論新形勢下舞劇《詠春》的創作

摘要：目的：舞蹈以人體為媒介、以動作為語匯，在時間和空間的變化中表達出舞者的思想和情感，通過肢體完成不同姿態和造型的變化，能帶給人視覺上的享受。如此便可塑造出生動、鮮明的舞蹈形象，營造出新穎別致的舞臺效果。方法：文章深入分析舞劇《詠春》的舞蹈語匯、“雙線互套”的敘事手法、“雙非遺”的創新性融合以及獨具特色的視聽傳達效果，呈現其別具一格、具有顛覆性的藝術效果，展現出中華優秀傳統文化之美。結果：舞劇《詠春》中蘊含的詠春精神是中國功夫的內核，是一種自強不息、內心強大的力量與武德，是一種陽剛雄健的凜然正氣，薪傳了“天行健，君子以自強不息”的中華民族精神。結論：整部舞劇以小見大，通過個體生活映射社會變遷，展現出“非遺”與嶺南民俗文化的魅力，以國家級非物質文化遺產詠春拳和香云紗為題材與展現形式，連接古今兩個時代，并以武術這一中華優秀傳統文化作為舞劇切入點，展示了中國人的精神世界，深入挖掘了平凡英雄的精神世界，給觀眾帶來了極具感染力的故事體驗。

關鍵詞：創新融合；嶺南文化；" 《詠春》 ；舞劇

中圖分類號：J723 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）22-00-03

1 舞劇《詠春》的舞蹈語匯

1.1 創新融合的舞蹈動作

舞劇《詠春》既有強烈的武術風格，又融合了古典舞與現代舞的韻味，在新的舞蹈語匯與武術的碰撞中形成了與眾不同的美感。在舞劇《詠春》中，編導采用了全新的動作編創方式與獨特的舞美藝術設計，營造出一種既傳統又現代的美學意境［1］。在八卦掌這一舞段中，從女掌門的第一個回身開始，其內修“穩”的氣勢便撲面而來，觀者可以清楚地看到舞者對自身力度的控制，有時是用盡全力舞出疾如風的爆破感，有時是緩慢內斂的動作模擬出慢鏡頭的感覺，一張一弛盡顯中國武術之美，再配合宛若游龍的疾步與快速變化的拳法，在片刻間便能牢牢吸引觀眾的視線，帶來強烈的視覺沖擊和獨特的意境享受。

舞劇《詠春》借鑒了許多武術的氣息和發力方式，將武術與舞蹈相融合，既是武，又是舞，將武術和舞蹈的特點展現得淋漓盡致。舞劇的部分動作還蘊含了現代舞的動勢和節奏上的切割分解，通過舞者們氣場全開的各種拳法，恰到好處地在舞動中展現了八卦掌的動靜圓撐、剛柔并濟的特點。

1.2 獨具匠心的舞臺構圖

從舞劇開場便可以看出編導對舞臺構圖的精心設計，利用步移景異的旋轉舞臺營造出時空的交錯感，使人物呈現和故事推動更加流暢自然。開場的氛圍較為輕松，鋪面從剛開始就直接橫列在舞臺前方，后面到了巷道打斗的時候，舞臺上的人物或道具大多呈45度角斜線分布，這種構圖可以有效利用舞臺空間，向斜后方延伸至舞臺深處的布景，使巷道更加幽深，營造出緊張神秘的氛圍，并能創造出較強的流動感和舞蹈張力，同時表現出激烈的打斗場面［2］。到了后半場大師葉問與各門派比武的時候，極具張力的隊形變換一方面展現了各門派恢宏的氣勢，另一方面體現出古典舞擰傾圓曲的獨特韻律之美。舞劇中的布景道具時而散開、時而聚攏，與舞者動作形成精密的配合，同時舞臺中央的圓盤緩緩轉動，舞者穿梭在道具與光影之中，構成了一幅水墨感十足的畫面。在舞劇離別部分，葉問獨自一人靜靜坐在舞臺一側，隨著舞臺中央圓臺的旋轉與妻子漸行漸遠，這種調度更能彰顯其對已故妻子的思念。

2 “雙線互套”的敘事手法

2.1 探索舞臺空間雙線敘事

舞劇本就短于敘事［3］，編導敢于挑戰自己，采用了雙線敘事手法來呈現整部舞劇，并以獨特的視角切入，一邊講述葉問的故事，另一邊記錄電影制作組的故事，通過雙線敘事連接來自兩個時代的人，講述兩個時代的故事。舞劇的開始由輔線展開，以闖蕩深圳的燈光師大春的回憶為切入點，燈光下兩鬢斑白的老者順著燈光的射線望去，似乎憶及了自己當年作為燈光師拍攝電影《詠春》的情景，由此展開了一段令人難忘的故事。隨著舞臺上布景裝置的緩慢轉動，故事的主線慢慢揭開，在一個擁擠逼仄的小巷中，人們忙忙碌碌，頻繁出入，其中身著一襲青色長衫的異鄉人，懷抱著“詠春堂”的匾額踏入群雄林立的武館街，由此一來便生動地點明了葉師傅這一人物形象。葉師傅踏入香港的那一刻，他的臉上仿佛寫滿了彷徨無措，他無時無刻不受到陌生人的刁難，面對挑戰他決心為詠春開辟一條道路，踏入了群雄林立的武館街，經過不懈努力得到了各大門派的認可，親手摘下匾額，將自己畢生所學不留余地地傳揚下去。電影制作組的故事并不是一個純粹的舞劇框架，而是有超強的邏輯，這條故事線與葉問大師曲折的人生并駕齊驅，又在百年后的時空中相互交織，在無形之中增強了觀眾的代入感，正所謂“單線不成戲，雙線自有趣”。

2.2 雙線敘事相呼應

隨著劇情的發展，舞臺上真實的“武館街”突然消失，轉而出現在觀眾眼前的是電影攝制組拍攝的現場。此時導演正在檢查上一段內容的拍攝情況，這種由被拍攝對象到攝制劇組的時空切換，便是整部舞劇最獨特的創新之處，這種敘事方式既能體現出雙時空的不同之處，又能削弱雙時空并行帶來的割裂感［4］。

首先，這種時空的交換能讓觀眾迅速把握每段劇情的主旨大意，減少不必要的劇情。其次，舞劇由主線和輔線雙線交織，可以更清楚地展現人物形象之間的審美反差，讓觀眾不只是執著于觀看舞劇所表演的故事，而是充分感受故事的內核。葉問與大春雖然身處不同的時空，但上演著相同的追夢故事。舞劇《詠春》講的是武術精神，但更多展現的是平凡人的追夢精神。編劇馮雙白說：“雙線敘事的結構，講的是兩個時代的故事與人，因此它們在劇中應彼此呼應共振。”雖然時空發生變化，但追尋夢想的精神一直存在于人們心中。舞劇《詠春》以中華優秀傳統文化為切入點，精彩地展示了獨屬于中國人的精神世界，并以豐富的時代內涵講述了英雄故事，歌頌了英雄精神。

3 “雙非遺”的創新性融合

3.1 武舞相融

詠春拳在2020年入選第五批國家級“非遺”名錄，蘊含中華優秀傳統文化天人合一、厚德載物等價值主張，其最大的特點便是利于近身搏擊、以柔制剛。雖然武術與舞蹈都是用肢體進行表達，但舞蹈更多是對內心情感的抒發，而武術則是以攻擊和防御為出發點，這便造成了“舞”與“武”之間不同的發力方式，二者在目的上更是有著天壤之別［5］。葉師傅與四大門派過招時，先是與螳螂拳掌門對決，兩種風格迥異的拳法猶如兩種不同的舞蹈語匯的混搭；接著是太極拳掌門，觀眾通過布景裝置的變化，看到的是由舞蹈動態所產生的虛幻的力，這部分動作融入了現代舞技法與節奏切割變換，兩人雖是在“樓”里打斗，但肢體上并未有任何接觸，仿佛隔山打牛；最后，葉師傅與幾人利落地對決后在太師椅上落座，當詠春拳的匾額緩緩下降的那一刻，更是讓人心潮澎湃。葉師傅的扮演者身著一襲黑衫，拳棍結合，連續對不同門派的掌門使出不同招式，舞者的動作融合了武術的進攻、防御與舞蹈的飛騰、滑步，整段舞蹈干凈利落、剛勁有力，盡顯宗師氣派，將各種拳法在舞臺上出神入化地展現出來，武舞融合，呈現出古老的中國東方的視覺之美。

3.2 以紗入舞

舞劇《詠春》將詠春拳與香云紗這兩項非物質文化遺產恰到好處地融入舞臺表演，使兩個不相關的時代實現了同頻共振。早在2008年，香云紗染整技藝便入選了國家級非物質文化遺產名錄，葉師傅與舞者們的服裝皆是由香云紗制作而成，母親、愛人這多層寓意的重疊，造就了舞劇中最為重要的情感線索［6］。在舞劇的“離別”部分，舞臺上鋪展的香云紗仿佛是游子離家遠行的大路，而被舞者攏起抱在懷中的香云紗則體現了親人內心的思念。葉問承受著妻子永成離去的錐心之痛，而那件她用香云紗親手制成的長衫則變成了對妻子唯一的、永恒的寄托。永成故去后與一群女子演繹了極具嶺南特色的“響云”群舞［7］，女子們頭戴斗笠，身著絳色香云紗，赤足登臺并不斷以彎腰、奔跑等動作，表現出如同在海灘上被海浪打倒又站起不斷奔跑的樣子，體現出人們在時代與困境中不斷追尋的感覺，而后她們又摘下斗笠挎在肩上，仿佛是在撫摸背上的襁褓，代表著母親對孩子滿滿的愛意。

4 獨具特色的視聽傳達效果

4.1 視覺上采用電影的拍攝手法

舞劇《詠春》采用了許多電影拍攝手法，在宗師對決的部分，八卦掌的隊形變換參考了電影移形換影的編排手法，以四平八穩的對稱展開；詠春拳與螳螂拳在屏風后的打斗融入了剪影元素；詠春拳和八極拳打斗的部分向許多武俠電影的巷戰致敬，一招一式盡顯中式之美。連續的舞蹈畫面與拍攝片段，通過蒙太奇式的手法切分組合，將每一個鏡頭有節奏地連接起來，便于觀眾更準確地理解舞劇內容，使他們在觀看舞劇時產生生動靈活的感覺［8］。拍攝鏡頭與敘事時空在“戲內”和“戲外”隨時切換，舞劇中以線條勾勒出墻體，以移動路燈展現小巷街景，劇中導演還會不時移動手中的攝像機，并隨著鏡頭的前后左右運動，通過攝像機的推、移、搖、升變焦，改變拍攝方式，采用這種寫意的手法能夠使各種舞蹈語匯無縫銜接，使整部舞劇頗具大片質感，舞者靈活剛勁的肢體語言和精彩絕倫的拳法舞動也能得到完美呈現［9］。

4.2 聽覺上音樂風格與舞蹈呼應

音樂對舞蹈的重要性顯而易見，它常常在舞蹈中承擔抒發情感和展現劇情的重要任務。只有音樂與舞蹈高度協調統一，才會讓觀眾產生情感共鳴，從而達到更好的舞臺效果。舞劇《詠春》在每一幕開始時都會伴隨膠片回卷的聲音，仿佛將觀眾帶入電影世界，同時融合現代音樂元素，通過精心設計的音樂，更好地渲染表演的氛圍和主題，使整個舞劇更具感染力和藝術性。

整部舞劇的音樂節奏時而明快熱烈、舒暢有節，似疾風驟雨，時而干凈利落，具有很強的舞蹈性，與舞者的肢體動作步調相結合，讓觀眾沉浸在音樂舞蹈的藝術美中［10］。隨著劇情不斷推向高潮，樂聲也由小到大、由弱到強、由慢到快，在鼓點般的快節奏中迎來了全劇的高潮舞段，當葉問與四大門派掌門對陣時，無形的音樂與流動、寬闊的舞臺布景相互襯托，與舞者迅疾的拳法組成一股強勁的合力，傳達出許多僅靠畫面無法表述完全的情感，展現出音樂與舞蹈相呼應的重要性。

5 結語

光與影的交織、舞與武的融合、古與今的對話、情與義的連接，舞劇《詠春》以武融舞、以武繪舞，傳遞著追光人這一意蘊，極具浪漫主義情懷，是一部中國式現代化舞蹈藝術實踐的成功之作，這部舞劇帶給人們的震撼非同凡響。編導采用本土文化來講述本土故事，劇中創新融合了國家級非物質文化遺產與嶺南民俗文化，使詠春拳、香云紗展現出全新的活力與生命色彩。舞劇將“非遺”與嶺南民俗風情無縫銜接，并融合多種武術動作與舞蹈語匯，采用了一種極具突破性的藝術表現方式，是一部呈現出嶺南文化獨有氣派的藝術作品。其背后是對中華優秀傳統文化的精心詮釋，更是對當今時代精神的精準把控，對于當下中國舞劇創作的審美走向具有引領導向作用，讓中華優秀傳統文化走向世界，讓世界看到當今中國舞蹈藝術的萬千變化，同時感受到中國武術的非凡魅力，向世界傳播中國聲音。

參考文獻：

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［10］ 楊婷.音樂對舞蹈的影響及其作用［J］.克拉瑪依學刊，2005（6）：127-128.

作者簡介：曹馨月（2004—），女，吉林長春人，本科在讀，研究方向：舞蹈理論文化。

張婷（1979—），女，吉林長春人，碩士，副教授，研究方向：中國民族民間舞蹈教育、表演、編創與理論文化。