香港電影“黃金年代”電影海報設計藝術特征探析

摘要：目的：從香港“黃金年代”電影海報中發掘出可以為今天的平面設計所學習的設計理念，總結香港“黃金年代”電影海報的發展過程及其對現代設計的影響。方法：從平面設計的角度出發，選取1975—2005年的部分香港電影海報作為分析對象，按照其電影風格的不同進行分類研究和論述，從藝術和文化層面分析和解構相關電影海報，剖析其內在的設計觀念和外在的設計表現，從而總結香港“黃金年代”電影海報的藝術特征。結果：不同類型的香港“黃金年代”電影海報分別具有不同的設計語言和藝術特征，代表著不同的審美取向，但在文化和商業兩個層面有著優秀的表現，同時帶有流行文化特征和商業氣息。香港電影海報設計均體現出高超的設計水平和極高的商業價值，在不同層面啟發現代設計行業。結論：香港“黃金年代”電影海報對如今的設計行業及文化產業產生了深遠的影響，它們不僅是電影行業的重要組成部分，還是華語文化的重要載體，推動了現代華語電影和相關產業的進步，對現代設計的許多方面起到了促進作用。

關鍵詞：香港電影；“黃金年代”；電影海報；設計

中圖分類號：J524.3；J943.12 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）22-0-03

1 “黃金年代”的開始

1.1 香港電影新浪潮的出現

20世紀70年代末至80年代初，由于受到當時國際形勢及經濟高速增長的影響，香港市民的思想和認知也發生了相應的轉變，香港也由此出現了一場電影運動。這場持續不到10年的電影運動即“香港電影新浪潮”。1978年8月18日出版的電影雜志《大特寫》發表了一篇題為《香港電影新浪潮：向傳統挑戰的革命者》的文章，這是“新浪潮”一詞首次正式出現在大眾視野中。

1.2 香港電影新浪潮的影響

20世紀70年代正是香港人本土意識開始覺醒的年代，而源于此時期的香港電影新浪潮對香港電影乃至全球華語電影產生了深刻而久遠的影響。香港電影新浪潮在亞洲電影史上占有極為重要的一頁，是華語電影行業走向現代化革命的起點，種類繁多、特色鮮明的影片及電影海報層出不窮，香港電影的“黃金年代”也由此開啟。

2 香港“黃金年代”電影海報的藝術特征

在新浪潮運動興起之后，香港電影海報以鮮明大膽的圖案、對比強烈的顏色以及詼諧乖張的宣傳文字構成。香港文化深受嶺南文化的影響，較為崇尚實用主義，這一地域文化特性反映在電影及其海報上則表現為高度追求娛樂化的特點。這一時期的香港電影海報作為影片主要宣傳工具，普遍帶有流行文化特征和鮮明的商業氣息［1］，海報的藝術風格也更加多樣。一般來說，電影海報的藝術風格與電影主題密切相關。下文選取香港電影“黃金年代”不同類型且有一定影響力的電影海報作為主要研究對象，并分析這些電影海報的藝術特征。

2.1 喜劇電影海報

回顧20世紀七八十年代香港電影的發展歷程可知，許氏喜劇電影是一面繞不開的旗幟。許冠杰、許冠文、許冠英三兄弟的電影以輕松幽默、快節奏的敘事為特色，主題和形式上都具有非常鮮明的香港本土色彩，這恰好讓在香港成長起來的新一代年輕人產生了強烈的身份認同感［2］。許氏電影海報在風格上也獨樹一幟，這些電影海報大部分采用手繪形式，以夸張的漫畫呈現電影角色和情節內容，生動展現了影片鬼馬詼諧的特點。也是從這個時候起，漫畫風格的電影海報成為風潮，全面影響了新興喜劇影片海報的設計。

許氏影業作為20世紀七八十年代香港商業電影領域的佼佼者，在商業上無疑是成功的，這離不開電影海報的貢獻，其令人耳目一新的電影海報在一定程度上影響了整個香港電影圈。自此之后，除了喜劇片之外，越來越多其他不同類型的商業電影也開始選擇手繪漫畫作為電影海報的藝術風格，如《猛龍過江》《最佳拍檔》《A計劃》等著名影片，都采用了漫畫風格的電影海報并且取得了良好的市場反響。

隨著越來越多影片采用這一風格的海報并且取得了良好的市場反饋，漫畫風格的電影海報仿佛成為某種票房保障。這些經典電影海報下面都有一個共同的署名，即被譽為“香港電影海報之父”的著名漫畫家、插畫師——阮大勇。1975年至1992年，阮大勇繪制了約200幅各類電影海報。阮大勇先生繪制的電影海報具有鮮明的個人特點：表情和肢體夸張、色彩鮮明豐富、構圖扎實飽滿。

2017年，阮大勇獲第36屆香港電影金像獎專業精神獎，其老友許冠杰為其頒獎時說：“在娛樂有限的純真年代，他讓電影充滿盼待。”這也是對阮大勇為電影事業貢獻畢生精力的最好總結。海報是對電影的凝練，作為電影的名片，其也是海報設計師向觀眾傳達電影內容的一種工具。阮大勇獨具一格的漫畫風格電影海報對香港電影的繁榮起到了不可估量的作用。

2.2 警匪電影海報

警匪電影作為20世紀80年代香港電影的重要組成部分，也是文化、價值觀的獨特載體，在整個香港電影行業占有舉足輕重的地位［3］。由于香港社會具有獨特的地域屬性，所以自開埠以來，香港警隊在市民心中的形象也隨著時代變遷而產生微妙的變化，這也直觀地反映在電影中。警匪電影起到了直觀記錄和宣傳的作用。香港警匪電影及電影海報在具有藝術審美價值的同時具備其他電影無可比擬的社會意義［4］。

香港警匪電影能在較為嚴肅的語境中，加入一定的戲劇性情節來反映香港的社會矛盾。在追求真實的前提下，香港警匪電影的海報風格與其他類型電影的海報略有不同。海報主要構成元素為制服、槍支、飛車等，具有較高的辨識度。據統計，香港警匪題材電影海報中約有81%具有符合“職業特征”的圖像元素，如警服、警車等。這些元素的排版往往能夠直觀展現人物關系，突出警與匪的正邪對立。

以電影《無間道》海報為例，海報中兩個人物完整出現在畫幅中，構成整個場景中的主體部分。海報整體構圖表現為較為寬闊、空曠的場景，觀看者在受到視覺引導時，會本能地最先注意到兩個主體人物的身體姿態和肢體動作，而忽略人物的細微神態。突出正邪對立是警匪電影海報設計一種較為常用的表現手法。整張海報渲染了電影整體的基調和敘事特征，給觀眾帶來視覺沖擊。

2.3 武俠電影海報

香港武俠電影最早可以追溯到20世紀40年代。1949年，香港著名導演胡鵬（1909—2000）拍攝的第一部以廣東民間傳說故事為題材、關德興先生主演的電影《黃飛鴻》成為武俠電影流行的起點。此后，歷經50余年的發展，香港武俠電影成為華語電影不可或缺的部分。

中國武俠電影是一種具有鮮明中華民族文化特色的電影類型。華語武俠影片中通常具有中國古典文化意象，如儒家的仁愛中庸、道家的道法自然等 ［5］，這些帶有強烈中式美學氣息的意象也自然而然地延伸到電影海報的設計中。對武俠電影海報而言，須在篇幅有限的平面視覺空間中將電影情節及核心信息與影片所傳達的東方文化相結合，并且完整精確地呈現給觀眾，這是其設計必須考慮的問題［6］。作為一種藝術性較強的電影海報，武俠類電影海報具有獨特的藝術氣質。在色彩上，香港武俠電影海報以暗色調為主，運用大量紅、黑、金黃等暖色調，營造出陰郁、神秘的氣氛。同時，海報廣泛應用高飽和度的色彩，在增強視覺沖擊力的同時，進一步突出電影的戲劇性和激烈場面。不僅如此，海報還注重明暗對比，通過陰影和光影效果的運用，增強畫面的層次感，也是對影片俠義情節的深化［7］。

香港武俠電影海報以其獨特的構圖、配色和線條運用展現了電影的主題和風格。通過對稱布局、暖色調和富有活力的線條，成功營造出懸疑、緊張的氛圍，吸引觀眾的注意力。這些藝術特征使香港武俠電影海報成為獨特而富有吸引力的平面設計作品。

3 香港“黃金年代”電影海報的影響

作為一類具有鮮明地域色彩和獨特風格的海報，香港“黃金年代”電影海報對今天的海報設計具有重要的參考價值。其本身作為電影宣傳的重要工具，具有天然的商業價值，同時精美的設計和在當時比較超前的風格賦予其獨特的藝術審美價值。香港“黃金年代”電影海報設計在今天仍具有相當程度的研究價值和借鑒作用。

3.1 商業性

香港作為亞洲金融中心，其天然帶有強烈的商業氣息，講究高效功利，注重實用主義的理念也決定了香港電影必須符合社會節奏。同樣，香港電影海報的設計目的是最大限度滿足影片宣傳需要。香港電影海報在設計之初就天然地肩負增加電影票房、提高影院上座率的商業使命。這一背景下，制片方和設計師為了招攬觀眾，都將海報的商業性擺到第一位。由此，從商業價值角度看，香港“黃金年代”電影海報無疑是成功的設計，而這一特點也與今天的設計行業殊途同歸，對如今的海報設計具有啟發意義。

3.2 藝術性

除了高度商業化和娛樂化之外，其本身的藝術性也不可忽視。在新浪潮運動的影響下，香港市民的價值觀念隨著社會環境變化也開始從一味追捧實用主義轉變為對文化內核與審美的需求［8］。香港作為一個高度開放的城市，新興的設計理念得到包容，這一點在電影海報設計上的體現是海報風格愈發多樣。香港“黃金年代”電影海報最值得稱道的一點是，在與國際市場接軌的同時仍然能保持對民族文化內核的關注，這也是如今我國設計行業需要重點關注的問題——如何在更大的國際市場進一步推廣中華民族的文化內核。

4 香港“黃金年代”電影海報的視覺設計表現

香港“黃金年代”電影海報文字與圖像的融合程度大幅提高。海報中色彩的使用明顯具有極強的創造力和突破性［9］。海報色彩豐富多樣、內容通俗直觀，注重在第一眼就將人物特點和電影主題展現給觀者。海報設計師通過合理的版式設計將文字、圖像與色彩等多種設計元素協調整合到整張海報的設計中，從而設計理想的海報。

電影海報設計者在表現方式上廣泛學習西方流行文化藝術，同時吸納中華民族藝術，并將二者加以結合，不斷探尋、總結出契合當時香港本土藝術審美品位的風格特征。電影海報通過豐富多樣的色彩、文字、圖形，以及特定的構圖和布局，為觀眾呈現出獨特而吸引人的視覺效果，也傳達了電影的主題和情感。這些視覺設計表現給香港電影海報帶來了獨特的魅力和影響力，值得今人在設計海報時學習和總結。

5 結語

香港“黃金年代”電影海報在宣傳電影、塑造形象、影響流行文化和國際傳播方面發揮了重要作用。它們不僅是電影行業的重要組成部分，還是中華文化的重要載體。

在平面設計領域，香港電影“黃金年代”的優秀海報具有重要的藝術參考價值。香港電影海報在那個年代所展現出的先鋒姿態并不會隨著時間流逝而失去光芒。香港“黃金年代”電影的海報設計理念在科技高度發達的今天仍然值得學習、應用，其實現了商業性與藝術性的理想平衡，這也是現在的平面設計市場所追求的，香港“黃金年代”電影海報藝術將持續為當今中國的海報設計提供藝術給養。

參考文獻：

［1］ 李安.香港“黃金時代”電影的海報設計藝術研究［D］.石家莊：河北師范大學，2020.

［2］ 李怡.改革開放以來中國電影海報藝術特性演變研究［D］.西安：陜西師范大學，2018.

［3］ 褚寧寧.香港警匪電影的進步與發展分析［J］.聲屏世界，2021（1）：36-37.

［4］ 曾靜妍.多模態話語分析視角下香港警匪片海報的警察形象研究［D］.廣州：廣東外語外貿大學，2020.

［5］ 戰玉冰.類型敘事、家國主題與本土表達：淺析香港武俠電影［J］.大眾文藝，2019（3）：169-170.

［6］ 閆廣祺.香港武俠電影的發展及其流變：以建國至今香港武俠電影的發展狀況為例［J］.電視指南，2018（14）：31.

［7］ 王海洲，虞健.百年香港電影與中國文化傳統［J］.上海大學學報（社會科學版），2023，40（2）：50-60.

［8］ 賀蕾.電影海報中的東方美學意境：以黃海的電影海報設計為例［J］.大觀，2022（11）：9-11.

［9］ 黃潔.新時代背景下香港電影的發展與嬗變［J］.時代報告（奔流），2022（10）：47-49.

作者簡介：馬寅愷（1998—），男，江蘇徐州人，碩士在讀，研究方向：藝術設計。

陳景普（1981—），男，山東濱州人，博士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：藝術設計。