文藝類綜藝節目的創新與探索

摘要：目的：在當前這個快節奏的時代，綜藝節目越來越受觀眾的青睞。只要有時下熱度較高的明出現，綜藝節目收視率便居高不下，這導致越來越多的節目不注重內容，而文藝類綜藝節目有內容卻因內容過于枯燥導致收視率欠佳。在此背景下，亟須打造兼顧娛樂性與教育性的節目。方法：電視節目有很強的復制性和更新性，同時國家大力發展文化產業，也給電視欄目提供了更多創新的可能。在文藝類節目注入戲劇元素，是在優化傳統節目道路上的個案。文章以《典籍里的中國》為研究對象，探索文藝類綜藝節目的創新發展。結果：《典籍里的中國》是一檔創新意味與綜合性較強的綜藝節目。類似的綜藝節目還有《上新了，故宮》《故事里的中國》《國家寶藏》等，這些節目不僅給同類型的綜藝節目樹立了標桿、提供了借鑒，也給觀眾們帶來了全新的體驗。結論：《典籍里的中國》融入了戲劇、音樂、影視等多種藝術元素，消除了傳統文藝類綜藝節目的枯燥性，將晦澀的文字生動演繹出來，寓教于樂，為文藝類綜藝節目的發展指明了方向。

關鍵詞：文藝類綜藝節目；創新；戲劇沖突；表演尺度；《典籍里的中國》

中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）22-0-03

1 用戲劇方式再現歷史故事

《典籍里的中國》的藝術總監是田沁鑫，現任國家話劇院院長一職。她將戲劇、影視、文化訪談三種表現方法整合起來，突破了時空界限，采用古今呼應的方式，為觀眾講述了一個個跨越時空的歷史故事。另外，演員們的臺詞功底與表演功力深厚，整場節目感染力極強。

1.1 戲劇沖突

《典籍里的中國》之所以能迅速出圈，首先是因為它區別于傳統的電視節目，充分利用戲劇元素，演活了一部部晦澀難懂的歷史典籍，拉近了觀眾與歷史的距離，真正實現了戲劇與電視的跨界融合。

黑格爾在關于戲劇的沖突論中指出，劇藝的對象通常是一些蘊含著尖銳沖突的情景，劇本藝術能淋漓盡致地詮釋美的深刻與完滿發展歷程。不同人物之間以及同一個人物的內心都會產生矛盾，這在戲劇創作中叫做戲劇沖突，是一種獨特的藝術形式。在《典籍里的中國》中，戲劇沖突的表現方式更為多樣。以《天工開物》這期節目為例，節目的開篇是袁隆平第一次發現雜交水稻，這是他“禾下乘涼夢”的起點。而在三百年前的明末清初，也有一位想讓天下百姓都吃飽飯的偉大學者，他就是宋應星。該期節目講述了宋應星是如何一步步寫出《天工開物》這部著作的。在節目的最后，宋應星和袁隆平兩位科學家穿越時空，站到了彼此面前，這樣的戲劇沖突令觀眾動容。禾下乘涼，天下富足，是他們心中共同的夢，更是一代代中國人長期的渴望。這樣精巧的戲劇沖突設計，能讓觀眾感受到千百年來傳承的技術力量，支持著中國人繁衍生息。

1.2 表演尺度

《典籍里的中國》是由60%的影視化表演和40%的戲劇化表演綜合而成的一檔節目，演員需要把握好分寸，在表演過程中，恰當地利用肢體語言，突出人物形象，掌握好表演的度［1］。演員的存在不只是為了娛樂大眾，他們可以通過生動形象的表演展現文字所承載的厚重歷史，而這些經典的歷史故事也讓演員的存在更有意義。在優秀的戲劇舞臺表演進入高潮時，演員的一個眼神、一個動作都會帶給觀眾不一樣的審美體驗。在第二期節目《天工開物》的最后，撒貝寧帶著宋應星穿越回三百年后的今天，帶他看到了他最想看的“乃粒”。在這里，他不僅看到了畝產三千斤的高產雜交水稻，還看到了這片超級稻的主人袁隆平院士。此時，他們沒有任何語言交流，沒有臺詞渲染，兩位演員都眼含熱淚注視著對方，雙手緊緊握在一起。此一畝便是三千斤，此一握便是三百年。古今相交，觀眾能從握手的動作中，看到中華文明的延續和傳承，這一動作勝過千言萬語，比臺詞更能打動人心（見圖1）。

1.3 實力派演員參演

舞臺表演藝術形式在我國有著悠久的歷史，戲劇是其中重要的一種，在特定的音樂背景下，表演者以敘事為目的，借助不同的道具、扮相、服飾等以舞蹈、動作、對話、演唱等方式向觀眾表演故事［2］。戲劇由四部分構成，其中演員居于核心地位。《典籍里的中國》全部啟用實力派演員對古代先賢進行演繹。該節目以《尚書》開篇，撒貝寧與倪大紅兩人分別飾演生活在現代與古代的兩個人物，一個是讀書人，一個是護書人，帶領觀眾穿越千年。節目通過現場表演和對談的方式，向觀眾展示了《尚書》的傳承經過，感人至深。倪大紅飾演的伏生舉手投足之間有一種讓人敬畏的氣質，倪老師運用自己的肢體動作與語言，讓無數觀眾感受到了伏生為傳承中華文化奉獻一生的決心。每期節目時長有限，因此演員們必須將每句臺詞所表達的內涵完整呈現出來。只有演員功力夠深，觀眾與演員之間的距離感才能被消除。再如，在《本草綱目》這期節目中，王勁松將李時珍著書時的嚴謹、出書時的隱忍展現得淋漓盡致。這些優秀的演員將歷史人物的所思所想、所作所為相結合，塑造出了鮮活立體的人物形象。無論是視書如命的伏生、憂國憂民的屈原，還是心系蒼生的李時珍，都體現出了演員不一樣的情感表達。

2 用導演視角重構傳統欄目

在戲劇表演過程中，導演承擔著藝術創作的責任，要把握導演藝術的獨特性，對劇目進行安排與組織，需要完成如下任務：選擇合適的劇目并剖析劇本，編制導演計劃，為演員安排角色，為舞臺音樂、音響、美術編制協調方案，組織排練與彩排，安排演出，了解觀眾意見，再次修改與加工等。導演的構思能通過戲劇的每一個細節體現出來。

2.1 間離效果

《典籍里的中國》采用的“敘述體戲劇”形式由布萊希特提出，其從多個維度入手對戲劇的間離手法進行創新。撒貝寧身兼主持人、后輩讀書人和觀眾三重身份。節目一開始，他以主持人的身份介紹歷史背景，引出典籍故事。戲劇演出正式開始后，他又作為后生晚輩參與其中，與“先人們”展開交流并補充講述舞臺表演中沒有展現的內容，與“先人們”一起完成一次又一次穿越時空的創作。在戲劇表演過程中，他會時不時地作為觀眾發表感受，這與布萊希特的“敘述體”戲劇十分相似。一方面，間離不同的角色，引領角色擺脫故事的束縛，闡明獨特的觀點，展現豐富的內心世界；另一方面，將觀眾與角色和劇情間離。讀書人撒貝寧偶爾會跳出故事，作為旁觀者為觀眾講解歷史背景，同時告訴觀眾，這是在演戲?！兜浼锏闹袊窙]有一味煽情，而是在讓觀眾代入情緒的同時，適度地將觀眾拉回理性的思考，讓感性和理性不斷交融、轉化，從而建立起一種新型的觀演關系。另外，節目中有一個“演員試衣”的環節設計得十分巧妙。通過AR技術讓身著現代服飾的演員們在鏡子里看到自己所扮演的身著戲服的角色［3］。演員看著鏡子里的角色，角色透過鏡子看著鏡頭后的觀眾，映射出了現實與戲劇、演員與角色間的間離關系。這樣的創新手法增強了視覺效果，能為觀眾帶來獨特的審美體驗（見圖2）。

2.2 舞臺設置

不同于傳統的電視欄目，《典籍里的中國》對舞臺空間進行了大膽創新。在觀眾目之所及的舞臺空間中對戲劇場景進行創作，這就是舞臺空間處理。戲劇表演過程不可避免地受到舞臺場地的制約，但如果能巧妙處理舞臺空間，就可以對有限的舞臺進行拓展?！兜浼锏闹袊穼⑽枧_分為兩部分，即臺前、幕后。臺前是演員的表演場所，每一個舞臺展現的時空有所不同，根據戲劇的情節變化展現出相應的視覺效果。在節目《禹貢》中，舞臺被分為三個演出區域。一號舞臺為主舞臺，主要負責大場面的演繹，這一舞臺有著濃郁的書香氣；二號舞臺為主人公伏生的書房，這一舞臺采用了環幕投屏等現代技術，其加上演員們的生動演繹，能使觀眾身臨其境；三號舞臺分為上下兩層，上層與下層分別展現大禹治水與伏生幼年讀書的場景。三個舞臺的銜接借助甬道完成，將演員與觀眾包圍在一起［4］。這種方式能夠讓觀眾近距離感受演員的表演，也能最大限度地將觀眾與演員帶入戲劇情境中，獲得沉浸式的戲劇體驗。

幕后主要是為正式演出前做前期準備的場地，在這里可以看到演員們彩排的花絮，如主創人員其樂融融地分析劇本等。這種設計能滿足觀眾的好奇心，給節目帶來了新看點。

2.3 蒙太奇戲劇

以第二期節目《天工開物》為例，這期節目采用兩條故事線，一條是“乃?！?，講述的是宋應星追逐“禾下乘涼，天下富足”的夢想的故事；另一條是“乃服”，講述的是兩位兄長全力支持，幫助宋應星出書以及最后共同見證書成之日的故事。傳統戲劇基本以單線敘事為主，將影視化的舞臺處理與剪輯運用于戲劇編創中，構成了“蒙太奇戲劇”，由此形成兩種藝術相融合的多線敘事。采用這種處理方式，除了能增強故事的立體感、情節的曲折性，也能形成對比與沖擊，雙方的思想與情感可以得到充分碰撞與交流［5］。由此，觀眾能夠在短時間內對宋應星這一歷史人物有一個完整的印象，對他一生的起伏有清晰的了解，并與他感同身受。

3 改變創作模式

從運營模式上看，《典籍里的中國》同時體現出文化訪談、影視、戲劇三種表現手法的優勢，“電視+新媒體”同步播出，將大小屏的聯動、舞臺、燈光等運用到極致。不僅如此，該節目還充分運用現代科技，AR、環幕投屏、實時跟蹤等，多種創新手段的應用給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊［6］。這種運營模式極大地突破了傳統節目的空間和時間限制，讓古老的歷史故事在舞臺上重新煥發生命力。文藝類綜藝節目、戲劇藝術和現代媒體技術相互交融，實現了穿越古今、對話先賢。影像、文字、音樂多維一體，實現了空前的歷史活化與場景實踐創新。通過多舞臺的演繹與對話，觀眾更容易接受和理解晦澀的歷史故事。

在傳播途徑上，該節目打破了僅靠電視傳播的形式，考慮到了受眾群體的年齡及文化水平差異，以多種形式與其他媒體互動，傳播路徑較為多元。觀眾能在B站、央視網甚至眾多短視頻平臺上觀看該節目，這種做法不僅拓寬了節目的傳播面，也提升了節目的收視率與影響力［7］。

4 結語

近年來，我國涌現出了大量高品質的綜藝節目，包括《上新了，故宮》《故事里的中國》《國家寶藏》等，這些節目構思巧妙，能展現出我國深厚的歷史底蘊，與傳統文化類節目相比，多了幾分趣味，少了幾分刻板，好評如潮。《典籍里的中國》無疑是央視打造的又一精品綜藝節目。其用戲劇化的演繹讓歷史人物變得鮮活，讓觀眾重拾遙遠的歷史記憶。在碎片化閱讀時代，《典籍里的中國》倡導回歸經典，用一段段故事撫慰人們浮躁的內心，節目里的每一個畫面，都讓觀眾熱淚盈眶，希望今后能有更多高質量的綜藝節目呈現在世人面前。

參考文獻：

［1］ 梁伯龍.李月戲劇表演基礎［M］.北京：文化藝術出版社，2002：42.

［2］ 譚霈生.論戲劇性［M］.北京：北京大學出版社，2009：47，100-120.

［3］ 《典籍里的中國》節目組.弘揚中華優秀傳統文化［J］.電視研究，2021（2）：2.

［4］ 姚磊，韓政汝.傳統文化類電視節目的全新電視影像建構：以《典籍里的中國》為例［J］.現代視聽，2021（3）：18-22.

［5］ 梁君健.“出圈”的文化節目給媒體融合帶來啟示［J］.中國報業，2021（9）：48.

［6］ 王筱卉，龐雪芮.經典在文化類節目中的傳承：以《典籍里的中國》為例［J］.中國電視，2021（8）：48-52.

［7］ 孟憲超.《典籍里的中國》對傳統文化的創新性演繹［J］.數字傳媒研究，2021，38（9）：12-14.

作者簡介：王婷（1998—），女，黑龍江大慶人，碩士在讀，研究方向：戲劇表演。