唱”，這個別致而醒目的書名，來自尼采的語錄，不僅妙而懿之，還非常精確地宣示出——作曲家方石之于歌曲創作和聲樂藝術的真實情感、堅定立場、決然態度（故曰“必須”）！可謂箴語勾勒的“方石像”！聲樂作品是以人聲歌唱而直抒情懷的，相比器樂會來得更直接、更真誠、更動人。故曰“絲不如竹，竹不如肉”；又曰“優美如歌”；還有“可歌、能歌、宜歌、非歌”之別。方石的聲樂之愛，蓋于此乎？

方石的器樂創作與聲樂齊！

就作曲家而言，凡音樂院校畢業者，無不看重器樂寫作。因器樂作品，能更加體現音樂藝術的純粹性；而器樂寫作，則能更加展示作曲家的創作技巧。方石亦不例外。他的器樂作品數量多、品類多、樣式多、獲獎亦多。有管弦樂作品《想象畢茲卡》（1985，獲湖北省器樂小品比賽二等獎）、《擺手舞》（1990，獲湖北省“鶴聲杯”比賽優秀作品獎）、《山戀》（1991，獲湖北省“輕音樂”征評優秀作品獎）、《哭嫁歌》（2021）；室內樂作品《母與子》（小提琴與鋼琴，1984，獲湖北省“鋼琴與歐洲室內樂作品比賽”二等獎）、《灰色網》（鋼琴組曲，1987）；民樂合奏作品《山的呼吸》（1992）；小提琴協奏曲《龍船調》（2011）；交響詩《我的長江》（2018）；交響序曲《鶴歸》（1981/2007）、《2020序曲》；人聲與交響樂隊《獻給2020》；電子音樂《鐘馗打鬼》（1994）、《原始人聲與MIDI作品8首》（1994—2004）等，加上為大量歌曲作品所寫的樂隊、鋼琴、數碼設備伴奏，器樂數量就更多！

方石的器樂創作有其明顯特征：一是標題性，二是地方性，三是時代性，四是可聽性。方石的器樂作品，不論成于哪個年代、使用何種體裁、運用什么語言、使用哪種技法，都是有標題的、有內容構思的、有鮮明音樂形象的。這或許與他常年聲樂創作的巨大慣性或思維方式有關？因歌曲是“詩歌+音樂”的綜合藝術，其詞是曲之魂，曲是歌之翼。相應地，標題性作品是“內容/非音樂+音樂”的綜合產物，則題為樂之本，樂因題而聲。保證作品音響的生動可感、悅耳怡人，又使方石的器樂作品贏得更大的傳播力、更強的親和性、更多的受眾群。方石絕大多數器樂作品的內容、體裁、主題、音調、節奏、特性，又都與鄂西山區土家族及其音樂元素有關，從而顯出鮮活的地方性（抑或特定的民族性、具體的中國性）。這或許與方石多次深入該地生活采風而熟悉、而生情、而熱愛有關，抑或與他出生在與之毗鄰的渝東地區有關？同樣是民族、民俗、民間風，同樣是標題、管弦、小品曲，方石的器樂作品都能與時俱進地體現出音樂語言、作曲技法、多聲技巧、配器風格、音響特性的發展變化（諸如半音化、復合調式、多調性、音色旋律、電聲感等等），其具體用法又因需而為、適可而止、效果優先，而非無所新意的陳詞濫調，作坊加工的仿制產品。最突出可貴的是，方石的器樂作品像他的聲樂作品一樣，都有自然、清新、靈性、悅耳的可聽性，這于聲樂作品較易，在器樂作品卻難。故是很了不起的！很值得注意的！很值得發揚的！雖然，一部音樂作品“可聽與否”“愿聽與否”“好聽與否”都是主觀色彩強烈的個人之事；不同受眾的不同感受，既無法比較，也不能強求一致。因為一千個讀者心目中會有一千個哈姆雷特，一千個聽者心目中也會有一千個貝多芬。然而，音樂創作是一種有責任的社會化行為。作曲家及其創作的責任、義務、目的，不外是“寫出最美好的音樂給更多人聽”（柴科夫斯基語）！至于人們是否能夠聽，是否愿意聽，是否喜歡聽，首先取決于音樂作品是否自然！是否悅耳！是否好聽！

三

交響音樂外來于中國，自黃自一輩作曲家始，已去百年。歷數代作曲家鍥而不舍、奮斗不止，已逐步深植中國土壤，滲透中國血液，彰顯中國精神，洋溢中國氣派。既入中國特色社會主義新時代，則中國交響音樂創作當如何適應新時代？如何表現新時代？如何寫好新時代？如何寫好新時代的交響曲？應被提上日程！

“新時代交響曲”創作，不能“老眼狂花空處起”，不能“總是關山舊別情”，更不能“名新曲舊意如昨”！新時代中國作曲家隊伍壯然大之矣！其創新創造創作力浩然強之矣！其使命責任擔當巍然重之矣！新時代交響曲的首批成果燦然出之矣！含《幸福歡歌》在內的一批優秀作品，是中國新時代交響曲創作之初光！

或可這樣說：“新時代交響曲”必出其新！非新無以謂新時代！要有新視點，新取材，新思想，新理念，新形式，新語言，新手法，新音響。這是新時代交響曲創作的必然要求，也是藝術生命在于新的內在要求。然則新非異類，新非怪誕，新亦非極端主觀趣味。豈非是乎？

或可這樣說：“新時代交響曲”當顯其美！美者，人所共適、聽所共欲、樂所共舉者也。美者，悅耳賞心、滌污蕩濁、怡情養性者也。如若我們的新時代交響曲，能常有美好的主題出人之口、美好的音響入人之耳、美好的意象駐人之心，不亦樂乎？

或可這樣說：“新時代交響曲”要致其遠！歷史要發展，中國要前進，我們必當時刻而永遠地面臨新時代。今日所寫的交響曲新作，自當為我們描繪明天，亦將鼓舞我們走向未來。若非致遠，其可既乎？

為“新時代交響”而贊！

為“禮贊新時代”而賀！

？譹"6部優秀作品是（主辦方強調排名不分先后）：張千一《光榮與夢想》；關峽《星辰大海》；龔天鵬《百年頌》；欒凱《慶典序曲》；常平《領航奮進》；方石《幸福歡歌》。

鄂西山區方言中：“毛狗子”指狐貍或黃鼠狼（黃鼬）；“趕毛狗子”，意即驅趕、追趕、趕山、打獵，或意避瘟驅邪；“燒毛狗棚子”，指山里人在正月里焚燒專門搭建的茅草棚子，以此敬天神、唬玉帝，或意祈安求福。

引自方石為樂曲撰寫的《內容說明》（未刊稿）。

圖1第一行右下角的數字，代表相應段落起始的小節序數；右上角的數字，代表同性質段落重復出現的次數。第二行的字母，只表示相應段落開始時的調式調性。

引自方石為樂曲撰寫的《內容說明》（未刊稿）。但從實際看，音樂非盡然，亦非確然。詳正文。

以此模仿土家族人自制的一種“土號”，長約3米，只能發一個音。

？譿"這首作品初稿時，曾取名為《趕毛狗子》。

？讀"見方石《必須歌唱》勒口“方石簡介”，武漢中藝文化發展有限公司2006年版。

？讁"方石曾就自己姓名何意問于父，答曰“取堅如磐石之意”。方

石以時語自釋為“堅持、堅守、堅定，不忘初心、矢志不渝”。引自方石2023-02-28回彭志敏微信。

所謂“四個階段”是指：一、插隊落戶階段（1970.12—1971.9）；二、武鋼工作階段（1971.9—1978.1）；三、武音求學階段（1978.2—1982.1）；四、音協工作階段（1982.1以來）。實際上，方石聲樂創作的正式起步，應從第四階段即考入湖北藝術學院（武漢音樂學院前身之一）作曲專業算起。這個階段又分“三個時期”：一是20世紀80年代，擔任《長江歌聲》雜志副主編兼及歌曲創作的時期；二是90年代。歌曲創作與MIDI制作并重的時期；三是21世紀以降，擔任湖北音協領導兼及歌曲創作的時期。參見方石《必須歌唱》編后，武漢中藝文化發展有限公司2006年版，第247-248頁。另：2006年6月6日，“方石歌曲創作研討會”在湖北武漢東湖之濱召開，時逢方石年滿52周歲。

“必須歌唱”這個書名，出自詩人、詞作家、方石的長期合作者唐躍生的建議。“他引用了尼采的一句話，生活中我們如果拒絕哭泣，那就必須歌唱（他強迫我必須采納。我是歌者，自然接受）”。參見方石《必須歌唱·編后》第248頁。

彭志敏"武漢音樂學院教授

（責任編輯"張萌）